Сваки филм о Јонатхану Деммеу, рангиран

Који Филм Да Видите?
 
Он је амерички аутор.

Када Јонатхан Демме преминуо 26. априла 2017. године, после битке са раком једњака и срчаним болестима, свет је изгубио прави оригинал. Демме је, као и многи други редитељи његове генерације, започео сарадњу Рогер Цорман о великом броју филмова о нискобуџетној експлоатацији. Али чак су и ти рани филмови били прожете Демме-овом карактеристичном енергијом, ентузијазмом и пажљиво посматрани човечанство . То би биле особине које су дефинисале његову каријеру, чак и док је кроз скромније планиране филмове прелазио у комерцијалне југгернауте и критичке драге. Тешко га је изједначити са другим филмским ствараоцем (америчким или неким другим), чак и сада.

Демме је био немиран тур-де-форце - увек је стварао, измишљао, гурао се даље на неудобну територију или неистражене жанрове. Његовој неустрашивости одговарала је само његова креативност. И имао је много креативности.

Али пре него што започнемо, неколико напомена.

Прво, не убрајам значајни Деммеов документарац. Ово не умањује њихову моћ или важност, већ више од доступности и недостатка времена. Престани да имаш смисла је вероватно највећи, уметнички остварени концертни филм свих времена, онај који наставља да одушевљава и надахњује и до данас. И диван, црно-бели Нетфлик-ов филм режисера Јустин Тимберлаке + деца из Тенесија није само сјајан, већ је висок и као Деммин завршни филм. Направио је читаву трилогију о Неил Иоунг филмови, хронични Јимми Цартер и снимио филм о свом рођаку који је примљен у Кан. (Укључујем и његову снимљену верзију Пливање до Камбоџе у овој категорији, јер се заснива на монологу са нефиктивном литературом.)

Такође, вреди напоменути како је тешко пронаћи неке од ових филмова, упркос томе што је Демме амерички ауторизирани аутор. Састављајући овај комад, морао сам да узмем Блу-раи дискове са бројних специјалних етикета, укључујући Кино Лорбер Цлассицс и Цритерион, са једним од његових најважнијих филмова, Мелвин и Ховард , доступно само у Блу-раи-у који је изашао из штампе из сада угашеног времена Сумрака. (Добио сам га - у продаји! - непосредно пре него што су пропали.) Мало је доступних на платформама за стримовање, а многи од њих нису доступни ни за дигиталну куповину. То је сулудо и нечувено. Ко ће појачати и обновити скоро митски редитељски део Свинг Схифт ? #РелеасеТхеДеммеЦут ико?

17. Истина о Чарлију (2002)

Слика путем Универсал-а

када излази марвел ендгаме

Ево у чему је ствар: тренутак по тренутак, Истина о Чарлију је подједнако угодан као и било шта друго што је Демме урадио - пун је живахне камере која комбинује величанствену строгост нечега попут Тишина јагњета са лабавијим, ручнијим режимом Рацхел се удаје . И Тхандие Невтон , јер је најновија Деммеова измамљена, немогуће дивна хероина апсолутно одушевљење. Али баш као што пуно тога не успева - прича (адаптација Цхараде ) је збрка, Марк Вахлберг је неуверљив водећи човек, а Деммеове истакнуте референце на авангардну кинематографију, било да је то изглед Цхарлес Азнавоур од Францоис Труффаут С Пуцај на клавира (певање песме из филма) или трептај - и - пропустићете - то је дошло Агнес Варда као власник бувљака, осећајте се непотребно и разметљиво - ретка инстанца интелектуалног достојанства. (Такође постоји и невероватно достојан стреса Кад јагањци утихну референца током завршних кредита.) Али највећи, најсакативији проблем са Истина о Чарлију , је да је реч о филму смештеном у Европу, заснован у баршунастој европској култури, који је снимио филмски стваралац који је посебно опседнут Американом. Једноставно не иде. Што се канона тиче, значајан је по томе што је од тада први филм Фигхтинг Мад да је Демме имао руку у писању и да је један од ретких филмова које је Демме снимио (у комбинацији од 35 мм и прототипичних дигиталних техника) у славном анаморфном широком екрану. Прекрасна је, али празна и била је ретка критична и комерцијална грешка за редитеља.

