Филмови 'Индиана Јонес' рангирани од најгорих до најбољих

„Ја сам као лош пени, увек се појавим.“

[Индиана Јонес и последњи крсташки рат данас напуни 30 година, па објављујемо овај чланак. Уживати! ]



Почетак Индијана Џонс франшиза је заправо започела жељом да се сними филм у другој, већ етаблираној филмској серији. Стевен Спиелберг и Георге Луцас били на заједничком одмору 1977. током уводног викенда Ратови звезда када је Лукас питао Спиелберга - ко је био у постпродукцији Блиски сусрети треће врсте у то време - какав је филм желео да сними следећи. Спиелберг је рекао да је одувек желео да режира филм о Јамесу Бонду, на шта је Луцас одговорио: 'Па, добио сам то.' Тхе Ратови звезда филмаџија је наставио пуштање авантуристичког филма у венама серијских публикација из 1930-их и 40-их година у којима је глумио херојски археолог по имену Индиана Смитх. Спиелберг је волео све око терена, али само име, предложио је Јонеса као ново презиме, и тако је рођена једна од најтрајнијих филмских франшиза у историји.



Иако је Индијана Џонс серија се састоји од само четири филма (до сада), запажено је по томе што се протеже три деценије, али је успео да задржи исти филмски тим за сваки улазак. Поређења Бонда су неизбежна, али Спиелберг, Луцас и Харрисон Форд створили су иконичног хероја, који би био подједнако утицајан на свет филмских продукција - и свет уопште - као и британски шпијун.

Тхе Индијана Џонс франшиза је такође вредна пажње по томе што нема два филма која су превише слична. Спиелберг и Луцас били су пажљиви да не би преобликовали формулу из прошлих филмова, и иако је то резултирало новом причом и структуром сваки пут, нису сваки улази били домаћи. Испод сам рангирао све четири Индијана Џонс филмове од најгорег до најбољег док истражујете заслуге и недостатке сваког уноса у овој вољеној, дуготрајној и трајној франшизи.

4. Индиана Јонес и Краљевство кристалне лобање



Почињемо са оним што је запањујуће најгоре од свега. Један од највећих проблема са Индиана Јонес и Краљевство кристалне лобање је очигледно из оквира за отварање, у којем мрачни крволок, створен од стране ЦГ, избацује главу из хумке. Индијана Џонс одувек се бавио великом авантуром користећи најбоље могуће ефекте како би нашег јунака довео у највећу опасност, али филм о 21. веку о Индиани Јонес-у већ почиње да се осећа лажним кад се увлаче нескладни ЦГ ефекти. То се прожима кроз читав филм, од Схиа ЛаБеоуф њишући се на лози са анимираним мајмунима, до роја бестежинских компјутерски генерисаних мрава који носе комунистичке војнике до смрти. Лажна као и неке грешке у Храм Пропасти можда су изгледали, и даље су се осећали опипљиво у односу на глумце, а опипљивост је дуг пут ка пометању публике у авантурама Индиане Јонес-а.

Ако је увођење ЦГ технологије у франшизу било Кристална лобања Једини проблем, можда је филм могао да издржи као „мањи него прихватљив“ улазак у серију. На несрећу серије, ово је само једно од многих питања која муче четврти Индијана Џонс филм. Чак Цате Бланцхетт не може учинити паранормално опсједнуту негативку Ирину Спалко занимљивом; Јохн Хурт је потпуно изгубљен као ходајући, говорећи траг; лојалност Раи Винстоне Сидекицк Мац није ни мало важан, јер лик једва постоји такав какав је; а ЛаБеоуф наступа са толико емоционалним интензитетом да се чини као да је у сасвим другом филму. Прилично једини динамични лик који вреди ишта Кристална лобања је она између Инди и Марион. Харрисон Форд и Карен Аллен лако се врате у своје старе везе, дајући филму толико потребан подстицај када почне да запада у сопствену замршену заплет у којој су учествовали тањирци са Марса.

