Филмови Спајка Јонзеа, од глумачких портала до Сентиент Сириса

Који Филм Да Видите?
 
Кренимо на пут.

Рођен као Адам Спиегел у Њујорку, Спике Јонзе (који је то име добио од власника БМКС продавнице бицикала, наравно) изузео је прилично еклектичну каријеру и делокруг филма. Јонзе је своје интересовање за екстремне спортове одскочио на рану каријеру, режирајући и фотографишући јединствене видео снимке на скатебоардингу. Одатле се Јонзе окренуо ка томе да постане плодан, тражен и хваљен редитељ музичких спотова, правећи култне видео записе за Веезер , Тхе Пхарциде , Фатбои Слим , и још много тога. 1999. године Јонзе је дебитовао у дугометражном филму Бити Јохн Малковицх , смела и дивља мета-комедија из ума Цхарлие Кауфман . Од тада, Јонзе наставља да негује одређену играну филмографију, настављајући да снима музичке спотове (укључујући и овај невероватан ливе Карен о / Степхен Цолберт комад), документарни комади и Јацкасс свемирски садржај - све време негује прилично уредну споредну каријеру као ефикасан споредни глумац у делима попут три краља и Вук са Вол Стрита , такође!

У славу недавног Схоут Изаберите блу-раи издање Адаптација. , Други Јонзеов играни филм, рангирали смо све филмове Спикеа Јонзеа од најгорих до најбољих. Прегледавање свих његових дугометражних дела открило је више доследности у естетици, темама и закључцима него што сам очекивао, чак и за тако широко фокусирани мозак као што је Јонзеов, и било је апсолутно задовољство увлачити се на његов портал неко време. Уживајте у нашем доњем рангирању, а за више информација о Јонзеу, ево прелепе рекламе коју је човек режирао за Аппле.

дама и скитница Диснеи плус

5. Беастие Боис Стори

Слика преко Аппле ТВ +

Јонзе је једино преварио псу, и права је штета ако мене питате. Прича о беастие дечацима је радознали хибридни филм, мешавина документарца, приповедања прича и емисије за једног човека (овај, емисија за две особе), а сви су испресецани разузданим метатекстуалним „шта радимо?“ заговара Јонзе, који говори о својим темама, Адам 'Ад Роцк' Хоровитз и Мике 'Мике Д' Диамонд ( Адам 'МЦА' Иауцх , трећи Беастие Бои, умро 2012. године од рака), путем год миц. Све ово требало би спајају се са савршеном фузијом стилова који прекидају границе и муцкракинг сензибилитета, посебно имајући у виду задивљујуће резултате Јонзеа и Беастие Боис-а о претходним сарадњама (Тхе оне-тво оф 'Саботажа' и „Суре Схот“ ? Хајде). И то требало би бити савршен предмет за мене, који сам обожавао Беастие Боис од почетка и купио ДВД „Дело режисера Спајка Јонзеа“ делом да набави све његове видео записе о Беастие-у.

Па ипак, нисам могао да поднесем Прича о беастие дечацима на гранулираном нивоу из минута у минут. Гледајући Ад Роцка и Микеа Д како испоручују очигледно сценарисане, ружичасто израђене, сирово саопштене резимее свог живота групи аплаудирајућих суперфанова који се осећају неаутентично, кукурузно, само честитке и непотребно - све особине које никада не бих доделио у милион година било Јонзеовим, нити осталим делима Беастие Боиса. Јонзе настоји да својим необичним, занимљивим темама пружи једноставно једноставну основну стварност која ће искочити и заблистати. Овде Јонзе претерано ради на свим елементима кадра, пунећи га брзим архивским снимцима, кратким исечцима мелодија и овим заиста срамотним директним обраћањима Беастиеса у ствари која се мање осећа као „један од наших великих филмских стваралаца“, а више попут 'просечан ВХ1 музички документ.' Ако желите да гледате велико истраживање сјајног музичара од редитеља по имену 'Спике' овај би могао да ти помогне.

