Кинематограф „Миндхунтер“ Ерик Мессерсцхмидт о проширењу опсега у 2. сезони и Финцхеровој „Манк“

Који Филм Да Видите?
 
ДП говори о његовој блиској сарадњи са Давидом Финцхером, како су снимили то невероватно испитивање аутомобила и да ли ће се 3. сезона икада догодити.

Оригинална драмска серија Нетфлик Миндхунтер је једна од најбољих емисија на телевизији. То је на најбољи начин уверљиво и изазовно, јер прати ране дане ФБИ-јеве Јединице за науку о понашању очима пара амбициозних, али узнемирених детектива који проводе време интервјуишући серијске убице, тражећи увид који би им могао помоћи да ухвате будуће убице . То је такође изузетно кинематографска емисија, што не треба да чуди с обзиром да потиче од извршног продуцента и редитеља Давид Финцхер .

Сезона 1 је била фокусирана на порекло Јединице за бихевиоралну науку и пронађена Јонатхан Грофф Холден Форд, Холт МцЦаллани Је Билл Тенцх, и Анна Торв Венди Царр ради углавном из Куантинца и разговара у просторијама за испитивање. Међутим, у страшној другој сезони серије Форд и Тенцх били су приморани да се преселе на терен, пошто је ФБИ позван да се консултује о убиствима детета у Атланти и помогне у проналажењу серијског убице у Џорџији.

Ово је представљало јединствене изазове и дивне могућности за Миндхунтер продукцијски тим, као сниматељ Ерик Мессерсцхмидт рекао ми је у продуженом интервјуу који сам обавио телефоном још у априлу. Мессерсцхмидт је радио на 1. сезони серије и вратио се у 2. сезону, за коју је служио као директор фотографије у свих девет епизода - што је реткост у телевизијском свету. Током нашег интервјуа, Мессерсцхмидт је говорио о томе зашто су одлучили да он буде кинематограф у свакој епизоди и пружио је огроман увид у то како настаје ова беспрекорно осмишљена емисија. Разговарао је о интензивном планирању које су он и Финцхер прошли да би мапирали визуелни језик 2. сезоне, посебно говорећи о томе како су направили ту невероватну сцену испитивања смештену у потпуности у аутомобилу. Такође је говорио о изазову снимања такве емисије Миндхунтер на локацији како се емисија ширила у спољни свет Атланте и каква је била његова улога визуелне константе у раду са редитељима Андрев Доминик и Царл Франклин на последњим епизодама сезоне.

Слика преко Нетфлика

Са извештајима који су се појавили да потенцијал Миндхунтер Трећа сезона је тренутно на чекању, док се Финцхер фокусира на снимање филма, такође сам питао Мессерсцхмидта о вероватноћи да се догоди трећа сезона. А пошто је Мессерсцхмидт служио као Финцхеров сниматељ у његовом предстојећем Нетфлик-овом филму Човече —Што је приказано у црно-белом и бележи настанак Грађанин Кане —Питао сам за његово искуство радећи на том дуго очекиваном играном филму.

Ако вас уопште занима како Миндхунтер тим је успео да постигне тако лепу, контролисану естетику, овај интервју нуди непроцењив увид у тај процес и на то како изгледа сарадња између Финцхера и његовог ДП-а у дугој серији. Уз мало среће, људи са Емми-а с правом ће препознати ову изврсну представу ...

У наставку погледајте цео интервју.

Знам да си пуцао у прву сезону. Када улазите у другу сезону, да ли је било шта посебно што сте желели да урадите другачије или промените? Да ли сте разговарали са Давидом о визуелном језику друге сезоне?

ЕРИК МЕССЕРСЦХМИДТ: Па, осећали смо се као да су у првој сезони путовали по целој земљи, а експедицијски аспект је сазнати шта то раде ови агенти док уче шта раде. То је био централни фокус сезоне и нисмо узимали пуно времена нужно да обратимо пажњу на то како изгледају одређени делови земље, јер нас више занимају сами ликови и какве су ситуације биле у њима улазећи у себе. Мислим да је, када је дошло време за другу сезону, заиста желели да будемо сигурни да Атланта има осећај, да се осећа као Атланта, као да се осећа лепљиво и вруће, сунце је било вани и било је влажно.