Неки су се спорили са чињеницом да ће се Индиана Јонес бавити ванземаљцима у четвртом филму о Индију, и иако је можда други МацГуффин који је усмерен на религију, има смисла да Луцас и Спиелберг желе да се позабаве овом врстом приче када померајући серију у педесете. Проблем нису ванземаљци; то је специфична прича коју су одлучили да испричају. Нема тежине у лову на Кристалне лобање, а како Индиана Јонес почиње да звецка разним авантурама ван екрана од када смо га последњи пут напустили, почињемо да чезнемо да видимо те приче.



„Незанимљив“ је оперативна реч Кристална лобања , од приче до ликова па и до постављених комада. Редослед камиона у џунгли најмање је досадан у гомили, али чак и тада је тешко водити рачуна о томе шта се дешава када нас заправо није брига за саме ликове. Што је штета, јер је Индиана Јонес несумњиво један од најзанимљивијих јунака за украшавање сребрног екрана. Требале су године да се Спиелберг, Луцас и Форд сложе на узимање за четврти Индијана Џонс филма, али можда су требали схватити потешкоће у осмишљавању још једног задовољавајућег филма, што значи да су вероватно требало да оду довољно добро сами.

3. Индиана Јонес анд тхе Темпле оф Доом

Спиелберг и Луцас почели су да се развијају Храм Пропасти прилично брзо после успеха Отимачи изгубљеног ковчега , али од самог почетка намеравали су да сниме филм који би био тамнији и веома се разликовао од прве авантуре. Луцас је ову идеју утемељио у начину на који је приступио Империја узвраћа ударац као најмрачнији запис у Ратови звезда трилогије, али док је тај филм једноставно отишао на нека емоционално тешка места, храм у суштини постаје хорор филм у свом помало узнемирујуће мрклом црном трећем чину.

Ствари почињу довољно обећавајуће у Храм Пропасти како Спиелберг отвара филм а Бусби Беркелеи -одличан музички број праћен одмах узбудљивим обрачуном и пуцњавом између Индија и Лао Цхеа. Али стижу први наговештаји да ћемо можда бити неравни Кате Цапсхав Певач ноћног клуба Виллие Сцотт. У складу са Спиелберговом и Луцасовом жељом да се не понове, логично је да би у наставку настали да направе потпуно другачију женску сапутницу за Инди, али чинећи Виллиеа Сцоттом супротним од Марион Равенвоод значи да Инди дели екран са решеткастим, мутним и огорчено стереотипом који је сам собом опсједнут. Поново је намера иза Виллиеја Сцотта била у реду, али погубљење је постављено престрого према девојци у невољи док Виллие вришти и тапка попут бесног малишана током већег дела филма. И док су њене романтичне интеракције с Инди намијењене да дочарају тон класичних шунд комедија, оне чешће падају. Ако Раидерс одражава најбоље од утицаја Јамеса Бонда, храм прихвата неке од најгорих тенденција те франшизе када је у питању динамика херојског / љубавног интереса.



Инди-јев пратилац, Схорт Роунд, барем је довољно симпатичан да толерише на екрану и хемију између Форда и Јонатхан Ке Куан резултира најефикаснијим комичним тренуцима филма - који су апсолутно витални за спречавање мрака друге половине филма да захвати филмску целину. Заправо, Спиелберг прихвата одређене аспекте хорор жанра и биоскопа Б-филма насилним финалом филма, што је сигурно затекло неку публику. Док Раидерс завршио на сличан графички начин, ради се о равнотежи - храм смети вредност шока током читавог трећег чина, док Раидерс штеди гору за новац испуцан на самом крају.

Храм Пропасти није потпуно лош филм - секвенца замке на путу до храма један је од Спиелбергових најефикаснијих делова икад, а потјера минских аутомобила у финалу је узбудљива. Али недостатак снажног сапутника, прекомерно ослањање на погрешну врсту мрачног тона и смањена усредсређеност на Индиана Јонес-а као интелектуалца чине га нешто мање испуњеним уласком у франшизу.

2. Индиана Јонес и последњи крсташки рат

Сјај од Индиана Јонес и последњи крсташки рат је да је то скоро прикривена прича о пореклу. Мислите да само гледате следећу авантуру Индиане Јонеса, али заправо цео филм публици говори одакле је Инди и зашто је такав какав је. Филм буквално започиње Индијевим пореклом, како Спиелберг каналише Јохн Форд са западњачким прологом који се провлачи кроз темеље неких Инди-евих обележја, све усред разрађене и изузетно забавне секвенце јурњаве. Река Феникс је савршена кастинг као млади Индиана Јонес, композитор Јохн Виллиамс заигра се са неким од својих најбољих дела у серији, а све кулминира представљањем Инди-овог оца праћеног надахнутим резом за одраслог Инди-а који је деценијама касније ловио истог МацГуффина. И то је само првих 15 минута.