4. Бити Јохн Малковицх

Слика преко УСА Филмс

Преломни, дебитантски филм за Јонзеа и ванредног сценариста Цхарлие Кауфман (и на неки начин, за плодне Јохн Малковицх ), Бити Јохн Малковицх остаје дивљи налет маште, хумора, немилосрдног психолошког испитивања и сирове храбрости - мада многи елементи чудно старе, или уопште не старе, након модерног гледања. Тим Јонзе / Кауфман са ироничним самопоуздањем кристализује оно што ће постати многи од њихових заштитних знакова, с обзиром на то колико је филм усредсређен на патолошки недостатак поверења у свог главног јунака, амбициозног луткара Цраига Сцхвартза ( Јохн Цусацк , одлично). Од његове тешко прогутане удице високог концепта испоручене са лепршавим равним лицем, њен „церебрално израђени висцерални“ начин испитивања карактера (тј. Најбољи начин да се уђе у главу лика је дословно путовање у главу лика), његов високооктански ниоткуда зацртани трилери из трећег чина и његов релативно једноставан визуелни језик који је оружан да јасно комуницира своје компликоване истине, Бити Јохн Малковицх показује моћне уметнике спремне да радити . То је горионица слике која још увек шокира, изненади и изазива нападе неверицког смеха.

Међутим, постоји много рачунања и преобликовања које треба да дођу са модерним виђењима Бити Јохн Малковицх . Можете ме чути како се више упуштам у недавну епизоду подкаста Цоллидер, али радознало је гледати филм сада и питати се како оштрим, намерним коментарима, тако и лежерним, врцкавим шалама о неумољивој природи мушке жеље и истраживањима транс идентитети. Тако ми је очигледно да је Цраиг наш зликовац; он је деструктивно самосажаљевајући, отровно љубоморан и на крају насилан човек, момак који треба толико да контролише жене у свом животу да их држи у кавезу и прети им оружјем, момак на кога би се гледало као на оут-оут социопата да није било његове латентне немоћи (и односа филма према њему, али о томе мало касније). Супротно томе, толико ми је очигледно да је Лотте ( Цамерон Диаз , перформанс свих времена) је наш херој; овај портал је избацује из свог вртлога малаксалости у Малковичев мозак, схвата за коју нестабилну дрогу је удата и почиње се поново будити и бавити идејом да је необична.

Али да ли се филм слаже са овим прочитаним? И да ли је то битно? Тешко је не осјећати се као да Кауфман (и вјероватно у мањој мјери Јонзе) поставља Цраига као релативно патетичног хероја, сваког човјека који једноставно не може добити оно што жели, укључујући варање своје ужасне супруге с супер врућим Цатхерине Кеенер и стицање нежељене контроле над осећајем другог човека и извршење сексуалног напада на Малковицх-а користећи његово тело као посуду за секс, и није ли то толико досадно и не желите ли само да успе? Поред тога, није тешко осећати се као да се Лоттеин обрачун са својим куеер и / или транс идентитетом игра за јефтин смех, а требало би га одбацити као апсурдну мисао, посебно са становишта Цраига / Кауфмана / публике. Као прво, веза филма између лезбијке и транс особе превише је необавезно замагљена и не на било који разумно занимљив начин. А за двоје долази велика линија филма када Лотте каже Цраигу: 'Не стај ми на пут мојој актуализацији као мушкарца.' Диаз и Јонзе, свака им част, играју ову линију с директном, озбиљном и искреном жељом - али то је врло јасно замишљено као шала, као 'није ли толико дивље да ова жена мисли да је мушкарац?' комад трансфобичне комедије.

Из свих ових компликованих разлога - и филмских не баш толико трећих чинова - Бити Јохн Малковицх не може бити најбољи Јонзеов филм, али остаје витални и вредан менталне енергије с којим треба рачунати.

3. Ње

Слика преко Варнер Брос.

Јонзе је за свој рад на филму освојио Оскара за најбољи оригинални сценарио Њеној , до данас једини дугометражни филм који је режирао и за који има искључиву сценаристичку заслугу. Слажем се са овим признањем и како се то односи на остатак Јонзеовог дела - углавном. Кад Јонзе и сам ради као сценариста, за разлику од, рецимо, режирања Кауфмановог сценарија, сматрам да његови наративни и емоционални избори одговарају његовим естетским склоностима; што ће рећи, много су привлачнији јасни, директни, приступачни и имају довољно простора за проналажење „истине“. И истина о прва два чина Њеној је да су они чудесни. Опет, Јонзе ради са нескладним високим концептом који на дивљи директан начин говори о људским жељама и егзистенцијалним кризама идентитета - Јоакуин Пхоеник заљуби се у Сири! - и опет, али овог пута ефикасније, Јонзе нам то даје директно. Као Феникс (одличан) и Сцарлетт Јоханссон (мимо одличног) док се наш симпатични ОС све више заљубљује, никад нема намигивања, наговештаја да је ово необично, било каквог дрског гласа разума да угуши ову инхерентну идеју. То је филм чисте емпатије, чистог слушања, чисте комуникације и разумевања. Његова сирова човечност, иронично праћена делом уметне интелигенције, не може а да не загреје срце, чак и (посебно?) Док додирује границе „сахаринске твите“. А његов визуелни језик? Боже моје, једноставно је сјајно гледати ово све поткрепљено невероватним, чистим, интуитивним продукцијским дизајном, радом фотоапарата и снимањем локације.