16. Свинг Схифт (1984)

Слика преко Варнер Брос.

Свинг Схифт је једини Деммеов филм који му је одузео студио и звезда А-листе филма Голдие Хавн . Хавн је наводно помислио Цхристине Лахти је крао филм (Лахти је и даље осигурао заслужену номинацију за Оскара), али Хавн је за Ванити Фаир рекао да су руководиоци нервозни због филма и приморали су њу и њеног продуцентског партнера да покушају да оснују услужни рез. Нове странице сценарија (написао Роберт Товне ) и наређено је дуготрајно поновно снимање, мада је нејасно колико је Демме заправо била умешана. (Касније је рекао да су поновна снимања заказана за исту недељу коју је требало да сними Престани да имаш смисла .) ДО 1990 Сигхт + Соунд чланак детаљно Деммеов оригинални рез, описан као „један од најбољих филмова које је Американац направио 80-их“ и радни отисак који је циркулирао годинама после. (Нисам могао да га пронађем - и верујте ми, погледао сам.) Свинг Схифт , како стоји, савршено је шармантан и сладак, с тим да Хавн глуми жену која се придружује радној снази када њен супруг ( Ед Харрис ) одлази да се бори у Другом светском рату. Деммеов први велики студијски филм (иако му је било уклоњено име), можете рећи да су његови различити несумњиво провели више времена на маргинама, дајући причи боју и текстуру; верзија која је објављена је равно по средини. Можете рећи шта је његово (велики, нагло помицање камере, разговори између ликова у импровизацијском стилу, тренутак Холли Хунтер распада се док јој је речено да је њен супруг умро, величанствено инсценирана неизвесност) и оно што није (скоро све остало) и можете рећи, да је правилно завршено, можда би било једно од његових најбољих.

15. Борба против лудила (1976)

Слика путем 20тх Центури Фок-а

Цорман је желео да уновчи тренутни тренд освете у позадини, помоћу филмова попут Валкинг Талл правећи завежљај. Из неког разлога се обратио Деммеу да изврши ову визију. Резултат је незгодна мешавина коју је Демме и написао и режирао, заузврат фасцинантно и фрустрирајуће. Петер Фонда глуми човека који се враћа на породичну фарму са својим младим сином, да би пронашао похлепног грађевинског радника у договору са локалном владом, који покушава да им побегне са земље. Деммеа је очигледно више заинтересован за приватни живот ликова, с обзиром на то колико дуго траје дуге, филозофске разговоре између Фонде и његовог младог љубавника док су млади у кревету, са мало драгоценог начина неизвесности или акције. (Нејасно је како би реаговала било која експлоатациона публика, посебно у поређењу са неким од других сличних филмова.) Међутим, постоје неки спретни моменти акције, укључујући продужену секвенцу која приказује убиство Фондиног брата (глуми га Демин фаворит Сцотт Гленн ) и секвенцу климактичког напада која види како се Фонда супротставља хорди лоших људи користећи (сачекајте) лук и стрелу. Фигхтинг Мад је ексклузивно за Демме-јеве комплетанте, поготово јер га можете гледати само на скупој дуплој функцији ДВД-а Схоут Фацтори, али они који се врате у земљу Аркансаса, уживаћете у необично чудном искуству.