Последњи крсташки рат је најамбициознији филм из франшизе, јер Спиелберг и Луцас шаљу свог јунака у авантуру касачког глобализма како би опоравили још један најважнији верски артефакт. Али „авантура“ је, за све сврхе и сврхе, фасада. Суштина приче лежи у Инди-јевом поновном оживљавању и прихватању везе са оцем, кога у другом случају места на кастингу игра сам Јамес Бонд, Шон Конери . Динамика између Форда и Цоннерија је сјајно изведена. Борбено је, али никад подлог, и упркос својој отуђености, они преузимају доминантне и покорне улоге на најсуптилнији начин, често призивајући читав однос једноставним изгледом.

Филм такође делује као укор Спиелберга и Луцаса Храм Пропасти . Ужива у разговорним интелектуалним тренуцима Раидерс и избегава таму и гротескну природу храм у корист комедије и бржег дијалога. Заиста, понекад тонска корекција курса претера мало, губећи притом и мало драме (Хитлер потписујући Инди-јев дневник грала је једноставно глупо), али у целини проналази лепу равнотежу и кулминира у чудесно ефектном финалу са највиши емотивни улог у серији.

1. Раидерс оф тхе Лост Арк

Искрено Последњи крсташки рат чини јак случај за најбоље од Индијана Џонс гомила, али на крају доследна оштрина Отимачи изгубљеног ковчега гурне је одмах испред до првог места. Не постоји лажна нота у Спиелберговој брзи, авантуристичкој вожњи узбуђења. Марион Равенвоод Карен Аллен подједнако је убедљива као и сам Инди, али није покушај стварања женске копије истоименог хероја. Хемија између њих двоје покреће филм, као и Фордова мешавина мокие-а, паметности и среће која Индиана Јонес-а доводи до живописног живота.

Оно што Јонеса чини јединственим акционим јунаком је то што је увек мало у глави. Није сваки ритам разрађен 30 корака унапред - у његовом ставу постоји квалитетан лет који чини вожњу толико пријатнијом, јер као члан публике не мора се осећати као да Индиана Јонес може преживети било шта. Има, имајте на уму, али увек је близу. Иконска слика Индија који увек посеже у последњем тренутку да ухвати шешир није само паметна, већ индикативна за Индиана Јонес-а у целини. Чини то у комаду, али увек на кожи носа.

Спиелберг сјајно поставља свет и јунака у прологу филма, што Бонду даје знак, започињући филм постављеним комадом који је само тангенцијално повезан са остатком радње. Али ми научимо готово све што треба да знамо о Инди у тој првој секвенци, а затим се лик још више разјашњава у следећој секвенци, у којој се открива да је овај дрски херој изузетно интелигентан професор на Марсхал колеџу. Оно што ово издваја од динамике „тајног идентитета“, као што се види у причама о суперхеројима, јесте да су Јонесов дневни посао и авантуре једно те исто - он ужива у знању и акцији и чак не мора нужно да сакрије један аспект свог бића од другог.

Гледајући уназад Отимачи изгубљеног ковчега сада је освежавајуће видети колико је филм дијалошки и карактерно вођен као филм „хит успешнице“. То је акционо-авантуристички филм, наравно, али главнину извођења чине интеракције између људи, а не експлозије и постављени комади. А постављени делови које Спиелберг представља утолико су бољи за то, јер публику не преплављује адреналин након шута. Долазе у згодним тренуцима, беспрекорно су израђени и у потпуности су вођени карактерима. Комбинујте ту равнотежу са неким од најупечатљивијих ликова стављених на екран, убаците позамашну дозу шарма и рањивости Харрисона Форда и добили сте рецепт за трајно ремек-дело.

[ Белешка : Ова функција је првобитно објављена раније.]

Погледајте везе до неких од наших претходних „рангираних“ функција у наставку: