Како је ’Атлантида: Изгубљено царство’ готово заувек променила Диснеи

Који Филм Да Видите?
 
Спремни за фантастично путовање?

Убрзо након промотивне кампање за Диснеи'с Звонар Цркве Нотр Дам закључио. Директори Кирк Висе и Гари Троусдале и писац Таб Мурпхи је позвао произвођач Дон Хахн у прљави мексички ресторан у центру Бурбанка, који, милостиво, више није тамо. „Дон је мени и Гари-у јасно рекао да ако желимо да радимо на другом пројекту и радимо са истим тимом, морамо одмах да смислимо пројекат“, сетио се Висе. Троусдале је поновио осећање: „Дон Хахн нас је спојио и рекао:„ Снимили сте неколико филмова, студио је сада срећан са вама, ово је ваша шанса - ако желимо да снимимо још један филм заједно, задржите посада заједно и учинимо нешто што желимо, мораћемо да седнемо и размислимо или ће нам студио рећи шта да радимо. “

Слика преко Диснеи-а

спидерман у наставак паук стиха

Преко нацхоса, салсе и „бог зна колико крчага маргарита“ (према Троусдале-у), бацали су идеје шта желе даље да раде. Били су уморни, не само од снимања филма тако великог и сложеног као Звонар Цркве Нотр Дам , али формуле која се настанила у ономе што је тада било познато као Валт Диснеи Феатуре Аниматион. Желели су да се скрену од великих мјузикла у стилу Броадваиа које је студио радио, мање или више непрекидно, откако је такозвана Дизнијева ренесанса започела крајем 1980-их, ка нечему што Волт Дизни лично би снимио у живој акцији педесетих или шездесетих година - филмове попут 20.000 лига под морем или Острво на врху света . Ова нова анимирана игра била би велики, буран акциони филм. Чак су смислили генијалан начин да опишу (и на крају продају) пројекат. Као што је Висе рекао, „Желели смо да снимимо филм Адвентуреланд уместо филма Фантасиланд.“

Била је то тихо револуционарна идеја која би подстакла пројекат који ће временом постати Атлантида: Изгубљено царство , филм који изгледа и осећа се за разлику од било чега другог у историји Валт Диснеи Аниматион Студиос (као што је данас познат) и, да је био успешан као што су сви мислили да ће бити, променио би Диснеи заувек .

Преко нацхоса и маргарита разговарали су о концептима које су желели да истраже. „Почели смо да пљуцкамо коју бисмо тему могли око тога саградити. Одлучили смо да то треба да буде периодни филм. Волели смо комбинацију технологије касног викторијана или почетка 20. века која се примењује на футуристички начин. И то је нешто што је свим тим причама било заједничко. Разговарали смо и о тимским филмовима “, рекао је Висе. „Мислили смо:„ Шта ако бисмо унакрсно опрашивали идеју о авантуристичком / потражном филму смештеном почетком 20. века / крајем 19. века са „момцима из филма о мисији?“. У почетку су сматрали директном адаптацијом филма Жила Верна Пут у средиште Земље , док је заправо не прочитају. „То је сјајан концепт, али једноставно не иде нигде“, рекао је Троусдале о Вернеовој оригиналној причи. „Не стигну у средиште земље, побегну, а трећина књиге је у потпуном мраку.“ Ипак, идеја о тунелу до неке мистичне подземне дестинације привукла је тим. Идеја о истраживању Атлантиде брзо је избила на површину.

Слика преко Марвел Студиос

Не знајући тиму, Јосс Вхедон , тада најпознатији као творац ТВ серије Буффи убица вампира , је развио пројекат Атлантиде неколико година раније током свог кратког, несметаног боравка у Диснеи Аниматиону. Вхедон, који је желео да ради на типу сложених анимираних мјузикла Атлантис тим се клонио и довршио радну верзију (са песмама!) за а Марко Поло музички, описао је Атлантис пројекат као што ' Пут у средиште Земље испуњава Човек који би био краљ . “ Завршни филм не садржи ниједан од ових елемената и евентуални Атлантида: Изгубљено царство тим никада није прочитао његову радну верзију, али Вхедон је ипак добио кредит. „Нисмо били свесни постојања [те скрипте] док се Јосс Вхедон на крају није појавио као аутор списатељства и рекли смо:„ Јебо те, ово је? “, Сетио се Троусдале, заправо. „Тада смо сазнали, ох, написао је нешто са Атлантис у наслову и адвокати су сматрали да би било лакше једноставно уступити и приписати му кредит уместо да се боре против свог агента “.

најбољи филм за гледање на нетфлику

Добити зелено светло за пројекат било је изненађујуће лако. „Било је то чудно време“, рекао је Хахн. Дизнијев председник и извршни директор Мицхаел Еиснер , који је био велика подршка Висеа и Троусдалеа, горко се свађао са Рои Диснеи , Валтов нећак и моћан члан одбора, за контролу над компанијом. И извршни Петер Сцхнеидер , председник Валт Диснеи Феатуре Аниматион и Тхомас Сцхумацхер , Присутни Диснеи Студиос, фокусирали су више пажње на Диснеи Тхеатрицал. Хахн је наставио: „Не осећам се као да смо уопште били под микроскопом. Због дистракција у то време, политичких дистракција на највишем нивоу, мислим да су људи били попут: „Ово би могла бити супер идеја. Покушајмо. ’Нисмо били под лупом приче, осим што смо само покушавали да је учинимо успешном.“ Није била слична ситуацији са анимацијом раних 1960-их, када је Валт био заузет живом акцијом и Диснеиландом и стварањем футуристичког града на централној Флориди. „Дефинитивно је била друга вибрација у студију. Није се осећало као да је Еиснер све време био одсутан. Био је само расејан ”, рекао је Троусдале. „Била је читава махинација са Роием и одбором и борба за моћ. Дакле, није имао толико времена. Имали смо Петра и Тома, који су нас много више надзирали, а они су били његове очи и уши - што су и били увек. Али није се појављивао тако често. А Рои, наравно, није био толико присутан. “ Висе је истакао да је Еиснер био извршни директор компаније Парамоунт која је дала зелено светло Отимачи изгубљеног ковчега и удружили се са Георге Луцас за авантуру Индиана Јонес-а у Дизниленду. „Мислим да је заиста ценио тај жанр и схватио је како би то добро одговарало Диснеиланду, због његовог учешћа у тим филмовима и тим атракцијама“, рекао је Висе. Што се тиче тог надзора и надзора, избегнутог у почетку, на крају би то осетио читав Атлантида: Изгубљено царство тим.

Како је производња кренула, додали су кључног члана тима: Јохн Санфорд , који је служио као уметнички надзорник за причу. Завршио је посао на Мулан у Диснеиевом сателитском студију Орландо. Надахнут пројектима за које је знао да су у припреми, позвао је Троусдале-а и питао на чему ради. Када је Троусдале објаснио пројекат, Санфорд је знао да мора бити његов део. „Било је за разлику од свега што сам икада чуо“, рекао је Санфорд.

Слика преко Диснеи-а

И колико год су знали да желе Атлантида: Изгубљено царство да би се осећао другачије, креативни тим је то желео изгледају другачије такође. Као што је Хахн рекао, пројекат је „покушавао да направи нешто више стрипа“, а Висе и Троусдале пронашли су главну инспирацију у раду ствараоца стрипова Мике Мигнола , творац Ђавољи дечак . Охрабрени искуством Херцулес тим имао са легендарним илустратором Гералд Сцарфе , тим Атлантис довео је Мигнолу да пружи дизајне ликова, ради на елементима дизајна попут атлантских храмова и ради на ритмовима прича. „Када је Мике уведен у процес, ми смо већ почели да разбијамо и анализирамо његов стил и уграђујемо мотиве и његове елементе у позадину ликова“, рекао је Висе. „И било је заиста драго што је на њега скочио с таквим одушевљењем. Одлично се слагао са нама и са читавим нашим тимом. Дао је гомилу скица и идеја. “ Једног дана, Мигнола је нацртао леви цртеж на Висеовом столу. Била је то „слепа, камена летећа риба са осветљењем које је пуцало из њених уста“. Испод скице, Мигнола је оставио белешку. „Имам заиста супер идеју! Назови ме!' Мигнола је написао. „Тако је еволуирао врхунац филма“, рекао је Висе. Они су даље разликовали изглед филма представљајући га у широком екрану ЦинемаСцопе. У почетку су се руководиоци бринули о величини папира која ће бити потребна, јер је формат допринео трошку скупих Диснеиевих неуспеха Успавана лепотица и Црни котао . Аниматори који су радили на Успавана лепотица цртали на папиру величине покривача и говорило се о померању целог Атлантис тим у другу зграду, опремљену специјализованим столовима. Али компромитован је досег: ликови и позадине би у ствари били мањи, што је функционисало због њихове високо стилизоване природе.

Све о Атлантис био огроман, почев од Мурпхиевог сценарија, који се тицао ексцентричног доброчинитеља по имену Мр. Вхитморе ( Јохн Махонеи ) који задаје тим предвођен штреберским картографом Милом Тхатцхом ( Мицхаел Ј. Фок ) и група морално небулозних плаћеника на челу са поручником Роуркеом ( Јамес Гарнер ) да пронађу изгубљени град Атлантиду, насељен технолошки напредним домороцима, укључујући прелепу Киду ( Црее Суммер ).

Слика преко Диснеи-а

„То је била највећа скрипта за анимацију коју сам икад видео“, рекао је Санфорд. „Било је масовно.“ Висе се сјећа да је приказивао прва два чина филма, у облику сторибоард-а, и трајао је два сата. „Сви су морали да седе наслоњени - и наши шефови, и ми и наш тим - и сви смо рекли:„ Имамо превише ствари у овом филму “, рекао је Висе. „Студио за анимацију у то време био је машина која је посебно дизајнирана за избацивање 90-минутних филмова. И то је на издашној страни. Дизајниран је за приказивање 85-минутних филмова. Дакле, појам да се ради било шта што превазилази то време рада, машина једноставно није дизајнирана за производњу и то се сводило на број уметника, ангажованих радних сати и распореде издавања. “ Бројни ликови, укључујући лажни мистик који је кренуо на путовање, „Мр. Вхитморе-ов глупи нећак “(према Троусдале-у) и Милоов кућни љубимац-пацов Платон, били су избрисани (делимично и због тога што се осећао превише слично слатком животињском тропу осталих Диснеиевих анимираних филмова). А број секвенци акције и напада чудовишта драматично је смањен. Мигнола, коју морамо запамтити створену Ђавољи дечак , назвао филм „парадом чудовишта“. „Ако налетите на чудовиште, то је сјајно. Ако налетите на пет чудовишта, не тако сјајно “, рекао је Хахн. „Путовање до Атлантиде постало је мање важно од путовања до Атлантиде.“

Пажња филмских стваралаца окренула се од бацања чудовишта на истраживаче ка давању Атлантиђанима веће димензије. „Желели смо да од њих направимо ликове и да буду занимљиви и да сукобимо посаду за коју су заиста мислили да ће ушетати, опљачкати место и искочити“, рекао је Троусдале. Висе је наставио: „На крају смо одлучили да жртвујемо неколико великих акционих делова и задржимо секвенце у којима се Мило веже са истраживачима, где сазнаје више о њиховом пореклу, где приказујемо односе између њега и тима који се развијају.“ Било је то кључно у Хахновом смислу приповедања. „Лекција коју сам научио је да људе заправо није брига за неко место, већ за људе“, рекао је Хахн.

Слика преко Диснеи-а

најбољи нови застрашујући филмови на Нетфлику

Али било је и елемената који су диктирали брисање кључних сетова - њихов буџет је био драматично смањен. „Наш буџет је у једном тренутку срезан и морали смо да донесемо теже одлуке у секвенцама где смо се решили свих сенки како аниматори не би морали да их анимирају“, рекао је Висе. Тим је почео да снима филм одређене размере када је филм почео, а завршио је са много другачијим филмом. „Када су у почетку почели да снимају филм, добили су одређени буџет, па су планирали одређени ниво сложености у анимацији“, рекао је Санфорд. „Видели су овај велики филм и знам да су у једном тренутку позвали момке и рекли им:„ Знам да смо рекли да је то оно што можете учинити, али сада кажемо да ћете то морати учинити са овим “. Сјећам се да ми је Кирк испричао ту причу неколико година касније. Рекао је, ’Све што су понављали било је да им је заиста жао.’ “Руководиоцима је можда било жао, али резови су остали.

Заједно са секвенцама радњи, Атлантис , замишљена као тежа, грубља акциона авантура, наставила је да губи предност. Током производње догодила се пуцњава у Цолумбине-у. Руководиоци су помно проучавали оно што су називали „нивоом активности“, корпоративно говорећи за пушкарање. „Током производње одлучено је да то смањимо. Нисмо желели да свима дамо пушку и да стално пуцају. Само да не идемо у том правцу “, рекао је Троусдале. После Цолумбине-а, чланови посаде питали су се да ли је то филм такође интензивно. Авантура је остала, али чудовишта која једу човека и мишићава препуцавања постала су узрочност процеса. (Гледајући филм сада, најупечатљивије је то што један од ликова пуши цигарете током читавог филма.) „Тврде ивице су се мало-помало заокруживале, само зато што је компанија навикла да снима одређену врсту филма. А постојали су одређени аспекти приповедања због којих су људи у то време били заиста нервозни “, рекао је Санфорд. Постојале су и одређене реалности са којима се производња морала суочити. „Били смо свесни да то мора бити Диснеиев филм, ПГ или мање“, рекао је Хахн, признајући да се током целог процеса „ивице заиста руше“.

Слика преко Диснеи-а

Још једно штуцање у продукцији током игре догодило се када је тим схватио да сјајно анимирани пролог филма, који приказује групу Викинга у потрази за Атлантидом и користећи исти древни рукопис који би водио Мила и његов тим, не функционише. „Пролог Викинга поставио је филм о проналажењу књиге и две секвенце касније, није реч о проналажењу књиге, већ о проналажењу Атлантиде“, рекао је Санфорд. Осмислио је нову секвенцу, која би приказала уништење Атлантиде - како је „некада била изнад воде, а сада је под водом“ - и упознао нас са младом Кидом, која је била сведок катаклизме. Санфорд је израчунао да је Викингов пролог коштао 5 милиона долара за производњу (био је у потпуности анимиран и у боји), али је нову идеју стидљиво представио Хахну. Хан се сложио и рекао Висеу и Троусдалеу, који су одмах прихватили ту идеју. Троусдале је снимао причу преко ноћи и предао је руководиоцима сутрадан. Они су кренули.

Другде у компанији постојали су велики планови Атлантида: Изгубљено царство . „Било је велико интересовање другде у компанији, јер је било толико другачије“, рекао је Хахн. У Дизниленду је постојао амбициозан план за обнављање подморничког путовања, атракције која је првобитно била тематска за једну од Атлантис камени на додир 20.000 лига под морем . У парку је висио плакат за оно што је било познато као Сусрет Атлантиде, упозоравајући госте: „Не губите зрак вриштећи.“ (Најкомпликованија верзија атракције имала је вулкан у пуној величини кроз који би прошао Монораил у Дизниленду.) „Гари, Дон и ја смо имали задовољство да после неколико сати одемо у Диснеиланд до атракције подморнице, прекривене барикадама и скелама и улазак у једну од подморница и преглед демонстрације онога што је у то време требало да буде планирана накнадна уградња вожње подморницом “, рекао је Висе. „Путовање ће приповедати Престон Вхитморе. Дошло би до сусрета са Левијатаном. Остали ликови су се појављивали прикривајући интерфон. Биће то много више усредсређено на мистерију, авантуре и узбуђења, уместо на обичну туру подземних рушевина. “ Санфорд је доведен да се консултује о сценарију, јер би више знакова разговарало преко комуникационог система подморнице. „Хтели су да обнове подморницу како би изгледала као Улис (подморница експедиције)“, рекао је Трусдале. 'Било је врло кул, морам рећи', признао је Хахн. „Било је жалосно видети то.“

Слика преко Диснеи-а

Још један пројекат на Имагинееринг-у био је Фире Моунтаин, роллерцоастер и нови улазак у легендарни ланац Диснеиевих „планина“ (Спаце Моунтаин, Спласх Моунтаин, Биг Тхундер Моунтаин Раилроад и Екпедитион Еверест: Форбидден Моунтаин). Ова атракција би се налазила у чаробном краљевству Валт Диснеи Ворлд-а, у делу парка који је инспирисао читав свет Атлантида: Изгубљено царство подухват - Адвентуреланд. Документ о пожару намере Фире Моунтаин, направљен за Имагинееринг, описује заплет атракције: „Да би доказао свету да је Атлантида стварна, Вхитморе Индустриес је створио невероватан транспортни систем који не само да прати оригиналну руту открића већ тражи искусну помоћ. и стручност неких преживелих чланова прве експедиције “. „Имали су читав систем вожње који су набавили и који је у основи био тобоган на који бисте се висили као да сте на змају. Висили бисте с леђа трбухом окренутим према земљи и колосеком изнад главе “, објаснио је Висе. „У извесном смислу то би дуплирало сензацију и дизајн једрилица које се користе у последњој битци филма. То ће вас одвести кроз експлодирајући вулкан и разне друге сценарије, али то ће бити вожња узбудљивим тобоганом, која укључује овај нови систем вожње. “ Хахн је пројекат Фире Моунтаин описао као „сјајан“.

А било је планова за ширење света Атлантида: Изгубљено царство и за мали екран. Замишљена је као „драматична полусатна серија“ и одговор Диснеи Телевисион Аниматион на Досије Кс , са преживелим Милом и Уликсом, који сваке недеље истражују оностране појаве и древне културе. (Такође је било планова да се, у неком тренутку, направи цроссовер са Дизнијевом популарном анимираном серијом Гаргоилес .) Иако Троусдале и Висе нису били укључени у телевизијски пројекат, схватили су да је емисија изузетно амбициозна. „Ишли су по целом свету и проверавали све различите ствари које су биле изданак Атлантиде“, рекао је Троусдале. „Играли су се с идејом коју смо ми засадили, а то је да је Атлантида била колевка свих цивилизација и да се све одатле одвојило и да су ишли на сва та различита места.“

Кинг Конг вс Годзилла који је победио

Слика преко Диснеи-а

Али попут предложених атракција за Диснеиланд и Валт Диснеи Ворлд, и анимирана серија је тихо отказана. Прве три епизоде ​​телевизијске серије биле су калдрмисане и спаковане као директни видео снимак Атлантида: Милонов повратак , објављен скоро две године након оригиналног филма (знате, када је интересовање заиста достигло врхунац). Подводно путовање у Дизниленду преименовано је, само је атракција која се отворила повезана са Пикаровим хитовима Проналажење Нима . А Чаробно краљевство у свету Волта Дизнија и даље је проклето без планина.

А разлог је био једноставан - Атлантида: Изгубљено царство једноставно нису наступали. „Могли бисмо мало да видимо да долази“, рекао је Троусдале. Навео је оштру конкуренцију у облику Томб Раидер , адаптација видео игре уживо која покушава да погоди исто акцијско / авантуристичко слатко место и мека мањина која је тврдила Атлантис , са својим експлозијама уместо музичких бројева и недостатком животињских помагача, била је синтеза онога што је Диснеијев анимирани филм требало би . Висе је знао да су сви ти велики планови (који су укључивали и искрени божји позоришни наставак) готово готово одмах. „Отварање викенда. Сви су имали најбоље намере, студио је заиста подржао филм, мислим да су га врло добро пласирали, али чак ни најбоље намере не могу да надокнаде чињеницу да ако пустите филм и људи не оду “, рекао је Висе. „Сви спин-оффи, вожње и стрипови и ствари које су биле планиране за филм, они се једним потезом бришу са стола.“ Хахн је рекао да је компанија 'одустала' и жалио се на чињеницу да немају поверења. „У време Валта Диснеиа, градио би дворац успаване лепотице усред Диснеиланда четири године пре изласка филма. Било је то обећање да ће то бити део искуства. То више није био случај “, објаснио је Хахн.

Атлантис , надали су се аутори филма, да ће отворити алтернативни ток Диснеиеве анимације. Да је постигао успех, могло је бити направљено исто толико филмова о Адвентуреланду као и филмова из Фантасиланда. „То је била нада. То смо мислили да би се могло догодити ”, рекао је Троусдале. „Дизниленд има читаву земљу посвећену оваквим стварима, зашто не отићи тамо?“ Санфорд се сложио. „Могли бисмо снимити још филмова инспирисаних Адвентуреландом. Мислим да је то био тренутак. Постоји алтернативна стварност негде где Атлантис погођен јавношћу “, рекао је Санфорд. „А Диснеи снима другачију врсту филма. Увек ће радити мјузикле, али мислим да постоји још једна врста филма са којим су могли да учествују. '

Слика преко Диснеи-а

Аладин директора Рон Цлементс и Јохн Мускер били напорни на послу Треасуре Планет , фантастично, свемирско доба изнова Роберт Лоуис Стевенсон Класични роман који је редитељски тим покушавао да направи од раније Мала сирена . Треасуре Планет делили одређени сензибилитет са Атлантида: Изгубљено царство , с обзиром на 1950 Острво с благом филм је био прва потпуно активна игра Валта Диснеиа. (Такође дели магловиту естетику стиампунк-а која меша класичну и врхунску технологију.) Тим иза Треасуре Планет, коју су предводили Цлементс и Мускер, посматрали судбину Атлантис забринуто. „Претпостављам да [перформанс Атлантис ] вероватно их брине “, призна Висе.

Ако Атлантида: Изгубљено царство била велика ствар, потенцијално би трансформисала Диснеи, померајући напред телевизијске анимације и замишљање и померајући омиљени анимирани филм компаније у смелом новом смеру, потенцијално продужавајући дуготрајност 2Д ручно цртаних анимација у студију. Авај, није то требало да буде. Или можда Атлантис тек потонуо испод површине земље, још увек жив, још увек активан ... Јер се догодила најгрознија ствар - у годинама од тада Атлантида: Изгубљено царство је објављен, постао је прави култни класик.

када је снимљен први брзи и жестоки филм

„То ми пада на памет. Изузетно сам задовољан што су љубитељи филма који га воле док су били деца, одрасли у одрасле који и даље воле филм и поделили га са својом децом и створили читаву нову генерацију обожавалаца за њега “, рекао је Висе. Троусдале је рекао да све до недавно није схватио да је филм култно оцењен. „Нисам то схватио до пре неколико година“, рекао је Троусдале. (Он, попут Хахна, Висеа и Мурпхија, редовно објављује у Фацебоок групи посвећеној филму.) Хахн је имао невероватно искуство на Д23 Екпо, све-Диснеиевој конвенцији која се одржавала сваке две године. „Наишао сам на гомилу цосплаи људи који су били целокупна посада Уликса. Били су спектакуларни “, сетио се Хахн. „Пришао сам им и рекао:„ Здраво, не знате ме, али продуцирао сам овај филм. “Девојчица која је играла Киту почела је да плаче и рекла је:„ Заиста сте нам створили детињство са овим филмом, можемо ли да добијемо сликати се с тобом? “Па сам само помислила, стварно ?!? Била је то емоционална ствар са овом децом у одређеним годинама. “ За Санфорд је радио на пројекту ДреамВоркс Аниматион када је приметио да један од његових уметника прича гледа филм за својим столом. Уметник је Санфорду рекао да га је филм натерао да постане аниматор. Асистент продукције усмерио га је на разговор о филму на Твиттеру и Тумблру. „Истакнула је овај невероватни фандом који је одрастао око филма“, рекао је Санфорд.

Слика преко Диснеи-а

Што се тиче где Атлантида: Изгубљено царство уклапа се у наслеђе Диснеи Аниматион-а, Висе има идеју. „Уклапамо се у овај период затишја, овај кратки експериментални период између онога што људи називају Диснеиевом ренесансом и онога што се популарно назива Диснеиевим препородом, где је студио мало експериментисао са жанровима и стиловима у свету 2Д анимације,“ Висе рекао. „Осјећам захвалност што су нам дали толико конопца и успјели смо да се супротставимо очекивањима публике у погледу изгледа, звука и осјећаја Диснеиевог филма. Али у исто време мислим да нисмо измишљали точак. ' И истина је. Иако је можда било попуштања и пресецања углова, не постоји ништа што изгледа или се осећа Атлантида: Изгубљено царство у историји Диснеи Аниматион. Аутори филма преузели су недостатак надзора од Диснеиевих руководилаца и искористили га у своју пуну корист. По речима Троусдале-а, они су желели да „покушају нешто мало живахније, мало авантуристички“. И знаш шта? Јесу.