14. Рацхел се удаје (2008)

Слика путем Сони Пицтурес Цлассицс

хоће ли бити новог филма у сумрак

Ово је филм који је Деммеа вратио на мапу - минијатурна независна игра направљена с љубављу након рада, углавном неуспешно, у главном свету великих буџета. Рацхел се удаје отворен у оквиру филмског фестивала у Торонту и зарадио Ен Хатавеј номинација за Оскара за улогу Ким, опорављене зависнице са проблемима менталног здравља коју пуштају из одвикавања да присуствује венчању своје сестре. А њен наступ је заиста нешто - она ​​је клупко неуроза, наизменично усредсређених на себе и скреће пажњу - али филм који га окружује прилично је гадан. И, да, део тога је намерно. Требало би да заколутате очима на свим свирачима лутње, социјално свесним богатим белцима (филм је снимљен у Конектикату, недалеко од места где сам ја тада живео), али у исто време мало много . Са Рацхел се удаје , Демме је напустио стилизацију која је дефинисала већину његовог наративног рада, удружујући се с кинематографом Децлан Куинн , који је снимио свој документарац о Јиммију Цартеру, за грубљи и веритетскији осећај. (Ликови у Рацхел се удаје дефинитивно не погледајте камеру.) Намера филма стоји за дивљењем, а енергија коју хвата је заиста невероватна. Храбро приказује колекцију изузетно неугледних ликова који пролазе кроз неке врло озбиљне ствари. Али Рацхел се удаје једноставно не одјекује као неки од његових других филмова и даље.

13. Хеат у кавезу (1974)

Слика путем Нев Ворлд Пицтурес

Демме је радио на неколико других филмова о женама у затвору пре него што је режирао свој, за краља експлоатације Рогера Цормана (којег је упознао годинама раније током турнеје за штампу једне од осталих жена у затвору). Хеат у кавезу је изузетно сметан и можете се осећати док се Демме напреже против захтева жанра док активно покушава да подмеће и превазиђе уморне тропове. Успешан је, углавном. Постоји низ Деммеових обележја које би било који други редитељ у потпуности прескочио - дуготрајно праћење оборило је ходник док провирује у скучене ћелије жена, аутореференцијални схов талената који су извели затвореници и неочекивана осетљивост на лични живот затвореника и тему лезбејства (игра се за патетику уместо смеха) и расе. Наравно, одаје клишее бедних затворских чувара (укључујући сексуално потиснуту затворску радницу), сталне туче (укључујући и оне кроз затворски туш) и обилну голотињу. Да ли је то висока уметност? Не. Али то је јако забавно. И пуно промишљенији него што бисте очекивали. Такође је учврстио радни однос између Деммеа и кинематографа Так Фујимото , који би радио на готово свим Деммеовим наративним филмовима и који је снимао Хеат у кавезу одмах након помоћи Терренце Малицк на Бадландс . Такође, Демме би често глумио Цормана у његовим каснијим филмовима.

12. Главни градитељ (2013)

Слика преко Абрамораме

Демме-ови филмови су увек били пример младалачке бујности, али Мајстор градитељ , базира на Хенрик Ибсен игра (и адаптација ко-звезде Андре Грегори ), конзумира се смрћу. Валлаце Схавн (који је такође написао сценарио) глуми болесног архитекту пред крај свог живота, обрачунавајући се са својим изборима, својим радом и својом крајњом охолошћу. Демме оживљава представу типичним заносом, наслањајући се на својствену необичност представе (Схавн, на Цритерион бонус функцијама, објашњава да морате „ускочити“), па чак и гледајући је данас неке теме су довољне да се натерате мало (први пут је изведено 1892. године). Ово је дефинитивно Демме касне ере, ослањајући се на ручни дигитални фотоапарат како би створио неку врсту интимности између публике и глумаца, на начин који у позоришту не би био могућ. (Део филма се чак снима у широком екрану, што је Демме касније признао, додао је одређену продукцијску вредност филму снимљеном у једном стану у Греенвицх Виллаге-у.) Нејасно је да ли се Демме бавио сопственом смртношћу током снимања филма, али то се сигурно осећа, осврћући се на то сада, као горко-слатко и помало исповедајуће. Ако Мајстор градитељ био Деммеов последњи филм, имао би још поражавајућу јаму.

11. Последњи загрљај (1979)

Слика преко Уједињених уметника

Обично се назива Деммеовим „Хичкоковим трилером“ Последњи загрљај је заправо много, много више. Рои Сцхеидер глуми шпијуна чији су живци похабани након што је терориста убио његову супругу. Повратак кући у агенцију која га не признаје ( Цхристопхер Валкен појављује се у заиста укусној камеји као роботски вођа организације) и сквотер који даје у подзакуп свој стан ( Јанет Марголин ), он је неспособан. Али серија бизарних убистава и његова властита агенција која покушава да га избрише враћа га у окриље. Оно што у почетку започиње као стандардни шпијунски шампон (са нијансама Бриан Де Палма С Бес , објављен годину дана раније) брзо мутира у нешто чудније и задовољавајуће, укључујући елементе параноичног трилера након Ватергате-а, филма психосексуалног напетости и нечег чуднијег и мистичнијег. Сцхеидер је сјајан, пружајући један од својих сјајних, превиђених поступака Чељуст перформансе, а Демме попрска споредну глумачку екипу невероватним глумцима попут Јохн Гловер , Сам Левене и један од његових омиљених, Цхарлес Напиер (као брат Шајдерове бивше супруге и другог агента). Понекад Последњи загрљај губи се у дивљим дисонантним тоновима дочараним безбројним елементима сценарија, али увек је модеран и забаван, завршавајући се климачном секвенцом јурњаве кроз Нијагарине водопаде која ће вас оставити на ивици вашег седишта. Заборављени драгуљ који вреди потражити.

10. Луда мама (1975)

Слика путем Нев Ворлд Пицтурес

Најбоље из Демме-овог Цорман-овог периода, Луда мама је неспутана радост. Цлорис Леацхман глуми жену која је власница фризерског салона 1950-их у Калифорнији са својом мајком отпорних на нокте ( Анн Сотхерн ) и керубинска ћерка ( Слатка жуборење ). Када њихов станодавац крене за њима уназад, трио је одлучио да крене на пут и врати се у своју прадомовину у Аркансасу (место крваве пуцњаве на почетку филма). То доводи до дивљег ширења криминала изван зида које се понекад чини технички ефикасним Јохн Ватерс филм, испрекидан тренуцима екстремног насиља и неким заиста подељеним геговима (укључујући сјајну интерлудију у Лас Вегасу). Постоји енергија за Луда мама то је посебно Демме, радосни нескривени квалитет који иде уз његово спремно обожавање класичне Американе (соундтрацк је изненађујуће пун топ 40 хитова, нејасно је како је Рогер Цорман приуштио лиценце). Оно што цело предузеће чини још импресивнијим је то што Демме у почетку није био везан за директну везу. Филм је својеврсни духовни наследник Цорман-овог Биг Бад Мама и првобитно је требало да га води феминистички редитељ Схирлеи Цларке . То је био доказ да Демме сваки свој пројекат може направити за себе, нешто што претходи многим његовим каснијим концертима „задатка“ који су били једнако забавни као и све што је покренуо.

лоша сезона 6, датум објављивања 2018

9. Манџурски кандидат (2004)

Слика преко Парамоунт-а

Демме се вратио са својим Пхиладелпхиа Звезда Дензел Васхингтон за овај одличан, чудно превиђен ремаке Јохн Франкенхеимер Класик хладног рата из 1962. године Манџурски кандидат . Јасно је да је ажурирање филма за модерну публику узбудило Деммеа, јер га је поставило усред распрострањеног политичког пејзажа из 2004. године и испунио читав филм главама, звучним громогласама и грозном графиком. (Чудно је да никада не идентификује којој политичкој странци припадају главни ликови, али по изборној карти можемо претпоставити да су то демократе.) У овој верзији приче, група војника је отета током Операције Пустињска олуја и експериментисала на; неколико њих постаје нефункционално, дјелујући на маргинама друштва, док један постаје главни кандидат за мјесто потпредсједника ( Лиев Сцхреибер ). Вашингтон глуми Марца, члана јединице који је одлучан у томе да добије одговоре. Мерил Стрееп има лопту у Ангела Лансбури , овог пута по узору на Хилари Цлинтон , а уместо комуниста, лоши момци су сенчни Манџурски глобал, злокобна корпоративна национална држава. Иако разорен у то време што није био хладни класик оригинала, Демме’с Манџурски кандидат је углађена и забавна машина за узбуђење, паметна и елегантна и дубоко застрашујућа. А Вашингтон је, као нервозан, социјално незгодан затвор, рањив и нервозан и дубоко изложен, у вероватно једном од својих најбољих наступа (пре него што је прихватио руту са непробојним жилавим момцима). То је дивља вожња и она коју Демме улепшава свим својим уметничким процватима (пуно глумаца који гледају директно у камеру) и интелектуалним опсесијама.

8. Рицки и блиц (2015)

Слика преко компаније Сони Пицтурес

Урадили смо Рицки анд тхе Фласх погрешно. Ова бриљантна комична драма, објављена у псећим данима лета 2015, поново окупља Деммеа са својим Манџурски кандидат костар Мерил Стрееп, само што је овог пута наоружан савршеним тоном Диабло Цоди скрипта која погађа све праве ноте док скреће у неке неочекиване смерове. Стрееп је Рицки, запослена у Вхоле Фоодс дању, а ноћу певачица (ако сте гледали како Стрееп пева „Бад Романце“ у прљавом бару, ово је за вас). Позвали су је у дом свог бившег супруга након њене ћерке (глуми је ћерка из стварног живота Гранни Гуммер ) покушава самоубиство. Проветрава се свака врста породичног прљавог веша и стварају се нове везе. А пошто је ово филм Деммеа и Цодија, обојице уметника који су алергични на сентименталност и претерано поједностављење, ништа не излази превише слатко или сахарино (мада на крају ипак можете заплакати). Ово је једна од највећих, најзапаженијих представа Стрееп, а Цоди ју је записао као ружну конзервативку (она подмеће Обаму) која и даље жели да пригрли своју унутрашњу бунтовност док се облачи, према Гуммеру, „Као курва Нигхт Цоурт . “ Стрип такође стиже да предводи блиставу споредну глумачку екипу која укључује Рицк Спрингфиелд , Кевин Клине , Аудра МцДоналд , Себастиан Стан и Бен Платт . Нејасно је зашто Мамма Миа и његов наставак били су тако широко прихваћени док Рицки и блиц је готово тренутно заборављен (критичари су били преоштри и нису зарадили много новца). Ово би на крају била последња Деммеова драмска играна игра и преминула би за мање од две године након што је објављена. Бар је изашао на високој ноти.

7. Грађански бенд (1977)

Слика преко Парамоунт-а

Неопевано, мало ремек-дело из Деммеа, Цитизенс Банд је накратко пуштен пре извлачења, на брзину преименован (у још неизрецивије Руковати пажљиво ) и поново објављен неколико месеци касније (играо је Филмски фестивал у Њујорку након што је већ имао позоришно издање). Ако желите да га погледате данас, можете да изнајмите или купите СД копију на Амазон Приме Видео-у која је лоше обрезана и нема ни одговарајуће уметничко дело (заснива се на раном дизајну плаката). Понижење! Паул Ле Мат глуми поправљача ЦБ радија и члана спасилачке групе ЦБ радија, који обилази свој мали град покушавајући да искључи илегалне канале, покушавајући да се поново повеже са бившом вереницом док има посла са својим проблематичним оцем ( Робертс Блоссом ). Ово је Демме у његовом најширокијем и најшармантнијем, прелећући од приче до приче са мало интереса за изградњу напетости, замаха или неизвесности, мимо мистерије ко стоји иза низа претећих ЦБ преноса (није велико изненађење). Демме је одувек био хуманистички филмски стваралац и ово је несумњиво наративна карактеристика његовог најмање забринутог заплета (сценарио је написао Ризичан посао филмски стваралац Паул Брицкман ). Уместо тога, Демме се фокусира на гадне разговоре између људи (попут аутопревозника са две жене) и дозвољава његову камеру (овог пута којом управља Бладе Руннер кинематограф Јордан Цроненветх ) да лепо ухватите све ликове. Цитизенс Банд вреди потражити и надамо се да ће неко (Критеријум, чути наше позиве) у не тако далекој будућности издати одговарајућу делукс верзију.

6. Ожењен мафијом (1988)

Слика преко Ориона

Мицхелле Пфеиффер била у гомили филмова пре него што је сарађивала са Деммеом Ожењен руљом , али гледање њеног наступа и даље делује као откриће. Као да гледате како се одвија нешто потпуно ново и потпуно електрично. Она је тако невероватна, а филм толико добар. Пфеиффер глуми супругу мафијаша ( Алец Балдвин ) који жели да живи равно и уско, али му се непрестано одбија. Када је Балдвин убијена, Пфеиффер се нађе да мора да одбије напредак човека који га је убио ( Деан Стоцквелл ), која сада има очи за њу. Успут се сели из предграђа у груби, мајушни стан у Њујорку и заљубљује се у агента ФБИ-а додељеног њеној глумачкој постави ( Маттхев Модине ). Цела ствар је кретен. И док је неке од комедије мало широк (Пфеиффер има каду у средини кухиње), Демме се такође не плаши да смехом поспе мало екстремног насиља и сексуалности. Ожењен мафијом има једну од најбољих Демме-ових оцена Давид Бирне , и љупке тангенте попут Пфеиффер-а који је добио посао урбаног фризера за косу, што га чини једним од шармантнијих уноса у његовом каталогу. И на чудан начин, коначни обрачун (на Флориди) суво је кретање за врхунац Кад јагањци утихну . Али главна ствар за понети је, наравно, јединствена снага Пфеиффер, која је снажна, самопоуздана и секси и потпуно јој је преко главе. Није ни чудо што су желели поново да раде заједно и штета је што се никада није догодило.

5. Вољени (1998)

Слика преко Диснеи-а

Мораш да је предаш Деммеу цхутзпах . Након два хваљена и комерцијално успешна хита (обојица добитника Оскара), која су мејнстрим подигла на нешто софистицираније, одлучио је да изведе скоро тросатну адаптацију филма Тони Моррисон’с похваљени роман награђен Пулитзеровом наградом, Вољена . И шта више, било је објавио Диснеи . Одржавајући готово све гротескне и фантазмагоричне елементе Моррисоновог романа (отвара се натприродном силом која скоро убија породичног пса), баца посебну чаролију и вероватно је Деммеов најстрашнији филм; најближа ствар коју је икад успео да направи директну причу о духовима. Опра Винфри глуми Сетхе, бившу ропкињу која покушава да обнови свој живот током Обнове у сеоској кући у Охају коју дели са својом кћерком тинејџерком Денвер ( Кимберли Елисе ) и манифестација Вољене, Сетхеине кћеркице која је убијена пре него што прича уопште започне. (Касније је глуми Тхандие Невтон, као неку врсту реинкарниране верзије.) Прелепо фотографисана, с некима од најспретнијих и најневероватнијих сниматељских радњи у његовој каријери, заиста је производ мајстора који у потпуности заповеда својим причама и техничким способностима . Деммеов пуногрљени загрљај материјала и Диснеиева властита несташлука довели су до филма, док су га критичари прихватили, а филмољупци игнорисали (победили су га током отварања викенда Цхуцк-ова невеста И. ). Деммеа је осетио да га је Диснеи издао, који је обећао да ће поново објавити филм након захлађења (али никада није), а Винфреи је пала у дубоку депресију, питајући се зашто су снимили филм и зашто су толико били позвани да Роман. Теме расне неправде, сексуалне комодификације и прогона грехова прошлости данас говоре још гласније него када је филм отворен. Овај је зрео за поновно откриће.