А онда нас Јонзе погоди једним од својих заштитних знакова у трећем чину „радња иде у претјерани погон“ и Њеној почиње да се одмотава за мене. Тешке научнофантастичне идеје и закључци уведени у прошлим тренуцима Њеној су интригантна и вредна испитивања - само, можда, у сасвим другом филму. Иако уживам у доследној отворености у којој се уводе ове идеје, које углавном укључују експоненцијални развој вештачке интелигенције изнад потребе за човечанством, осећају се потпуно ниоткуда, а мање интуитивно проширење онога што је постављено у прва два чина и још компулзивнија потреба да завршите слику што је брже могуће и запањујуће. Не чини се као својствен закључак ни луку главног јунака (заправо, чини ми се да сортира клипове Пхоениковог кратког филма, или га барем драматично преусмерава), па чак ни у многим раним, љупким, самозатајним филмовима очигледан „показивање непримећивања“ блиских будућих елемената научно-фантастичног друштва, овај закључак никада није наговештен. Да ли ово делује привлачно изненађење за неке гледаоце? Срећан сам ако се догоди. Али за мене то остаје грешка, а не карактеристика у Њеној је иначе непоновљиви УКС.

2. Адаптација.

Слика путем Сони Пицтурес Релеасинга

Коначно, Јонзеов филм у коме трећа радња помаже, а не омета прва два чина! Адаптација. је збуњујући филм, од почетка до извршења и свега између. Некако прича о сценаристу Чарлију Кауфману ( Николас Кејџ , вау ) покушава да се прилагоди Сусан Орлеан Лопов орхидеја у филм, стварну бонафидну филмску адаптацију Сузан Орлеан Лопов орхидеја (феатуринг Мерил Стрееп у беспрекорном извођењу као Орлеан), а Бити Јохн Малковицх -еска критика основних људи који живе основне животе и прате основну структуру приче, и што је најчудесније, преко потребан обрачун са том критиком као кратког ума и којој недостаје љубави. Много се тањира плоча Адаптација . , и мало је чудо да је Јонзе у стању да пресече све Кауфманове церебралне трикове својим заштитним знаком „кристално чистим“ визуелним језиком како би пронашао и осветлио његово куцајуће срце, не само ради нарације (иако се то цени), већ ради снимања филма више од паметне интелектуалне вежбе.

Ово куцајуће срце, та хуманост, овај емоционални фокус врло паметно и врло стручно долази до јасног фокуса у свом храпавом, али дирљивом трећем чину. Једна од главних (и мени најдражих) Б-прича укључује Цхарлие-јевог брата близанца Доналда (такође Цаге-а, вов-а) који се и сам упустио у сценаристички посао, следећи 'класичну структуру приче' (коју Цхарлие наравно сматра глупом) до перверзних комерцијалних циљева и постизање дивљег успеха не само на Цхарлиејевом пољу избора, већ и у „редовном животу“, попут жена и среће. Доналдов бистри, искрени ентузијазам и радост живљења , коју Јонзе на срећу приказује једноставном (а истовремено импресивном сплит-сцреен) фотографијом која омогућава публици да се дистанцира од Чарлијевог мизантропног ПОВ-а, на крају ипак одјекује са све очајнијим и очајнијим Чарлијем. Зато одлази на семинар злогласног гуруа структуре прича Роберт МцКее ( Бриан Цок , магнетна), а МцКее убацује у тону потенцијално зајебаних савета о животним причама о циљевима, акцији и јурњави за оним што вам треба у Цхарлиеевом мозгу. Тада, попут магије, и сам филм узима савет МцКее-овог сценарија, што резултира смелим трећим чином препуним циљева, акције и људи који јуре за оним што им треба. Сви пролазе кроз феноменалан, леп, паметан и да паметан лук Адаптација. завршавају се на телеграфски начин и перформативно и усрдно извршени. Невероватна серија магичних трикова које иза свега занима људски мађионичар, Адаптација. спустиће вас сваки пут.

1. Где су дивље ствари

Слика преко Варнер Брос.