Када смо скакали тамо-амо између Куантица и Атланте, заиста осећате да су они сада у стварном свету. У првој сезони и на почетку друге сезоне интервјуишу убице које су већ затворене и осуђене, тако да донекле постоји елемент сигурности. Они су окружење за Холдена, он може дивљати и постављати питања која жели, и иако то има импликација, они су негде у затвору или соби за разговоре, и није толико пуно у питању, нужно , осим сопственог ега.

Сада се они у стварном свету баве стварним случајем и одједном ствари постају мало битније. Дакле, окружење се чинило релевантнијим и желели смо да од њега донекле учинимо лик у причи. Мислим, то је ионако очигледно толико важно јер је Атланта пресудна за саму причу. Социоекономска ситуација, политика града и све то било је толико важно за причу коју смо причали.

Слика преко Нетфлика

Баш је забавно гледати их на терену у Атланти. Имам бројне сараднике који живе у Атланти и разговарали су о томе колико је тачно било, све до звукова буба напољу и свега.

МЕССЕРСЦХМИДТ: (Смех) Да, да, тачно. Ако сте било ког лета провели у Атланти, тешко је то заборавити.

Снимали сте сваку епизоду ове сезоне. Миндхунтер није, претпостављам, као већина других емисија, па ме је занимало како изгледа та продукција. Блокирате ли пуцање? Какве изазове доноси разбијање и остало?

МЕССЕРСЦХМИДТ: Да, мислим да смо се осећали као да смо у почетку разговарали врло кратко о томе да ли би било исплативо мењати расељене особе као што то раде многе ТВ емисије и сви смо се једногласно сложили да то није нешто од чега заиста желимо . Очигледно је да је до неке мере повезан трошак, али оно што смо урадили је да блокирамо ударац. Снимали смо по две епизоде ​​са сваким редитељем. Царл Франклин је урадио четири, па смо мало раздвојили његову, али радили смо по две епизоде. А онда смо узели мало слободног времена, недељу или 10 дана или нешто слично, не сећам се тачно, између сваког блока. И ту сам имао прилику да се припремам са сваким долазећим редитељем, са Давидом и извиђачима за писце и технологију и радим са кључевима и уметничким одељењем и погледали бисмо шта следи.

Али, емисија је релативно садржана у томе што смо имали све сценарије унапред. Знали смо куда идемо, имали су врло добру представу колико се сваке епизоде ​​одиграло у сваком сету. Дакле, у почетној припреми за серију имали смо пуно времена да разговарамо где желимо да ставимо своје ресурсе, јер смо тачно знали колики је број страница у тим долазним скуповима. Дизајнер продукције и ја имали смо времена да сједнемо и погледамо цртеже, разговарали смо о томе гдје ће ствари постојати на сцени и на локацији и кључном стиску и имао сам прилику да разговарам о нашем приступу, тако да мислим да је то заиста важан за неке успехе Миндхунтер је чињеница да смо на почетку знали куда идемо.

У многим емисијама то нажалост није распоред. У многим случајевима добијате скрипту неколико недеља пре него што припрема започне, или у великом броју случајева, први дан припреме. Сигурно сам био у тој ситуацији. Дакле, увек мало заостајете, а онда би, наравно, било много теже то учинити као појединачни расељени у таквој ситуацији. Мислим да је и то помогло, након прве сезоне, чињеници да су се сви вратили, оператери и ја, а иза тога је био исти тим. Били смо на заиста добром месту да пружимо подршку сваком редитељу и артикулишемо какав је стил емисије и предвидимо како би Давид могао реаговати на одређене изборе које смо доносили и како најбоље потиснути визуелни језик емисије напред.

Знам да је Давид режирао прва три, а затим имате Андрева Доминика и Царла Франклина. Давид има врло специфичан стил и начин рада. Питао сам се како се разликују стилови три режисера и како је то што сте ви примарна стална визуелна сила у свакој епизоди?

Слика преко Нетфлика

МЕССЕРСЦХМИДТ: Па, мислим да је то изазов са којим се свако ДП суочава на епизодној телевизији. У снимању играних филмова у потпуности сте на услузи редитељу и подржавате њихов визуелни језик и њихов избор и њихове изборе, а то је посао. Мислим да је епизодна телевизија мало сложенија у томе што на неки начин управљате укупним визуелним тоном емисије и то не само са становишта осветљења, већ и са становишта режима камере. Свакако у Миндхунтер Мислим да постоји врло специфичан стил у начину на који причамо те приче. Мислим да Давид или ја нисмо били заинтересовани да упутимо режисере како да испричају причу, али сигурно смо се надали да ће они погледати шта смо урадили у првој сезони и првих неколико епизода друге зачините и надоградите и донесете нешто за сто. Властити приступ, властите методе приповиједања, властита интерпретација тема сваке сцене и ритмови сцене.

