УНУТАР: 39 ствари које треба знати о снимању филма у Пикару

Који Филм Да Видите?
 
Камера! Поступак! Светла!

Никада ме неће престати запањити колико људи и колико времена утроши на снимање играног филма, али док сам још у априлу посетио кампус Пикар у Сан Франциску, добио сам прилику да посебно детаљно сагледам шта је било потребно направити Наопачке и то је апсолутно запањујући процес. Дан након приказивања првог сата филма, добили смо прилику да учествујемо у пет презентација - једној за одељење прича, једној за продукцијски дизајн, једној за распоред, једној за анимацију и једној за одељење осветљења. Свака нам је пружила представу о томе шта раде свакодневно, покривајући техничке и креативне захтеве својих послова, показујући примере свог рада и како се материјал мења током производње, и још тона.

Упозорење: Ово је дуго, али било је довољно тешко да овај комад не буде удвостручен јер је било толико фасцинантних ствари које је требало учинити да би се сама донела радост, туга, гнушање, бес, страх и Рилеи на живот на екрану на најефикаснији начин. Ево 39 ствари које треба знати о процесу израде Наопачке рашчлањено по одељењима:

Прича са ко-режисером Ронние дел Цармен

1. Овде све почиње. „Кад почне, једва да има ичега.“ Дел Цармен је наставила, „Оно што имамо је фантастичан концепт. Пете Доцтер каже: „Желим да снимим филм о 11-годишњакињи, а истакнути играчи су јој емоције у глави.“ „Наравно! Почнимо! ’Уђете у собу, седнете један преко пута другог, а затим:’ Шта радимо? ’Не знамо! Морамо схватити шта је то. Тако започињемо радне приче. Причамо једни другима приче. ‘Какав си био кад си био дете? Каква су ваша деца? ’И онда се прва ствар која се појави је да главна емоција треба да буде Радост, јер су деца увек срећна. Увек се поскакују. Увек се чини да су увек вечно срећни. '

2. Идеје нису увек лагане и кад заглаве, филмски ствараоци пребаце брзину и почну цртати једни друге. „Биће читавих дана, можда чак и недеља у којима све што покушате не успе, а ви седите насупрот себи на неки начин без метака.“ Дел Цармен је истакла неке скице неколико врло познатих лица која су висила на зиду, укључујући и њега самог, Јонас ривера и Пете Доцтор . 'То је забавно. То вас некако избаци из тог начина решавања проблема. “

3. Чиме се бави уметник приче? „Као уметник приче, можете да нацртате једноставну верзију лика, јер их морате цртати стотинама пута дневно. Стотине, око 300, 400 цртежа дневно, можда за секвенцу, можда за део секвенце. “ Очигледно је да ако радите толико цртежа дневно, мораћете бити у могућности да их брзо направите.

Слика преко Диснеи-а

4. Скицирање беса. Дел Цармен нам је пружила корак по корак демонстрацију како нацртати Бес. Можда би било тешко визуализовати, а да не видите како дел Цармен сама пролази кроз процес, али ево корака ако желите да га покренете:

  • Почните цртањем квадрата.
  • За његове обрве потребан вам је „лук који се подиже на врху, а затим нацртате две линије које представљају његове обрве“.
  • Сада ставите „полумесеце за очи“ и „ирис на врху“.
  • 'Његова уста су супротна оном другом луку.'
  • Сада врх мајице и „после тога можете да нацртате ове мале троуглове за његову огрлицу“.
  • „Између тога можете да му нацртате кравату.“
  • „Горњи део његових панталона заправо иде иза те кравате.“
  • 'Његове руке су попут ових малих висећих цеви са шакама.' Шаке су мали кругови на крају сваке руке.
  • 'Испод тог квадрата можете да му нацртате ципеле 'и', а затим можете само да нацртате две линије како бисте били сигурни да изгледа као да има ноге.'
  • „А ако желите да се осећате као да заиста блиста, имате ове доње капке које можете да нацртате“, а након тога можете да му ставите дим изнад главе као да стварно гори. “

