Како се запослити у анимацији у студијима Валт Диснеи
- Категорија: Листа
Овог викенда у ВондерЦон-у сам се забављао покривајући Валт Диснеи Аниматион Студиос и Диснеи Телевисион Аниматион: Каријере у Диснеи Аниматион панелу са Цамилле Еден (Менаџер, регрутовање), Матт Робертс (Артистиц Рецруитер), и Брооке Кееслинг (Редитељ, Развој талената) који је делио неке од различитих креативних улога које помажу у снимању анимираних филмова и телевизијских емисија. Дискусијом је модерирао Диснеиев аниматор Даррин Буттерс , који су радили на Велики херој 6 и Смрзнуто , и понудио поглед иза кулиса ове невероватне уметничке форме. Панел је започео кратком пројекцијом која је приказивала најпопуларнију филмску и телевизијску анимацију студија Диснеи Студиос, а завршио се питањима и одговорима публике.
Панелисти су говорили о различитим приступима сваког студија; како је то радити у вертикалном студију где се све ради у кући; процес развоја у цевоводу студија; сарадничко, брзо и забавно радно окружење; како се комбинују уметност и технологија; како сви који раде у Диснеи-у доприносе процесу; важност остајања верним визији целе организације; зашто желе кандидате са снажним осећајем привлачности, естетике и приповедања; њихов програм обуке и могућности стажирања; шта траже у портфељу кандидата; најбоље позиције на почетном нивоу за недавне студенте факултета; и значај вршњачке подршке и искрене повратне информације.
Фотографија путем Схеила Робертс
Ево 15 важних ствари које треба знати ако сте заинтересовани за каријеру у анимацији у студију Валт Диснеи:
- Диснеи Телевисион Аниматион је брзо темпо окружења и обично има око 12 серија у различитим фазама продукције у било ком тренутку. Они су емисије вођене креаторима. Долазе нови људи који желе да буду креатори и износе идеје. Ако буду одобрени, праве пилоте, а ДТВА одлучује који ће бити зелено осветљени у новој серији. Такође имају наследство које узима идеје из постојећег власништва у Диснеиевом наслеђу.
- У Диснеи Телевисион Аниматион, креатори емисија су на челу и износе своју визију за сто, али нису нужно директори сопствених емисија. Будући да се у то време одвија толико емисија, креатор емисије надгледа све то, али биће различитих режисера.
- Валт Диснеи Аниматион Студиос је више режиран. Годишње направе један филм. Тренутно раде на својих 55тхфилм, Они такође имају кратки програм и посебне пројекте. Њихов садржај је домаћи, а писци су део студија. Морате бити у статусу режисера да бисте снимили филм.
- Валт Диснеи Аниматион Студиос има три важна стандарда, који треба да причају уверљиве приче, стварају веродостојне светове и привлачне ликове. Све почиње и завршава се причом.
Фотографија путем Схеила Робертс
- Процес стварања филма подељен је између 14 одељења у три велика подручја: развој, производња елемената и продукција кадрова. Они су вертикални студио што значи да се све ради у кући. То је веома сарадничко окружење и њихова одељења непрестано сарађују током процеса.
- У Диснеи Аниматиону уметност и технологија се комбинују и раде заједно. Студио има технолошке стручњаке који раде за цео цевовод.
- Валт Диснеи Аниматион Студиос има тим уметника визуелног развоја, док Диснеи Телевисион Аниматион тражи врло специфичне улоге као што су уметнички директор, дизајнер позадине, сликар у позадини и стилиста у боји.
- Уметници прича из Валт Диснеи Аниматион Студио раде врло грубо и гестуално, јер изнова и изнова раде пуно понављања многих истих кадрова и сцена како се филм развија. У ТВ Анимацији прича и ревизије су строжији.
- Дизни нема тенденцију да ангажује пуно писаца за ТВ анимацију, јер је већина њихових емисија вођена сторибоард-ом, а писци сторибоард-а пишу.
-
Фотографија путем Схеила Робертс
Рад у Диснеи Аниматион-у је забаван, брз, а уметници се заиста добро слажу и хране једни друге креативним соковима. Можете да радите са својим вршњацима и учите једни од других. Сви су ту да сниме најбољи могући филм. - Ако се пријављујете за почетно радно место, портфељ би требало да вам открије вашу способност да испричате причу попут студентског филма, графичког романа или стрипа који сте креирали. Студио тражи снажну израду цртежа, способност израде различитих стилова и које посматрате из живота, а не само цртате из других дизајна.
- Ревизиониста сториборд-а, који чисти цртеже стријељаних докумената сезонског уметника, добар је посао на почетном нивоу. Ако се Диснеи Телевисион Анимацији свиђа ваша способност приповедања, послат ће вам тест за сториборд да бисте размотрили ваш потенцијал.
- Валт Диснеи Аниматион Студиос има програм обуке за развој филма за уметнике прича који се дешава два пута годишње. Дисциплине се разликују у зависности од потреба студија. То је плаћено менторство од 3 месеца до 1 године где сте упарени са резидентним Диснеиевим уметником. (Иди на ДТВАТАЛЕНТ@ДИСНЕИ.ЦОМ и ДИСНЕИАНИМАТИОН.ЦОМ/ЦАРЕЕРС за више информација)
- У великом студију као што је Диснеи, имате тенденцију да вас ангажују за једну одређену ствар. Добро је имати једну специјалност, попут главне која се фокусира на причу, али затим и мању која се фокусира, на пример, на дизајн ликова. Свестраност у оба света чини вас тржишним за индустрију уопште.
- Кул је време да покушавате да уђете у индустрију анимације јер су вам данас светски ресурси надохват руке. Окружите се јаком групом уметника које поштујете и који вам неће нужно рећи само оно што желите да чујете, изазваће вас и дати вам искрене повратне информације.
Погледајте пуни транскрипт доњег дела.
Фотографија путем Схеила Робертс
Модератор ДАРРИН БУТЕРС: Почнимо са представљањем.
БРООКЕ КЕЕСЛИНГ: Ја сам директор развоја анимацијског талента за Диснеи Телевисион Аниматион. ТВ је заиста убрзано окружење у којем у сваком тренутку имамо око 12 серија у различитим фазама производње. Наша главна ствар су емисије вођене креаторима. Гравити Фаллс је створио Алек Хирсцх. Он је творац те емисије. Он је особа која доноси визију за сто. Имамо Пенн Зеро и Звезда против сила зла . То је емисија Дарона Нефција. Она доноси визију за сто за ту емисију. Предстоји неколико емисија, укључујући Црв будућности! и Кисели краставац и кикирики излази ускоро. Они су заиста смешни. Наша главна ствар су емисије које воде ствараоци, али тада имамо и својства наслеђа, што значи да можемо узети идеје из било ког постојећег имања у Диснеиевом наслеђу, попут Мицкеи шортс. Паул Рудисх је особа која је на челу Мицкеи шортс. Има дугу каријеру у анимацији. Узео је оно што сви воле код Микија и размишљао како да то освежи, а да остане веран томе ко је његов лик. Имамо врло брз распоред. Увек правимо више епизода у било ком тренутку. Такође правимо пилоте. Дакле, имамо нове људе који желе да буду креатори наших следећих некретнина, који долазе и постављају нам идеје. А онда правимо пилоте и одлучујемо ког од тих пилота желимо да упали у нову серију. То је Диснеи ТВ Аниматион.
ЦАМИЛЛЕ ЕДЕН: Водим запошљавање у Валт Диснеи Аниматион Студиос. Један од начина на који се разликујемо од Телевизијске анимације је што снимамо један филм годишње, а поврх тога имамо и кратки програм. Прошлогодишњи кратки, Гозба, заправо освојио награду Оскар. Имамо и посебне пројекте у студијима. Све то заједно је део посла који радимо у Валт Диснеи Аниматион. Наш садржај је домаћи. Све је оригинално у студију. Наши писци су део студија у Валт Диснеи-у.
Слика преко Диснеи Цханнел-а
МАТТ РОБЕРТС: Рукујем свим фронт енд уметничким улогама попут анимације, визуелног развоја, приче и моделирања. Ми смо више вођени редитељем, са изузетком нашег програма кратких филмова. Ако постављате филм у наш студио, морате бити у статусу режисера. Без обзира ко је наш режисер или шта је филм, трудимо се да било који филм снимимо у складу са три веома важна стандарда, а то је да причамо уверљиве приче, стварамо веродостојне светове и стварамо привлачне ликове. То су три истине које бисте, надамо се, требали пронаћи у било којем филму, било да се ради о кратком, специјалном пројекту или од функције која долази од нас.
Можемо ли разговарати о разликама у креативним улогама студија?
које епизоде игре престола треба поново погледати
РОБЕРТС: Са Валт Диснеи Аниматион Студиос, наш процес стварања филма подељен је између 14 одељења која су у три велика подручја: развоју, производњи елемената и продукцији кадрова. Почећу са развојем. Ми смо вертикални студио што је опскурни начин да се каже да се све ради за нас. То је од приче па све до осветљења и уводника позади. Ми смо веома сарадничко окружење. Ми заправо нисмо линеарни цевовод где једно одељење нешто ради, а затим баца посао преко ограде да би се следеће одељење побринуло за то. Покушавамо да радимо на више кружних начина, где сви заједно унапред решавају проблеме, како бисмо били сигурни да ћемо имати заиста чист, гладак цевовод и да ће сви бити заједно. Што се тиче креативних улога у развоју, све заиста почиње причом. Причу заиста воде редитељ, водитељ приче и сценариста. Али, у соби за приче, њих троје раде са читавим особљем приче, а то је да сви наши уметници раде заједно на решавању проблема и стварању светова, оплемењивању ликова и осигуравању да имамо заиста забаван филм. Такође, имамо пут у каријери за који мислим да многи људи не знају, али имамо развојни тим који обично има позадину у писању. Они раде и са редитељем унапред, како би му помогли да рашчлани светове и разјасни причу пре него што зелено упале и уђу у производњу.
Слика преко Диснеи-а
црно огледало сезона 4 епизоде рангиране
Поврх приче у предњем делу, имамо и визуелни развој који су уметници који се баве свим лепим уметностима које видите у књизи „уметност“ кад год филм изађе. Они су попут двоструких крајева. Они морају да направе заиста забавне, истраживачке ствари унапред, што помаже редитељу да визуализује идеје. Али, они такође имају стварни технички аспект свог посла, где морају да ураде заиста техничке слике или цртеже како би прецизирали како имовина треба да изгледа даље у производњи ЦГ-а.
ЕДЕН: Следи производња имовине. Ту се ствара пуно ликова и окружења. Дакле, имаћемо моделирање и намештање. То је окружење за сарадњу. Ова одељења непрестано сарађују током процеса и удружују се. У неким студијима можете га имати тамо где рукујете средством, а затим га предате следећој групи. У студијима Валт Диснеи Аниматион Студиос, наша одељења блиско сарађују током целог филма. А онда, након што прођу кроз производњу имовине, прелазе у стварну продукцију кадрова, где се појављују ефекти и осветљење, где снимите сцену и упалите је. Иде све до стерео уређаја. Све се то дешава у позадини. Опет, та сарадња може ићи од предњег краја цевовода према задњем и задњег према напред, али наши тимови непрестано раде заједно. Још једно подручје које је јединствено за Диснеи Аниматион Студиос је то што се уметност и технологија комбинују. Стално сарађујемо са нашим технолошким одељењем, а такође имамо стручњаке за технологију у свакој дисциплини који понекад раде за цео гасовод.
Слика преко Диснеи-а
Такође имамо уводник који ради, а ту је и управљање продукцијом. Управљање производњом је од почетка до краја. Они заиста проносе филм и помажу у померању тих снимака кроз процес. Па ћете опет видети сав кросовер, напред и позади. Заиста морамо да радимо заједно. Као што се каже, потребно је село. Заиста верујемо да су сви у студију филмски ствараоци, јер су сви део тог процеса.
РОБЕРТС: Свако добија белешке о нашим филмовима док пролазимо кроз разне пројекције и понављања.
БУТТЕРС: То је забавно јер морате рећи режисеру и продуценту шта мислите о филму у фази у којој се налази. Можете рећи: „Не разумем зашто би овај лик био мотивисан да то уради“, а ви пошаљи то право на врх ланца. И они слушају. Читају сваку поједину белешку. То је невероватно. Такође бих желео да нагласим да не радите причу, а затим прелазите на анимацију. Стори ради цео филм.
РОБЕРТС: Џон Лассетер воли да користи ову стару фразу где кажемо да ниједан од наших филмова никада није завршен. Управо су пуштени. Ако ставите моћ у руке наших уметника, они би је само прерађивали како би покушали ствари учинити све савршенијим. Али стиже само до тачке када то морате објавити јавности и надамо се да ће они уживати.
Слика преко Диснеи-а
КЕЕСЛИНГ: Креативне улоге за Диснеи Телевисион Аниматион су мало другачије. Као регрут за наш студио, имаће људи који ми се понекад пријаве, говорећи: „Ох, желим да радим Вис-Дев, што је скраћено од визуелног развоја. То је наслов који вам више одговара. Имате тим Вис-Дев уметника. За телевизију, Вис-Дев је рашчлањен на све мале делове. Визуелни развој би био уметнички директор, дизајнер позадине, сликар у позадини и стилиста у боји. У свакој емисији постоји неко ко се зове стилиста у боји. Они бирају све боје свега онога што сликар у позадини не слика. А онда, такође имамо извођаче сториборда и ревизионисте сториборда. Волим да кажем млађим људима, студентима, ако су заинтересовани за причу да је измена ревијалних плоча добар посао за почетнике у Диснеи Телевисион Аниматион. Дакле, све те улоге су оне које раде за нас. То су дизајнери и људи из сторибоард-а. Тада је на челу креатор емисије и они су ти који доносе визију на сто. Креатори емисија нису нужно директори сопствених емисија, а то људе може некако збунити. Толико се емисија одвија у било ком тренутку. Имамо један да још увек постављају плоче и још увек је на сличицама. А онда, имамо још један где је прича детаљнија. Дакле, креатор емисије надгледа све то, док ће бити различитих редитеља. Свака екипа може имати два или три режисера који раде на свим различитим епизодама које долазе. Стварно је брзог темпа, али је веома забавно и пуно слојева се догађа на свакој посади. Надам се да вам је то јасно. Много је сличности са нашим начином рада, а онда постоје суптилне разлике.
Слика преко Диснеи-а
РОБЕРТС: Чак и стилски када говори о причи, за уметнике прича у нашем студију желимо да радите врло грубо, врло гестуално, јер изнова и изнова радите пуно итерација многих истих снимака и сцена као филм се развија. Дакле, требате да радите брзо, али ипак са оним заиста снажним осећајем привлачности, док су у ТВ Анимацији ваша прича и ревизије много строжији.
КЕЕСЛИНГ: Брзо и прљаво. У почетку су супер лабави. То су понекад мале сличице на малим пост-а. А онда, кад постану сретнији са причом, онда ће је поставити на строже место. Оно према чему идемо је нека врста уског финалног аниматора који ће затим отићи на одељење за анимацију. Једно питање које често имам односи се на писце. Нисмо склони да ангажујемо тону писаца за ТВ анимацију, јер је већина наших емисија заснована на сторибоарду, што значи да писци сценарија такође раде. Имамо неколико емисија на основу скрипти, али највећи део њих је на основу сторибоарда.
Како је радити у Диснеи Аниматиону? КЕЕСЛИНГ: Супер је брзог ритма, али је заиста забавно. То је одлично место за рад. Уметници се увек добро слажу. Увек се хранимо креативним соковима. Брз је јер постоји толико епизода које треба направити, а распореди за епизоде нису толико дуги. Дакле, на том нивоу, ако волите брже окружење, то је сигурно место где бисте успевали. Супер је забавно, веома оријентисано на тим.
Слика преко Диснеи-а
Као шеф регрутовања тамо, ако знам да једна особа иде у паузу из једне емисије, као да имамо уметника за сториборд који одлази са Лутај , Рећи ћу, „Хеј, Гравити Фаллс , да ли вам је момак тренутно потребан сториборд? “ Трудимо се да задржимо свој таленат што је више могуће и у томе смо веома успешни. Супер нас подржавамо и сви осећамо да нам је част што смо део Диснеи Студија, Диснеиевог окружења. Имамо наследство које треба да издржимо. Морамо остати верни визији целокупне организације и чинимо све да то подржимо и забавимо се. То је део договора о раду за Диснеи. Осим тога, морамо да одемо у Дизниленд, који нам се свиђа. Дакле, рад у Диснеи-у има много предности. То је заиста забавно, породично оријентисано, дивно друштво.
ЕДЕН: Један од делова наше културе је наслеђе. Тренутно смо на 55тхфилм, Зоотопиа , који планирамо да објавимо на пролеће следеће године. Заиста сам узбуђена због тога. Стално понављамо сарадњу, али то је истина. То је изузетно сарадничко окружење. То је само део кључа. Једна посебна ствар која је невероватна у вези са студијем је та што радите са својим вршњацима и учимо једни од других. Делимо. То је константа у свему што радимо. Забавно је радити у Диснеи-у.
РОБЕРТС: Оно што ми се заиста свиђа у нашем студију је то што постоји врло мало ега. Сви су ту да направе најбољи могући филм који могу. Поносни смо на успех компаније Смрзнуто и Велики херој 6 , али у основи славимо недељу дана, а онда је то као да морамо да направимо Зоотопиа што је боље могуће. Дакле, то је као да скочимо назад у цев како бисмо били сигурни да чинимо све што можемо како бисмо заједно радили како бисмо публици дали заиста сјајан филм.
Слика преко Диснеи-а
Све више и више, уметност и технологија раде заједно. Као да се обе стране надахњују једна другу ових дана, где технологија каже: „Шта можемо учинити да наша уметност заиста заблиста у царству ЦГ?“ У исто време, нашим уметницима постаје све пријатније да долазе нашим инжењерима говорећи: „Ово је идеја коју имамо. Да ли можемо на неки начин да направимо алат који ће ово олакшати за предстојеће филмове? “ Са сваким филмом покушавамо да се не поновимо. Заиста желимо публици пружити другачије искуство. Заиста желимо изгурати уметничку форму и наше филмско стваралаштво са сваким коњем из капије. Чинимо све што можемо да вас забавимо. Ценимо што сте дошли да погледате наш филм.
ЛЕПТИЦИ: И само чињеница да тренутно реструктурирају нашу зграду. Имамо нову конструкцију и све је усмерено на то да нас учини више сарадничким, олакшавајући нам сарадњу и то је узбудљиво. Где год да радите, наговорите их да вам набаве житарицу. Постоје дозатори житарица и можете спустити посуду и напунити је. Имају фрижидер са сваком врстом млека које се сетите. То је све смрзнуто на торти.
РОБЕРТС: Имамо пецива у петак, где у петак ујутро имају багеле за све. Имамо свеже воће. 
КЕЕСЛИНГ: У нашем комесару имамо ручно изабраног кухара Јохна Лассетера. То је стварно.
РОБЕРТС: Наша житарица је робна марка. Ми смо Генерал Миллс до краја.
ЛЕПТИЦИ: Отворимо ово публици за питања и одговоре. Како радите са другим одељењима као што су маркетинг или продаја производа?
ЕДЕН: Маркетинг је део Валт Диснеи Аниматион Студиос. Као што је Матт рекао, ми смо вертикални студио, тако да имамо сопствено одељење за маркетинг и сопствено одељење за финансије. Сви су у студију са нама. Они раде са већом компанијом, али опет су део тог процеса кроз процес. Они су ту од почетка па све до краја живота и након издавања филма.
РОБЕРТС: Такође имамо прилично новију улогу која је попут амбасадора у нашим другим одељењима. Када потрошачки производи и ствари излазе за наше филмове или везе са тематским парковима, имамо некога ко ради као представник нашег студија који одлази у те одељења да надгледа квалитет робе за коју ће бити везана филм или било коју врсту теме која ће га представљати. Желимо да будемо сигурни да имамо стални уметнички квалитет који представља наше филмове.
Да ли планирате да било коју серију која се тренутно приказује на телевизији уведете у играни филм?
РОБЕРТС: Нажалост, не знамо. Тамо где је тренутно наша креативна култура, наши директори износе оригиналне идеје у нашем студију. Мислим да смо веома дивни у ономе што сваки студио ради.
КЕЕСЛИНГ: Тренутно се супротно догађа више. Постоје неке ствари о којима не могу да причам, али неке ствари које су радили пре нас и сада би можда могли да направе корак.
који су неки добри филмови на захтев
Слика преко Диснеи-а
РОБЕРТС: Смешно је то што Мицкеи шортс, урадили смо Узми коња кратко у исто време Паул Руддисх је радио Мицкеи шортс за њих. Није требало да буде веза. То је била само случајност. А онда, како се сваки филм завршавао, мислим да су се творци окупљали и говорили: „Ма, шта то радиш?“ и дошло је до узајамног дивљења између редитеља који су мислили да је то тако кул што ви на овај начин узимате Микија.
Које су неке од уводних позиција за које би се недавно могао дипломирати студент? Шта бисте препоручили некоме ко жели да се бави развојем прича и на крају прича приче са породицом Диснеи?
КЕЕСЛИНГ: За телевизијску анимацију једна ствар коју тражим у портфељима је да волим да гледам студентске филмове људи. Ако идете у школу која вас не тера да направите филм, онда натерајте себе да направите филм, јер волимо да видимо вашу способност да испричате причу. Такође гледам графичке романе и стрипове, па је то нешто што тражим у портфељима. Почетни посао био би ревизиониста сториборда, који је особа која чисти цртеже сториборд-а које би нацртао искусни сториборд. Пријављивање за ревизионистичке позиције је добар пут. Послаћемо тестове. Ако у емисији тражимо уметника за сторибординг или ревизионисту за сториборд, можемо вам послати тест за сториборд. Прво морате да одобрите свој портфељ, јер не желимо да пошаљемо тест вољно или невољно стотинама људи. Али ако виде трачак онога што траже у својој емисији, послаћемо вам тест, а ви ћете га послати назад, а ви бисте можда могли добити посао.
Слика преко Диснеи-а
РОБЕРТС: За наш студио заправо имамо програм обуке за развој филма за уметнике прича. Не волимо да недавне дипломе одмах бацимо на филм, јер је то врло стресно за некога ко никада раније није радио на филму. Наш програм приправника се дешава два пута годишње. Дисциплине се разликују, јер покушавамо да предвидимо које ћемо потребе имати, па се заправо надамо да ћемо вам поставити посао. То траје од 3 месеца до једногодишњег плаћеног менторства где сте заправо упарени са резидентним Диснеиевим уметником који ће вам бити ментор и показати вам конопце и покушати да негује своје вештине кроз то време да би вас припремио за рад на филму. Требало би да буде за студенте. Дизајниран је за уметнике који немају 0-3 године универзитета, тако да је то заправо оквир. Желимо да више будете на јуниорској страни јер желимо да видимо потенцијал у вама и желимо да то прерастемо у начин на који наш студио снима филмове.
Колико често се место концептуалног уметника јавља за телевизијску анимацију?
КЕЕСЛИНГ: Тешко је рећи колико често. Нисмо у строгом распореду сезона. Акција уживо је попут пилот сезоне. Ми смо током целе године. Ми смо зелене светлосне ствари кад постану свеже и спремне за зелено светло. Дакле, не могу рећи колико често. Као што сам раније рекао, не користимо концепт уметника. Не тражимо уметника Вис-Дева. Тражимо врло специфичне улоге. Дакле, тражим позадинске сликаре. Тражим дизајн ликова. Волимо да видимо заиста снажне цртаче и волимо да видимо да можете да радите разне стилове јер се све наше емисије међусобно разликују.
Слика преко Диснеи-а
Начин на који је постављен програм моје школе морам да бирам између ТВ-а, филма, уметности и писања, али желим све то. Којим путем да идем?
КЕЕСЛИНГ: Пред вама је читав ваш живот. Не дозволите да вас притисак на човека, који је ваша школа, натера да данас одлучите. Не дозволите да вас уплаше. Изаберите један и пробајте, а ако то није тачно, само схватите да у школи не морате научити све што требате знати. Толико ћете научити кад изађете и будете радили. Дакле, одаберите ствар која се чини најближом ономе за шта мислите да желите да се бавите. А ако се предомислите, можете се предомислити. То је слободна земља.
РОБЕРТС: Када вас ангажују у већем студију попут нас или ТВ Аниматион, обично вас ангажују за једну одређену ствар. Није да ћете лебдети свуда, али кад то кажем, мислим да је добро имати једну специјалност, попут имати главни, али онда можда и малолетни. Дакле, ако је прича оно што желите да радите, на пример, пуно пажње усредсредите на причу. Али ако вас такође занима дизајн ликова или нешто слично, ипак бих рекао да развијете и те одреске, јер ако имате ту свестраност у оба света, или чак више од тога, мислим да себе чините тржишним индустрији уопште.
КЕЕСЛИНГ: Покушајте да стигнете на праксу док сте у школи, јер кад сте студент и радите у студију, почећете да видите, „Ох, мислио сам да желим ово да радим, али заиста Желим то да урадим “.
Слика преко Диснеи-а
филм сећање на лажи завршава
РОБЕРТС: Такође, када се пријављујете, желите да ваш портфолио буде што прецизнији, јер ако имате превише различитих дисциплина у једном поднеску, то ће збунити, осим ако у њима не будете сјајни.
ЕДЕН: Када почнете да идете на праксу или када дипломирате, познајте културу места за које се пријављујете. Уверите се да ваш портфолио то одражава. Ако желите телевизијску или играну анимацију или рекламу, уверите се да то одражава ваш портфолио.
КЕЕСЛИНГ: Рекао бих да упознате ваше присуство. Стално објављујте на свом Тумблр-у. Стално гледам на Тумблру шта људи објављују. Изнесите своје ствари тамо. Снимање студентских филмова за телевизију нам помаже. (Матту) Не знам да ли ви момци толико то гледате. То је нешто на шта често гледам.
РОБЕРТС: Потпуно знамо. Мислим да је заиста кул тренутак да покушавате да уђете у индустрију анимације јер су вам данас светски ресурси надохват руке. Није ствар само у томе што имате мноштво студија, већ увек излазе књиге „уметности уметности“. Толико професионалаца у индустрији има своје Тумблре или блогове или Инстаграме. Можете да контактирате и повежете се са уметницима. А ако се осећају пријатно и ако за то имају дозволу студија, они вам заправо могу дати повратне информације о вашем раду. Имате толико референтних тачака да успоставите везе и потражите савете. Такође бих рекао, без обзира да ли још увек идеш у школу или се састајеш са људима на мрежи, заиста се окружи снажном групом уметника које поштујеш и који ти неће нужно рећи само оно што желиш да чујеш и који ће изазива вас и даје вам искрене повратне информације. Ако сте код куће и радите сами, некако радите у вакууму. Могли бисте да понављате исте грешке изнова и изнова. Када сте са људима који ће вас изазивати и подржавати, имаћете од кога да одбијете идеје и ви ћете расти. Био сам пристојан уметник док сам студирао у заједници. Секунде када сам отишао у Цал Стате Фуллертон и био сам у тој уметничкој заједници, осетио сам да су ми се све вештине нагло нагло као раније, јер сам у заједници која је овде да би успела у мени.
Слика преко Диснеи Аниматион Студиос
ЕДЕН: Враћа се на оно што смо раније говорили о окружењу за сарадњу. Иако имате сезонске људе у нашем студију, они ће и даље одбацивати идеје. Мислите да сте готови, али онда уђете и поделите то са групом, а они би могли да је растргну и сложе назад док не пронађете тај лик или уметничко дело. Дакле, то није само за студенте. Све је то током ваше каријере.
КЕЕСЛИНГ: Још једна ствар за коју бих рекао је да се лепо дружите у школи, јер ако останете у анимацији, радићете заједно годинама и годинама и годинама. Не волим реч „умрежавање“ јер звучи као стварање лажних пријатеља које ћете користити за разне ствари. Али почните да градите своју оригиналну мрежу. Помозите једни другима у вашим пројектима и придружите се организацијама. Жене у анимацији су једна. Они раде миксере сваког месеца и можете почети да се састајете са људима. Идите на ВондерЦон и све ове ствари попут волонтирања на Ами Авардс. Постоје различити начини за упознавање људи с којима ћете радити. МАСЛАЦИ: Ево и огромног савета у животу. Буди искрен буди искрена. Потражите људе који ће вам искрено рећи да ли је ово ужасно, или је сјајно, или на овоме треба порадити. Не дајте лажну подршку да би неко усредсредио своје напоре на нешто што је губљење њиховог времена. Сам Харрис има сјајну мини-књигу под називом Лагање а све је у вези с тим да се људи не чувају од стварности. Ако некога видите и затражи ваше мишљење о неком делу, реците му шта искрено мислите о томе и на чему искрено треба да раде. Не показуј маму. Она ће те волети без обзира на све.
Слика преко Диснеи-а
Који део нашег портфеља треба да чини цртање живота, посебно за људе који се пријављују за позиције у визуелном развоју, позадини или причи?
РОБЕРТС: За нас увек кажем да направимо две или три странице позади. Не треба да ставите толико, али желимо да видимо ваше основе. Ако сте сликар, волели бисмо да видимо и неке ваше слике и студије поврх вашег стварнијег креативнијег дела вођеног анимацијом. Цртање животиња је добро. За оне који су заинтересовани за причу, такође је добро да виде ваше скице посматрања. Али желимо да знамо да ви то посматрате из живота и то није само цртање из других дизајна. Желимо неку врсту истине и аутентичности иза свега што градите. Истраживање и излазак тамо и проучавање света и људи је заиста важан део тога.
који игра страшило у батману почиње
ЕДЕН: Само морам да видим довољно да знам да разумеш запремину и облик и пропорције. Не треба нам тона. Видим то у портфељу који нема животни цртеж ако су дизајни ликова заиста јаки, али не шкоди ако их има унутра. Једноставно не треба да буде велики скуп.
Студент сам анимације и питам се шта тражите у пракси?
Фотографија путем Схеила Робертс
КЕЕСЛИНГ: За нас гледамо портфеље. Заиста волимо да читамо пропратна писма и слушамо о вашој страсти. Знање да знате шта наш студио ради је важно. Понекад можете рећи да се неко управо пријавио за сваку праксу под сунцем и да вам пошаље неку врсту обрасца који су послали у сваки студио. Дефинитивно не тражимо то, већ снагу у вашем портфељу. Понекад, ако ми људи пошаљу везу до свог Тумблр-а и већ је дуго нису ажурирали, ја кажем, „Да ли пуно цртају?“ Ако морам да бирам између двоје људи и видим да неко увек додаје неке ствари њиховим ... Знам да сте у школи и да морате пуно тога да урадите, али ... Ако је то Беханце (веб локација на мрежи) или Артиматед, то не значи ' стварно је важно. Само сам користио Тумблр као неку врсту хватања. Чини ми се да је то она коју највише видим у последње време. Види се да сте толико заручени и да једете, спавате, живите и дишете цртајући и анимацију. И стрипови у вашем личном раду, такође. Не само ствари за које мислите да ће вам донети посао. Желимо да видимо вашу визију јер сте можда ви следећи креатор емисије за нас.
РОБЕРТС: Ако желите да се пријавите за посао, боље је да имате засебан Тумблр који је ваш портфељ, уместо да предате лични Тумблр. Желим да видим вашу уметност, али мислим да не бих требало да знам овај део о томе шта се дешава у вашем животу. Само имајте нешто одвојено од тога. За нас заправо сваког лета имамо уметничку праксу која је намењена људима који још увек иду у школу и на јесен ће се поново вратити у школу. Обично радимо само писање праксе. Тражимо како изгледамо као професионалац, али више на нивоу ученика. И даље желимо да имате заиста снажан осећај привлачности и естетике и причања прича у било чему што радите, али више тражимо потенцијал. Знамо да пракса неће одмах довести до посла. Само желимо да видимо може ли ова особа имати користи од учења наших уметника током осам недеља. Иста је скала, али само се потрудите и покажите нам своје најјаче дело.
Имам пријатеље који користе Тоон Боом софтвер за анимацију да би радили уметничка дела и сторибоард. Ако ме занима посао за сториборд, да ли морам да поседујем те специфичне вештине када покушавам да се пријавим?
КЕЕСЛИНГ: За нас немате. Ако нам се свиђа ваша способност приповедања, као да смо вам послали тест за сториборд и мислили смо да га је ова особа закуцала и да нас проваљује, можете доћи у студио и ми бисмо вас о томе могли научити. Важнија је способност да причу испричате заиста добро и јасно и да имате све елементе који морају бити у том раду. Технолошки део може доћи касније.
РОБЕРТС: Важније је савладати основе и концепт привлачности, а затим радити на алатима одатле. Мислим да ће вас учинити тржишним ако познајете одређене програме. За нас имамо власничке додатке, али већина нашег софтвера је готова. Ако визуелно гледате на причу, обично само користите Пхотосхоп у нашем студију. У нечему као за визуелни развој, ми само подржавамо уметников процес. Дакле, постоје неки људи који и даље користе традиционалније медије и тада могу касније да скенирају сва уметничка дела. Али, прво је ваш посао, а друго алати, јер ће се алати увек мењати. Софтвер неће остати исти током чак пет до десет година.
КЕЕСЛИНГ: Приповедање прича има много година.
Слика преко Диснеи-а