Али истовремено препознајући шта смо покушавали да урадимо у целости целе сезоне од девет епизода, а затим и саме емисије. Изазован је јер желите да прихватите сваку идеју и подржите је и трчите са њом. То је посао кинематографа, али истовремено, мислим да је на телевизији важно осигурати да гостујући режисери који су ушли буду свесни шта сте раније радили и шта планирате да урадите убудуће. У нашем случају, сигурно је било сцена у епизодама шест, седам, осам, девет за које смо знали да ћемо то урадити и већ смо имали приступ како желимо да те сцене иду.

Постоје поставке, на пример у Ендруовој епизоди, које се морају провести, а визуелни елементи су део тога. Дакле, увек постоји отворен разговор и режисери који уђу подржавају и то. И сви су били, били су фантастични. Заиста су били заинтересовани и поштовали оно што смо урадили и имали су идеје. Царл Франклин је ушао и имао је гомилу ствари. Желео је да ради из руке, а ми раније нисмо заиста радили ниједан преносник у емисији, и успели смо, и то успева. Мислим да постоји креативна сарадња која се одвија у свакој таквој вези. И то је оно чему смо тежили и мислим да смо то и учинили. Али није лако.

Могу да замислим. Карлове епизоде ​​су нарочито биле заиста јаке. Очигледно делимично везано за сценарио. Мислим, све некако достигне тачку кључања у те последње четири епизоде, а он је то једноставно избацио из парка.

Слика преко Нетфлика

МЕССЕРСЦХМИДТ: Заиста јесте. Да, фантастичан је. Мислим да се такође нешто догоди, а у неким емисијама то постане нека врста магичног напитка кад сви пуцају на све цилиндре и људи су узбуђени због онога што раде. То је дефинитивно био случај. Био сам у ТВ емисијама где некако уђете у седму од 10 епизода и сви гледају у циљ и уморни су. То заправо није био случај Миндхунтер . Људи су били заиста узбуђени што су свакодневно ту и заинтересовани за оно што радимо. Људи су гледали дневне новине. Мислим, то је супер. Доли се свакодневно хвата да гледа дневне новине и тражи грешке, поставља питања и долази са идејама.

То је фантастично када сви учествују. Заиста смо имали срећу да смо то имали са посадом и мислим да се то заиста види у Царловим епизодама. Не одузети ништа. Мислим да је Царл заиста фантастичан и посебан, креативан, паметан и невероватан и доноси толико тога, али имао је срећу да је око себе имао гомилу људи који су били заиста узбуђени његовим ентузијазмом и бавили се оним што радимо. То чини такву разлику.

Нешто чиме сам се заиста изненадио у другој сезони, што је дивно, јесте да ако је прва сезона некако првенствено усредсређена на Форд, друга сезона заиста доводи Тенцха у први план. Заиста је некако његова сезона. Ова два лика виде свет веома различито, Форд и Тенцх. Занимало ме је како се та врста благог померања гледишта могла одразити на ваш приступ кинематографији.

МЕССЕРСЦХМИДТ: Па, Холт МацЦаллани је невероватан глумац, заиста је невероватно свестран и осетљив и паметан. Имали бисмо блокирајућу пробу и сваку пробу на коју је улазио и то је отприлике: 'Чекај, имам питање.' Холт ради домаћи задатак. Увек је сјајно радити са таквим глумцима. Он и ја смо током две сезоне постали заиста блиски пријатељи. Мислим да је прича о Холдену коју видимо у првој сезони и нарцисоидност тога део емисије и нека врста окоснице емисије. Дефинитивно видимо да је на крају друге сезоне, где почиње да доводи у питање све своје изборе, егзистенцијална криза кроз коју пролази и Холтов сукоб између тога да будеш добар отац и добар супруг и радиш посао заиста је попут кажете, то је огроман део приче коју причамо у другој сезони.