Слика преко Диснеи-а

5. Како добити одобрење за висину терена. „Нацртали бисте почетак, средину и крај [сцене], а затим бисте као уметник приче стали испред ње или испред дигиталног екрана и поставили је.“ Као пример, дел Цармен је устала и у суштини одглумила читаву сцену, изговарајући сваког лика, док је показивала на одговарајуће табле с причама. (Било је то лудо забавно! Искрено, могао сам да га гледам како глуми цео филм.) „Ако тако нешто прикажете, сазнаћете да ли то делује. Ако успе, остаје. Ако се то не догоди, мораћете да поновите. “

6. Писање сценарија био је врло сараднички процес. 'Пете и ја бисмо разговарали једни с другима, постављајући си приче.' Дел Цармен је наставила: „Записујемо своје идеје и изгледа као сценарио, понаша се као сценарио, али није било никога за кога је задужен - не пишемо филм у коме би неко био у некој посебној соби, генијалан писац соба, напише сва три чина и то је савршено, а затим је преда: „Молим вас, илустрирајте мог генија.“ Не. Даље је објаснио, „Наш процес писања је покушај нечега било да је нацртано, написано или само постављено дуж ходника. Тако се то ради. Не чекамо само: ‘Ах, волио бих да неки геније дође и напише овај филм.’ Не, то бисмо били ми у оваквој соби. “

Дизајн продукције са Ралпхом Егглестоном

7. Чиме се бави Егглестон? „Обично сам један од првих људи на филму, један од последњих људи који нису, и то је стварање тима за визуализацију филма. Радимо са редитељем и причом како бисмо поставили визуелне слике које могу испричати ову причу. Ми нисмо само додатак. Ми не дизајнирамо само ствари за причу. Од самог почетка смо део процеса приповедања. “

8. Црпећи инспирацију из „мозгова“. „Оно што су заправо су комадићи можданог ткива којима су убризгане хемикалије које емитују одређену боју под различитим светлима и можете да видите различите слојеве неурона.“ Наставио је, „Филм није смештен у мозак, већ је постављен унутар ума, али нисмо заиста желели да ускратимо себи неке визуелне наговештаје које би публика могла да разуме из физичких аспеката вашег тела.“

9. Стварни свет против света ума. 'Желели смо да људи буду мало стварнији за овај филм, јер ако ћемо кренути у цртани филм са тим момцима, морали смо некако да пронађемо равнотежу.' Егглестон је додао: „Публика је морала прилично брзо да зна где се налазите када пресечете изнутра ума у ​​спољну страну ума.“ Што се тиче самих локација, Егглестон је истакао неколико карактеристика које би биле специфичне за Реал Ворлд и друге које би биле специфичне за Минд Ворлд. Припазите на пуно текстуре и врло низак контраст у стварном свету. Међутим, у Минд Ворлд-у ћете видети „пуно засићених боја, врло висок контраст и пуно провидних и светлосно емитованих површина“.

Слика преко Диснеи-а

10. Како су дошли на идеју да учине Јои шумећом и зашто друге емоције не би могле да имају исти ефекат. „Идеја је заправо потекла од варнице.“ Наставио је, „Радили смо на идеји да она буде шумећа или блистава око осам месеци и дошло је до тачке да то себи нисмо могли приуштити. Није било начина. А онда смо показали Јохн Лассетер и каже: „То је сјајно!“ Ниједан од осталих ликова то није имао, јер једноставно нисмо могли то да приуштимо. Када је Џон то видео на Јои, он каже: „То је сјајно! Ставите га на све ликове. ’Могли сте чути како сиромашно техничко особље само удара о земљу и како прорачун лети кроз кров.“

последња епизода Даунтонске опатије, сезона 6

11. Шта је скрипта у боји? „Сценарио у боји је визуелни стенограф који приказује светлост и боју и текстуру у осветљењу, костимима и коси. То је део процеса дизајнирања. “ Наставио је, „То је скраћена верзија сценарија, али која се бави бојама и светлошћу, сценским режијама и кинематографијом и контрастом. Једна од ствари у вези са тим можете да видите када пресечемо са Минд Ворлд-а на Реал Реал велике разлике између палета боја. “

12. Острва личности нису увек била острва. У једном тренутку то су били стубови личности. „Ова идеја се знатно променила и током производње јер су некада били стубови, а затим су лебдели небом. Било је лудо колико се то променило. “ Даље је објаснио. „Идеја је била да је Рилеи неколико недеља занимала музика уместо хокеј, као,„ Ох, желим да свирам тубу “, знате? И тако би музичко острво могло почети да расте и да се она заиста заинтересовала за њега и постала највећи светски свирач тубе, можда би то било највеће острво у њеном уму. Али онда она губи интерес за то и то некако нестаје. “ Наставио је, „Идеја је да су они већ тамо, могу бити тамо, али да можете на њима градити, можете их сами побољшати. Ипак то морате сами да урадите. Морате донети одлуку да је побољшате. “ Додао је, „И наравно, како она почиње да губи интересовање за сваки од тих елемената, они почињу да падају и у боји и у вредностима, а затим буквално почињу да се руше.“

Слика преко Диснеи-а

13. Боја неба одражава Рилеи-јево расположење. „Временом кроз филм постаје мрачније. То је једноставна идеја, али то је гетабилна идеја, без потребе да се наводи превише. И нисмо желели да идемо толико далеко да сугеришемо да Рилеи тоне у неку велику депресију. Било је верзија филма где је то некако ишло тако, а ми смо се некако повлачили, јер то није ствар у причи, знате? Прича је заиста о томе да се Рилеи само прилагођава новом свету. “

14. Воз мисли је некада био много истакнутији у филму. „Жице контактне мреже и сви носачи и железничке пруге били су свуда, могли бисмо да изгледамо добро на једној слици, али када се камера покренула и имали смо све те различите снимке, свуда је било превише заузето и нисмо то желим. Морало је бити јасно да се враћају у седиште. Тако смо дошли на ову идеју да се железничка пруга може појавити и нестати испред и иза воза. Идеја да постоји, опет, електрохемијска, да се све односи на енергију и светлост, провидност и варнице. “ Међутим, имали су једно правило. „Једино правило које смо имали је да може ићи било где у мислима, јер се пруга може појавити било где, али ако се заустави, мора се ићи на железничку станицу, а првобитно смо кроз ум имали више железничких станица. Мислим да је премештено све до једне. “

15. Ево једне велике промене на коју треба обратити пажњу у међународним резовима филма. „Највећа ће бити када будете у мислима оца. Међународно мислим да гледају фудбал, а овде хокеј. ' У једном тренутку су се поиграли и идејом да различите боје у различитим културама значе различите ствари, али морали су то да пусте. „Истражили смо идеју да то променимо, чак смо истражили и идеју да они мењају боју на један дан можда, али, знате, морали смо је уклонити, поједноставити.“

16. Егглестон неће моћи истински да ужива у гледању Наопачке током низа година. „То је неправедно јер сада то видим, а све што видим су делови. Још не могу да га видим као филм, па не знам да ли функционише. “ Наставио је, „То није фер, јер ћу за пет година први пут заиста моћи да седим и заправо гледам шта јесте.“

Изглед са директором фотографије Патрицком Лином

17. У анимацији то нису светла, камера, акција. То је камера, акција, светла. Лин је објаснио, „Другим речима, прво је то распоред, затим је то анимација па светло.“ Наставио је, „Налазимо се на челу производног цевовода. Поставили смо темеље за сва остала одељења која треба да прате, како би наставили свој посао. А такође смо први корак у дефинисању како ће филм изгледати филмски. “

18. Веома су слични екипи живих акционих сниматеља. „Наш главни алат је камера, само је наша камера виртуелна. Али иако је виртуелно, математички је тачно. Има сочива, жижну даљину, фокус, ф-стоп, изобличење, дубину поља и све остало. А ми опонашамо стварне покрете камере као да су на стази, колица, дизалица, стеадицам или ручни уређај. “

19. Одељење за распоред такође је одговорно за инсценацију. „Режирање је кореографија фотоапарата и предмета и како их померамо кроз сцене. Уоквиривање, композиције и блокирање користимо за успостављање покрета и положаја и за ликове и за камеру. “

20. Линов рад започиње у празној соби. Као што је Лин објаснио, почињу са празном собом, на пример, седиштем Минд Ворлд-а. „Прво што урадимо је да унесемо камеру.“ Након тога, долазе дигитални ликови. Када се то догоди, сви су у позицији Т облика, раширених руку, јер одељење за анимацију још није ни додирнуло материјал. Лин је наставио, „Такође смо одговорни за постављање почетног позирања лика. Тако да сада их позирамо и преместио сам их на почетну тачку, а затим сада могу да преместим камеру да бих снимио први Јои изблиза. '

21. Једном када схвате како све приче настају, прелазе у зграду стрељане. „Ово је фаза у којој проширујемо блокирање и време, а онда ако треба да анимирамо камеру, радимо то истовремено“.

Слика преко Диснеи-а

22. Једном када су задовољни покретима камере, то ће бити у уводнику. „Тада све снимке дајемо у редакцију, где ће се сви снимци преуредити, исећи или проширити, блокирање ће бити дорађено.“ Када је то завршено, „то је коначни изглед који испоручујемо анимацији“.

сјајне емисије за гледање на нетфлику

23. Разлика између визуелног језика за стварни свет и свет ума. „Идеја је прилично једноставна. Идеја је да се спољни свет заснива на стварним локацијама, тако да би требало да буде реалан, да буде несавршен и мањкав. Унутрашњи свет је маштовит, виртуалан је, тако да може бити савршен. “

  • Изобличење сочива: „Прво што смо истражили да бисмо раздвојили ова два света је изобличење сочива. Изобличење сочива је несавршеност стакла сочива током производње. “ Даље је објаснио, „Отишли ​​смо у камеру у Берклеи-у и изнајмили неке праве сочива. Изнајмили смо две марке, Цооке С4 и Ултра Приме, а ми смо поставили табелу изобличења и снимили смо графикон са сваким сочивима и оно што смо пронашли је да Цооке има израженије изобличење од Ултра Примеа, па смо измерили заобљеност сваке сочива и то смо моделирали у нашу виртуелну камеру. Ово је први пут да је Пикар икада моделирао сочиво засновано на стварном сочиву. “
  • Фокус: „У акцији уживо пуно пута ће извлакач фокуса само пропустити фокус и то је сасвим природно за акцију уживо, а свиђа ми се та мана и несавршеност, па ћу то искористити и ставити то споља и изнутра је увек фокус фокусиран. “
  • Покрет камере: „Одлучили смо да ћемо изнутра користити механичније кретање камере са колицима, гусеницом, стрелом или дизалицом, врло контролисано кретање. Напољу, органскији са зумом, стеадицамом и ручним фотоапаратима. “

24. Линов тим такође користи нешто што се назива опсежно снимање камером. „Тако смо снимили откључану камеру. У основи то снимамо као акцију уживо. Већ имамо анимацију и податке камере снимамо уживо. “ Лин је снимио видео снимак оператора камере како хода по соби испуњеној сензорима, држећи статив на којем је постављена камера. Објаснио је, „Ми заправо опонашамо потез стеадицама јер немамо стеадицам.“ Показао нам је и неке снимке једног оператора који је сишао са хрпе папира. Зашто? „Будући да сниматеље корача с ивичњака, само морамо да опонашамо тај покрет.“

Анимација са Шоном Краусеом, Вицтором Навонеом, Јамие Роеом и Тонијем Фуцилеом

25. Чиме се бави аниматор режије? Рое је објаснио, „Много моје улоге било је пружити подршку аниматорима и пружити им креативне и конструктивне повратне информације док су радили, као и анимирање у емисији.“

26. Шта раде надзорни уредници? Навоне је објаснио, „Такође дајемо повратне информације аниматорима, радимо врло мало анимације, али један од наших великих послова је сарадња са продуцентом како бисмо били сигурни да анимација остаје на добром путу и ​​да истекнемо рокове, а такође радимо са другим одељењима како бисмо били сигурни да, на пример, нижи одељења попут ефеката и осветљења добијају оно што им треба од анимације и да ли нам горњи одељења попут изгледа дају оно што нам треба за анимирање снимака. “

27. Шта тачно одељење за анимацију добија од одељења за постављање? Краусе се позабавио овом темом. „Док то схватимо, прича је готова са својим послом, распоред је узео сторибордсе и преточио их у сетове и ту ставио ликове и одабрао кадрове.“ Наставио је, „А онда ћемо добити снимке и секвенце и пренећемо их аниматорима.“

28. Све о дневницима. Једном кад аниматори направе своје снимке, материјал почиње да пристиче. Тај материјал се назива дневним листовима. Као што је Краусе објаснио, „То је свакодневни састанак и десиће се у 9 сати ујутро и људи ће се пријавити путем система за регистрацију, а може бити пет, може бити 20 људи. Никад не знате ко ће се пријавити да режисеру покаже свој рад, а слично као и акциони филм уживо, он режира перформанс. Окупит ћемо се и стварно нам је лијепо јер за разлику од мислим да већина студија долазимо овдје и цијени се нечије мишљење, ми ћемо се кретати око идеја, погледати снимке и сви смо свјесни шта људи показују се “.

Слика преко Диснеи-а

29. Ево како Пете Доцтер даје белешке током ових састанака. Мала соба за приказивање препуна је људи. Неко најави: „Следећи је Денован. Има своју ИП пропусницу Радост и туга на 53Ф и 53Ц. “ Након гледања материјала, Доцтер нуди неке белешке. „Можете ли да је померите раније, тако да њена рука стигне тамо мало раније, говорим као четири, шест кадрова, а затим само успорите на самом крају, тако да имамо мало више времена за читање боје промена јер је гледам и поанта би била у томе да видимо, „Ух, балон“, и осећам као да то само мало мењамо. Али на следећем снимку немам ништа. Постоји ли разлог зашто ово не можемо да завршимо? “

30. Фазе кроз које пролази кадар током боравка на одељењу за анимацију:

  • Према Рое-у, материјал који долази из распореда је „врло сиров, не догађа се много тога, изрази су далеко од модела, али цела поента је у томе што даје аниматору информације о инсценацији, реквизитима и сценографијама и где је камера је и време “.
  • Наставила је, „Од ове фазе аниматор настоји да од режисера добије брифинг и он ће му некако објаснити шта од приче снима у причи и важне тактове које треба запамтити да убаци тамо, а затим аниматор има тенденцију да такође прикупља своје референце, врши сопствено истраживање, неки људи глуме то испред камере, неки цртају како би добили идеје. “
  • Након прикупљања свих ових мисли, сугестија и идеја, време је да направите први пролазак. Објаснила је, „Обично је тај први пролаз заиста груб. Не желите да трошите превише времена на идеје, јер још увек не знате да ли иду у добром смеру. “

    Слика преко Диснеи-а

  • Ево где би могао да ускочи Тони Фуциле. Приметио је, „Понекад овако рано можда нећу правити потезе, али у овом конкретном случају постојала је нека добра основа и идеја претеривања поза била је нешто са чиме бих се поиграо . “ Извлачи кадар Јои и у суштини трага преко анимације, правећи трагове који јој више пружају руку и оне који јој прса подижу више. Навоне је приметио, „То је само референца. [Тони заправо] не утиче на ЦГ моделе, па је на аниматору да покуша да натера модел да ради оно што раде Тонијеви цртежи. “
  • Рое је ускочио. „Аниматор би затим узео све ове информације, повратне информације, Тонијеве скице, које могу погледати на својим столовима, и покушао да им се приближи што је више могуће као модел и уради још једну итерацију и када осете спремни, онда би то поново приказивали у дневницима, другу верзију, коју називамо блокадом другог проласка. “
  • Приметила је да постоји много више понављања, али је због времена ускочила у објашњавање како изгледа коначна верзија дела аниматора. Када снимак напусти њихово одељење, „на њему још нема анимиране косе, тамо још нема покрета хаљина. То је све што би одељење за симулације требало да ради после нас. “ Међутим, иако су кључни елементи још увек недостајали, завршни снимак је био знатно детаљнији и пречишћенији од почетне верзије.

31. Колико обично траје аниматору да одобри снимак? Навоне је објаснио, „Овај снимак траје око пет секунди. Вероватно је аниматору требало три недеље да то уради. Можда мало дуже него обично, јер је ово била прилично рана секвенца у продукцији, па смо још некако схватали како се Јои креће, тако да има више времена за истраживање. У просеку, аниматор производи око три секунде недељно завршне анимације. То је наш историјски просек. То ће се наравно разликовати у зависности од тога колико је пуцањ сложен. '

Осветљење са карактерним осветљењем Оловка Ангеликуе Реисцх

32. Шта Реисцх мора да уради пре него што уопште почне да осветљава ликове. Објаснила је, „Сарађивала сам врло блиско са одељењем за уметност, одељењем за ликове и директором фотографије како бих у основи финализирала изглед ликова и изглед њихових сенкира и како ће то функционисати. Такође сам сарађивао са одељењем за ликове да бих их тестирао само да бих био сигуран да ће технички бити спремни да уђу у одељење за осветљење и буду осветљени. А онда сам такође служио као карактерна подршка нашем тиму за осветљење. Имали смо око 35 људи, па у основи, ако је некоме била потребна помоћ за осветљавање лика или техничку подршку, ја сам у основи била та особа којој би они дошли. “

33. Шта ради упаљач? „Наши послови упаљача у анимираном филму заправо су заиста слични улози кинематографа у акцијском филму уживо, али са једном пресудном разликом - на срећу не морамо свакодневно да померамо сва та тешка светла! Сва наша светла постоје у рачунару, али оно што штедимо на мишићној снази дефинитивно улажемо у мозак, јер морамо створити свако светло, сваку сенку и сваку компоненту потпуно испочетка. “

34. Како упаљачи приступају својим задацима.

  • „Када добијемо нови снимак, обично започињемо са пастелом из уметничког одељења.“ Пастеле су најисплативији начин да уметничко одељење пренесе своје идеје. „Они могу врло брзо добити много идеја и могу добити много идеја пред директором које су некако скицирали, а кад једном дођу до нашег одељења, постаје много скупље направити такве врсте Промене.' Додала је, „Типичан процес је да ће одељење за уметност добити одобрење за пастелу од Петеа Доцтера, а онда када пастел буде одобрен, онда ће доћи у наше одељење.“

    Слика преко Диснеи-а

    најбољи филмови на Хулу Марту 2020
  • „Следећи корак је да ће наш директор фотографије започети са нама где ће разговарати о главној причи овог снимка, разговараће о томе зашто су донете одређене одлуке о осветљењу, а затим ће разговарати о неким од техничком правцу у којем би желели да осигурају да наше осветљење погоди кадар “.
  • „Дакле, сада имамо гомилу бележака да се вратимо за свој сто и седнемо и направимо први пролаз, а кад се осетимо као да смо спремни, донећемо тај пропуст директору фотографије у ономе што називамо пролазима, а ми их радимо ако не сваки дан, онда барем сваки други дан. У овом тренутку директор фотографије ће погледати посао који смо обавили и ако не кренемо у добром смеру, забележиће додатне белешке и неку врсту помоћи да нас нађу на мети, али ако иду у добром правцу, па ће и даље правити белешке, али биће детаљнији. '
  • „Враћамо се својим радним столовима и полажемо други пут, па се враћамо директору фотографије за више белешки и назад на своје столове.“
  • „Када је директор фотографије срећан и осећа се као да снимак заиста преноси расположење које су желели, тада добивамо одобрење за снимање и сви су срећни. А онда нам се додели још снимака и све креће испочетка. Просечни упаљач одобриће око два и по снимка недељно. “

35. Принципи осветљења: „Принципи усмеравају поглед гледаоца, стварају дубину, побољшавају расположење, атмосферу и драму, преносе доба дана и откривају карактерну личност и ситуацију.“