Од почетка до краја, од његових исцртаних логотипа студија до закључаних кредита, Где су дивље ствари тачно зна шта жели да каже - не, потребе рећи, жуди да каже - и каже то гласно, лепо, са сваком унцом свог живог, тактилног бића. И све то чини несумњиво ожиљавајући сву децу и несвесне родитеље који су само желели да гледају лепу адаптацију лепог дечјег класика аутора Маурице Сендак (аутор којег је Јонзе завршио кратак документарац о током израде ове особине). Али Јонзе, који сигурно зна свој пут према напетом и неуредном процесу адаптације, разумео је својствен очај, бол и евентуалну катарзу уграђену у подтекст приче о младом дечаку који треба да побегне из безнађа нормалног детињства до круне около. са гомилом проклетих дивљих ствари. Или, у најмању руку, Јонзе зна да је то дугометражна адаптација потребе ови делови интензивне катарзе да би се одржали и намећу им 910%.

Јонзеове вештине у једноставним, али модерним визуелним приказима и искрено представљање идеја високог концепта доводе до свеобухватног, уроњивог и у потпуности оствареног врха филмског стваралаштва. Где су дивље ствари . Када је наш херој Мак ( Мак Рецордс , одличан извођач, изврсно име), ударац се помера између жеље за миром и љубави од разведене самохране мајке ( Цатхерине Кеенер , завршавајући своју трилогију о Јонзеовој појави) и треба да изазове хаос где год крене, осећа се управо онако како се осећало као дете које су превелике, смеле и бистре емоције да би их досадне нијансе одраслог доба правилно разумеле или обрадиле . Јонзе ради први и једини пут са ширим односом страница 2,4: 1, и он и редовни ДП Споразум о покретању имају тенденцију да све око Мака мљацкају нервозним, ручним, неуређеним композицијама које се субјективно поклапају са Маковом нервозном стварношћу. А када се Мак упути у царство где су дивље ствари, Јонзе и Ацорд заправо не мењају своје визуелне тактике, упркос чињеници да смо сада у надреалној, оностраном пустињском пејзажу са гомилом џиновских створења (прелепо , запањујуће изведен са практичним извођачима одела појачаним ЦГИ побољшањима). Ово чини да се свет фантазије осећа стварним за нас као и за Мака - и чини га још лакшим да се унесете, чак и преплављени.

Свака дивља ствар има своје тупе, широке и чисте делове личности, који се испољавају из многих нити Максовог расцепканог, распрострањеног детињства и савршено прате до њиховог глумца гласа. Јамес Гандолфини глуми Царол, нашу водећу дивљу ствар и непосредног савезника Маку, са наглим променама у емоцијама. Цатхерине О'Хара Јудитх је осветољубива и има лошу црту. Форест Вхитакер Ира је мека, нежна и љубавна. Паул Дано Александар је насилник, осетљив и потребан. Што је најважније, ниједна од ових физичких, дивљих манифестација Маковог различитог узбурканог унутрашњег живота не повезује се с Маком са било каквим осећајем скептицизма, нити он са њима. Ово је место разарања, борби и можда и неке обнове, али то није место цинизма, испитивања, било чега другог осим сировог, нефилтрираног прихватања.

Или јесте Где су дивље ствари тако једноставно? Волим филм због његове потпуне посвећености етосу „једне вриштале гласне вриске“, али испод хаубе иде пуно више него што је његова површна гужва. Јонзе и косценариста Даве Еггерс дајте неке дивље ствари врло добро, Јонзе и Еггерс-ескуе неуротицизми и необичности. Цхрис Цоопер Доуглас, Каролин најбољи пријатељ, је бодљикава одрасла особа у телу птице, увек покушава да одржи привид реда, нудећи кратке, сардонске грознице. Лаурен Амбросе КВ, којег је Царол тако лако оцрнила и прогнала, релативно је емоционално стабилан, љубазан, стрпљив и прихвата раст. Ове више нијансиране дивље ствари дају Јонзеу и Еггерсу тону простора за „сукоб контекстне комедије“ (слушајући џиновске дивље ствари како разговарају интелектуалци на забави у којој је Стрееп Адаптација. никада неће бити смешно), али такође пружите Маку прилику да испуни свој изненађујуће нежни, лепи и неопходни лук.

Имамо пуно простора у себи. Простор за дивље ствари које треба да униште, изазову хаос и крумпир около. Али и простора за спокојне ствари које треба да воле, комуницирају и дају једно другом простор. Начин на који растемо је да знамо када треба додирнути било коју страну и прихватити да и други имају слична широка путовања. Где су дивље ствари ово нам говори у сјајним, жестоким и бескомпромисним детаљима. То је остало Јонзино најбоље, најчистије дело до данас.