Слика преко Нетфлика

Мислим да нас је занимао међуљудски однос између Холта и његове супруге, и наравно компликације детета са посебним потребама које имају и како се с тим носи. Једна од мојих најдражих сцена у емисији је где је Холт на повлачењу са осталим високим руководиоцима у ФБИ-у, они разговарају о математици, а он говори о камперу и описује шта се догађа, а директор ФБИ индиректно сугерише да свако ко је препознат као луд треба одмах бити затворен. Мислим да Холт слуша причу и у тој сцени га видимо како заиста почиње да гледа унутра и размишља о својој ситуацији и то га заиста дирне. Мислим да је било помало неочекивано да смо могли тамо да водимо представу, јер то заиста нисмо учинили. Представа није сентиментална, није заправо то што јесте, али је дубоко лична и мислим да је то одушевило писце и глумце да је одведу тамо. Мислим да смо благословени што имамо таквог глумца, који би могао да игра лик са толико дубине и са толико суптилности. Изведбе су толико суптилне и дизајниране, а прилично је сложено то извести, мислим. Имали смо некога ко је то могао да учини, па су били вољни да покушају.

Нисмо имали заиста различите визуелне приступе. Постоји сцена у којој се он враћа кући, а његова супруга је то некако доживела и она је фрустрирана. Царл је режирао ту сцену, заиста је прелепа. Она је само ... то је покрет на плесном подијуму. Гурнемо се око њеног лица и она исприча причу о свом сину и то је заиста јако добро изведен метак. А Бриан Оттоман, оператер и Дваине Бар, дршка за колица су вероватно најбоља у послу, што се мене тиче. Ако гледате сцену, заиста је спектакуларно у смислу како се суптилно креће.

То је супер. Само мислим да цела прича о Тенцху само додаје емисију. Као што кажете, то није сентиментална емисија, али је дубоко људска емисија. Мислим да та идеја да на ове убице гледам као на људе и да се питам како човек може да ради такве ствари, мислим да то само додаје још више компликација и више емотивног аспекта стварима Тенцха.

МЕССЕРСЦХМИДТ: Да, сигурно. Апсолутно. Мислим да је то велики сукоб емисије у томе да ли су ови људи људи и како то показати и како то истражити? Сада је контраст између људи који су очигледно људи и затим посматрања некога попут Холдена како процењује сопствену хуманост и почиње да преиспитује свој избор. У почетку себе види као ову врсту алтруистичног агента ФБИ-ја и неку врсту свеамеричког детета, а онда видите како полако еволуира у мало више чудовиште.

Да сигурно. Хтео сам да разговарам посебно о једној сцени која ме је заиста погодила. Мислим да су сви некако разговарали, што је у другој епизоди, у којој Тенцх интервјуира преживелог БТК у аутомобилу. То је прогањање и застрашујуће, а само три момка разговарају у аутомобилу. Питао сам се да ли можете да разговарате о изградњи те сцене са Давидом и одлучивању које је у то ушло, јер је то невероватно.

Слика преко Нетфлика

МЕССЕРСЦХМИДТ: Ох, хвала. -Да. Добили смо сценарије за ту сцену, мислим да је било рано, вероватно је прошло три месеца пре него што смо започели продукцију. То је била прва сцена о којој сам послао е-пошту Давиду. Рекао сам, 'Хеј, како ћемо то да урадимо?' Јер је то било заиста важно и није било сценарисано да је ово донско окупљање. Не знам шта је то, вероватно је осам или девет минута у емисији. Мислим да је то била сцена од 11 страница. Не могу да се сетим, али било је дуго.

Ако гледате сцену и како смо то желели да направимо, поделићемо ово на пуно делова покрића и заиста смо желели да можемо да померамо публику око аутомобила. Постоји само толико места на којима можете ставити камеру у аутомобил, а да не изгледате као да се трудите да будете креативнији него што треба да будем, мислим. Пуно смо разговарали о томе где ћемо поставити камеру и како ћемо је разбити? Када смо ушли у производњу, разговарали смо о различитим начинима како то постићи. Начин на који смо одлучили је да ћемо снимати плоче и снимати сцену на свом - имали смо поступак аутомобила који смо у почетку развили у првој сезони, а затим проширили у другој сезони. Била је то прилично разрађена поставка која користи ЛЕД видео зид као интерактивно светло и позадину зеленог екрана. Узели смо тањире и отишли ​​до места где је сниман спољни део сцене. Снимили смо 15 минута плоча током зоре. Па смо имали излазеће сунчево светло. То је онда изашло на сцену и онда мислим да су нам требала два или три дана да снимимо сцену. Били смо заиста методични и сломили смо то. Не знам колико покрића постоји, али има их поприлично. То је 12 или 15 поставки или нешто слично.