Слика преко Диснеи-а

36. Разликовање стварног света и света ума током осветљења. „Једна од ствари коју смо радили рано је одељење за уметност и директор фотографије радили су заједно и одлучили су да ће засићење бити начин на који ћемо разликовати ова два света. Тако да ће људски свет уопште бити мање засићен, а умни свет увек светлији, ведрији и засићенији. ' Додала је, „Не само да је само засићена и незасићена, већ ће се током филма ти нивои засићења заправо мењати у зависности од Рилеи-овог стања ума.“

37. Није лако осветлити лик који је извор светлости. „У основи смо се морали запитати:„ Како ћемо упалити сијалицу? “, Наставила је,„ Типично када палимо ликове, ослањамо се заиста на вредност, која ће једноставно бити светлост или мрак за обликовање карактера. Дакле, баш као на црно-белој фотографији, и на слици желите добар тонални опсег. Заиста сјајна црно-бела фотографија има добра светла, добру средину и добре таме. Дакле, заправо ћемо гледати наше слике потпуно независно од боје само да бисмо били сигурни да погађамо те тонске опсеге када размишљамо о обликовању. На Јои-у смо, међутим, врло рано схватили да имамо заиста велики проблем. Тако је бистра да на њој немате драматичне промене вредности како бисте је створили уобличавању, па смо морали да смислимо другачији начин обликовања. “ Реисцх је додала: „Пролазимо кроз неке средње жуте боје преко носа до неких заиста засићених ружичастих боја, па ћемо у основи користити боју на овом филму за разлику од вредности која ће је обликовати.“

38. Рушење лагане платформе Јои'с.

  • „Пре свега, она има само блиставу светлост, која је само нека врста неутралног светла, емисијска боја, баш равна да јој пружи основни ниво осветљености.“
  • „На њеној кључној страни је врло кул и незасићен ударац.“

    Слика преко Диснеи-а

  • „Помичући се преко њеног лица, њено кључно светло је у ствари такође хладно и незасићено, што може бити лудо кад размишљате о коришћењу плавог светла на жутом лику и обично би сви рекли:„ Не ради то “, али ми смо то урадили! И у овом случају је то заиста добро прошло. '
  • „Кроз средину њеног дела носа добијамо ове средње жуте боје и то због њеног меког тастера, а то је само неутрално светло.“
  • „На њеној кључној страни имамо заиста јак, заиста топло засићени ударац који појачава ту промену боје.“

39. Сад кад су смислили како да сама осветли Радост, како ће осветлити сетове и ликове око себе? „Она је наш главни лик, а не једнократни лик, па је требало да буде у толико снимака да је светло требало да буде управљиво да би одељење за осветљење поставило и користило у свим тим кадровима. На срећу, током развоја филма открили смо и били смо невероватно узбуђени када смо сазнали да РендерМан ради на ономе што су назвали геометријска светлост подручја или светлост геометрије. Оно што ово светло ради је да вам омогућава да одаберете модел и онда ћемо тај модел претворити у извор светлости. Ово је била музика за наше уши! Али сазнали смо да то неће бити спремно на време за нашу продукцију, а ја сам само питао: ‘Шта ?! Ово је савршен лик за ово светло! “Отприлике у децембру 2013. рекао сам свима:„ Све што желим за Божић је Јои’с геометри лигхт! “Тако смо на срећу подигли довољно црвених заставица и разговарали са довољно људи које је РендерМан окупио са нашим глобалним људи из технологије и наши техничари за осветљење и на време су то успели за нас. Тако смо га употребили са врло мало тестирања у марту 2014. године у продукцији, али на срећу то је на крају испало и користили смо га, колико знам, у сваком кадру у филму. “

У случају да су вам недостајали, ево линкова до мог другог Наопачке / Пикар посећује чланке. Филм се у 3Д-у отвара 19. јуна.

  • Јонас Ривера говори ИЗнутра и где наћи ДОБРИ ДИНОСАУР ускршње јаје
  • ИНСИДЕ ОУТ Интервју: Пете Доцтер и Јонас Ривера о томе како учинити радост допадљивом
  • ИНСИДЕ ОУТ Реакција снимка: Да ли би могао бити један од најбољих Пикара?
  • ИЗНУТРА Слике и концепт уметност откривају како је Пикар оживео емоције