Померили смо камеру и у почетку смо разговарали да ли желимо да покажемо Кевиново лице или не. Истражили смо ту идеју на припремама, али некако смо били, па, мислим да би било занимљиво ако никада не бисмо показали његово лице. Велики део његовог карактера је тај што не жели да га Тенцх види. Увек се крије на видику. Дакле, потрчали смо с том идејом и на крају одлучили, а уреднички су ишли тим путем, да га видите некако изван фокуса иза Тенцха и видите га кроз одраз прозора. Даве и ја смо пуно разговарали о томе како да му кажемо? Другачији начин на који бисмо могли да му кажемо, а да публика не види његове очи.

Дошли смо до неких идеја како то можемо учинити. Мислим да је у изрезу профил на месту где видите само његову косу и можда му се назире нос. Затим смо имали рефлексије на прозору, а затим се Холт окренуо, тако да су сва питања постављена окренута према напред, па смо ставили камеру на предњу хаубу и Холта снимили врло малом дубином поља, тако да Кевин није био у фокусу у позадини.

Садржај смо репродуковали са видео зидова како бисмо током сцене могли да осветлимо њихову зору како излази. Па, да, то је забавно. Поносан сам на ту сцену. Мислим да то заиста добро функционише због чињенице да се нико не креће и нико се не гледа. То је једна од великих ствари у емисији, то је као да већину емисије чине људи који седе преко пута стола и гледају се. Мислим да се у биоскопу огромно ослањамо на интеракцију очних линија са људима који гледају једни у друге, а глумци се такође ослањају на то, глумци се ослањају на могућност да погледају другог глумца и реагују на њихове очи.

Пуно смо се играли с тим филмом у емисији с тим колико близу сочива имамо изглед глумца и колико блиско имамо глумца ван камере који седи поред камере када снимамо чисти сингл. Како драматично да искористимо очни вез у корист публике? У оној сцени која излази кроз прозор то нисмо могли да искористимо. Морали смо смислити различите начине како то учинити.

То је лудо. Хтео сам да вас питам о сценама аутомобила, јер сцене аутомобила изгледају невероватно и знам да сте користили ЛЕД зидове. Нисам имао појма да то није снимљено у гаражи, та сцена. То је заиста фантастично.

Слика преко Нетфлика

МЕССЕРСЦХМИДТ: Ма стварно? То је кул. Да да. Толико тога смо урадили, Давид и ја, током година и сваки пут кад то радимо, радимо на томе све више и више. Ми сами помажемо у гађању плоча и трудимо се ... Огроман део тога је чињеница да унапред визуализујемо све углове камере пре него што се плоче подударају. Пуно олакшава људима који их поштују да их убаце. На несрећу, мислим да када пуцате на аутомобил са уметком, када делимично пуцате на аутомобил са уметком, прво је опасно, чак и у најсигурнијој могућој ситуацији, али такође већи део разговора нема никакве везе са перформансом.

Све је у закључавању улице и проналажењу начина на који ће режисер комуницирати са глумцима из аутомобила. Понекад глумци морају да се заваде и сунце се креће. Постоје све врсте других техничких фактора који су део процеса стварања филма који су супротни односу режисер-глумац. Мислим да је веома тешко снимати упечатљиве сцене аутомобила. Свакако ако желите више од пар добрих дугова. Током година смо изабрали да то учинимо на овај начин. Мислим да се то ионако показало као заиста ефикасно за нас.

И некако до те тачке, било је пуно екстеријера ове сезоне, посебно ноћних, а ви имате батеријске лампе и полицајачка светла и све изгледа фантастично. Невероватно је узбудљиво. Такође знам да Давидови филмови нису нужно супер светли. Па, како је то било решавање тих одређених сцена?

МЕССЕРСЦХМИДТ: Да, већина 'сложенијих' ноћних екстеријера мислим да је у каснијим епизодама. Царл има прилично велике са стварима Ваинеа Виллиамса на мосту, а има и ствари у шуми кад пронађу тела. Мислим да је емисија тематски мрачна, али то није било нешто где сам се осећао прикладно. Сада је у моди да стварно постане мрак. Колико ће ме мрачни студио пустити? Постоји цела ствар. То ме заправо више толико не узбуђује. Било је време у мом животу кад сам био, идемо! ' Мислим да покушавамо да узмемо у обзир контекст сцене. И тамо где је било прикладно да буде мрак, ми смо били мрак, а где није било, нисмо били.

Мислим да емисија у неким случајевима заслужује то што имају стилизован изглед, али да будем искрен, већину времена заиста покушавамо да размислимо само о томе како би та места изгледала и како би била осветљена. Када су у шуми, како ови момци тријажно врше ове претраге? Шта они користе? Ако користе лампе, требали би имати лампе. Заиста се покушало разбити на елементе онога што би тамо било, како би то естетски функционисало у нашу корист, али заиста у основи, од тога са места реализма, што бих рекао.

Постоји мало појачани реализам у емисији, или естетизирајте, не знам да ли је то реч, али дефинитивно смо заузели становиште, али нисам покушавао да је учиним тамнијом или расположљивијом од ње нужно требало да буде. Увек је примамљиво, али мислим да постоји тачка у којој заиста морате размислити о томе шта је контекст сцене и пазећи да не одмакнете сцену због избора за који мислите да би могао да буде визуелно занимљиво.

добри филмови за гледање на амазон приме

Да ли је постојала одређена сцена или секвенца ове сезоне која је била посебно изазовна и која вам је одузела неко време да на неки начин пукнете?

МЕССЕРСЦХМИДТ: Па, мислим да је онај о којем смо управо разговарали у аутомобилу био сложен јер је имао пуно слојевитих елемената. У Царловој епизоди постоји редослед марша, мислим да је шест или седам, што-

Ох да. Та секвенца је сјајна.

МЕССЕРСЦХМИДТ: Требало је неколико дана да се пуца и било је доста статиста. Покушавали смо да се поиграмо са овом идејом пронађеног снимка. Много онога што радимо у емисији је оно што ради пуно кинематографа, али на срећу продуцената који то подржавају, да ли планирамо време колико год је то могуће. Много сцена је често много дуже од онога са чим се већина људи бави у телевизијској сфери.

Дакле, то чини спољашње снимање знатно сложенијим, јер је призор са шест страница изазовније одржавати конзистентним од призора са две странице. Само по природи трајања снимања и вероватноће да ће се време променити, посебно у западној Пенсилванији. Мислим да су нам посебно екстеријери били изазовни, поготово јер то није нешто што смо историјски много радили у емисији.

Слика преко Нетфлика

Затим нарочито ноћни екстеријери, тамо где има неких већих који су били сложени у прилазима, у Царловој епизоди је заиста сложен један доли пуцањ, мислим да је то за осам или седам, тамо где шетају, то је као још једна сцена сумрака. Обуставит ће потрагу, а дуга шета и разговор између шефа полиције и Холдена и то некако еволуира. На крају се штампа прочула и налетео сам на аутомобил и ту смо први пут видели Ваинеа Виллиамса и само смо увидели Ваинеа Виллиамса. То је било сложено јер смо знали да морамо то да снимимо. Цео разлог због којег обустављају потрагу је зато што светлост јењава и хеликоптерима постаје све теже да лете, па се то морало догодити у сумрак, али то је дискусија о сцени од три или четири странице. Дакле, оно што је Царл одлучио да уради је да смо положили, мислим, 400 стопа стазе за колица, и снимили смо је једном камером и увелико смо је увежбавали претходних дана. У почетку су Царл и помоћници редитеља постављали траку на под сцене и глумци су неколико пута трчали сцену, обрађивали смо тактове, а затим су помоћници режисера снимали траку и излазили на локацију и оркестрирали релевантну позадину тим ознакама.

Затим смо ушли у подне или нешто слично, и увежбавали смо четири сата и спустили све тактове са гипсом и позадином и псима трагачима, хватаљком за колица и оператором, све док хитац није био савршен. Мислим да је ударац који је резио трећи или четврти ударац или нешто слично. Тачно кад је светлост била некако савршена. За то је било потребно пуно планирања и пуно времена. Тешко је јер га људи гледају, а не знам да ли и примећују, што је и намера, али дефинитивно је уложено много труда.

То је лудо.

МЕССЕРСЦХМИДТ: Емисија уопште, визуелни приступ је увек био, и увек смо говорили, није намењен да буде дречав. Ако неко примети мој рад, то је заиста проблематично јер то уопште није намера емисије. Одувек смо му приступали са најједноставнијег, најчистијег и најелегантнијег начина да нешто урадимо, а да при томе не скрећемо пажњу на оно што радимо.

-Да. Али мислим да је то евокативно. Можете рећи када је кинематографија сврсисходна, а не, а са овом емисијом мислим да је оно што јој је заиста одсечено изнад то што је сваки кадар сврховит.

МЕССЕРСЦХМИДТ: Хвала вам. -Да. То је идеја. Никад није било као, узећу Б камеру и само узмем нешто додатно. То пуно чујете, посебно на телевизији. Снимили смо готово целу емисију са две камере, али смо блокирали две камере са намером да користимо две камере и са намером да сваки кадар нешто значи и донесе нешто на срећу са којим уредник може да ради. Никад није било као: 'То је бесплатно. Хајде да само нађемо профил овде и можда ће то бити рез. “ Нисмо уопште приступили томе.

Слика преко Нетфлика

Као што сам рекао, велики сам обожаватељ емисије. Мислим да је то једна од најбољих емисија на ТВ-у. Знам да је Давид рекао да постоји нека врста петосезонског плана, али недавно су изашли извештаји да су ствари на чекању. Да ли знате вероватноћу да се догоди трећа сезона?

МЕССЕРСЦХМИДТ: Немам. Ја не. Управо смо завршили овај филм [ Човече ] и чуо сам да су ствари мало на чекању. Видећемо. Ко зна? Али била би ми част вратити се назад. Волим да радим са Давидом и обожавам глумачку екипу и екипу, а ово је сигурно било невероватан период мог живота. Заиста сам била благословена што имам прилику да радим на томе и допринесем томе. То ми је било посебно важно и потресно у каријери. Али да, не знам. Не знам шта се дешава.

Немојте ме погрешно схватити, невероватно сам узбуђен због новог филма Давида Финцхера, али желим да видим како се ова прича у једном тренутку завршава.

МЕССЕРСЦХМИДТ: Да, да. Сигурно.

У том циљу морам да вас питам о томе Човече . То је мој најочекиванији филм године. Знам да вероватно не можете пуно да кажете, али како је било снимати историјску драму о снимању највећег филма који је икад снимљен?

МЕССЕРСЦХМИДТ: (Смех) Да. Опет, то је апсолутни благослов, невероватна прилика. ја мислим Грађанин Кане , за све нас у кинематографској заједници, је значајан филм и сигурно нешто чему сви тежимо. Застрашујуће је снимити тај филм, али и огромну радост. Црно-бело је фантастичан медиј за рад. Као кинематограф то је невероватно. Елементе процеса делите на светлост и сенку и облик и текстуру. Немате луксуза у раздвајању боја, свих оних алата које имамо у фотографији у боји, само да бисмо развили снимак. Рад у црно-белој техници прилика је за усавршавање савршеног француског омлета. Само неколико састојака је све што некако добијете. Било је то невероватно искуство. Радујем се што ћу видети готов филм и показати га људима и надам се да ће људи одговорити на њега. То је заиста сјајна прича и свака прилика за сарадњу са Давидом је ... Кад ми зазвони телефон и он назове, то ме испуњава радошћу.

Могу да замислим.

МЕССЕРСЦХМИДТ: Била ми је част што учествујем.

Звучи као да је за разлику од било чега што је икада раније радио.

МЕССЕРСЦХМИДТ: Да, мислим да јесте. Мислим да је за њега апсолутно другачији филм и мислим да је то заиста сјајна ствар коју би требало да предузму филмски ствараоци. Као креативни људи, мислим да сви желимо да изазовемо себе и преузмемо идеје и приступе стварима које раније нисмо радили. А ово му је важан филм. Већ дуго покушава да сними овај филм и мислим да је било сјајно бити поред њега за тај процес. Дефинитивно је другачије, али наравно очигледно има његов рукопис. Био је то невероватан процес за учешће.

Прве две сезоне Миндхунтер сада стримују на Нетфлик-у и Човече Нетфлик ће објавити касније ове године.