чудесни агенти штита сезона 3 епизода 3

4. Нешто дивље (1986)

Слика преко Ориона

Безброј тинејџера и младих одраслих обожавало је везе приказане у филмовима попут Кажи нешто , али ако сте били млади и модерни 1980-их, онда сте вероватно романтизирали Цхарлие-а ( Џеф Данијелс ) и Лулу ( Мелание Гриффитх ) у Нешто дивље . Наравно, то можда и није најфункционалнији однос, али је сигурно био пун страсти, узбуђења и драме. Чарли упознаје Лулу најниже, а након што је налетео на њу у кафићу, уплићући се у вртлог злочина који се завршава Лулуиним бившим љубавником Рејом ( Раи Лиотта ) појављивање и њихово узимање за таоце. Одатле постаје још чудније и завршава се невероватно интензивним климаксом, посебно за оно што је до тада била релативно слатка комедија. Било је мрачно, али ипак симпатично. Али интензитет и насиље завршног чина филма заиста вас уздрмају. Ипак, то је филм о идентитету, личној слободи и моћи промене, па зашто се и филм не би променио заједно с њим. Представљајући трио перформанса без премца у Даниелс-у, Гриффитх-у и Лиотти-и, типична Деммеова пажња према детаљима, укључујући Гриффитх-ове костиме, који укључују много врста уметности у којој је Демме тада радила, оставиће вас без даха. Тренутно је на ХБО Маку као део њихових филмова о колекцији Цритерион. Не пропустите.

3. Пхиладелпхиа (1993)

Слика преко ТриСтар-а

Говоримо о фасцинантној временској капсули. Када Пхиладелпхиа је вирус АИДС-а био ништа друго до смртна казна. Заиста није постојала ниједна друга опција. Да си га имао, умро би. Једна од ретких сребрних облога данашњег живота у паклу је да људи могу да имају пун, здрав и срећан живот док управљају вирусом. Али још 1980-их, када се болест први пут појавила и почетком 1990-их, то је још увек била једноставна машина за убијање. И тако се то третира у Деммеовом бриљантном, дирљивом Пхиладелпхиа . Том Ханкс , у својој јединој сарадњи са Деммеом (зашто?), игра успешног адвоката из Филаделфије који је отпуштен након што зарази болешћу. Обраћа се Дензелу Васхингтону, као ловцу на хитну помоћ с ниском рентом, који узима његов случај упркос томе што му се 'гади' његов животни стил. То је невероватно моћан филм који је Ханксу с правом доделио Оскара и наставио Деммеову врућу серију комерцијалног и критичког прихватања након налета Кад јагањци утихну . Присутни су сви Демме-ови заштитни знаци, укључујући неке сјајне ПОВ / гледање у тренутке камере, и секвенцу која заиста помера ствари до њихових импресионистичких граница када Ханкс рецитује оперу, а Демме омогућава да ствари постану стварно позоришни. Шокантно је колико су дијагнозе биле фаталистичке када сте обољели од болести и колико су неуки и небрижни били према АИДС-у (и хомосексуалности уопште). Надам се да је људе научило да буду саосећајни. Део студија, дел трибина суднице, Пхиладелпхиа је прави траг, бавећи се неким непријатним темама на најзабавнији и уметнички могући начин.

2. Мелвин и Ховард (1980)

Слика путем Универсал-а

Замислите да покупите раздраганог аутостопера, који вам каже да је Ховард Хугхес. Идете и живите свој живот. Имате бракове и децу. Успони и падови. А онда, једног дана, добијете Хугхесову опоруку која вам додељује 156 милиона долара. Ово се заправо догодило Мелвин (Паул Ле Мат из Цитизенс Банд ) не размишља много кад даје Ховарда (никад бољег Јасон Робардс ) лифтом до Лас Вегаса. А ни ми. Главнина филма усредсређена је на Мелвинов живот; његова романтична удварања, његова неспособност да задржи посао, осеке и контуре живљења контура у Америци ниже средње класе. Апсолутно је сјајно. А сада је готово немогуће пронаћи. Мелвин и Ховард има неке помахнитале, искоришћене енергије Деммеових раних Цорманових филмова (посебно сцена у којој Мелвин покушава да разговара са својом супругом, глуми га Мари Стеенбурген , у стриптиз клубу), али са неком врстом софистицираности. Мелвин и Ховард су били обожавани када је издат; отворио је Филмски фестивал у Њујорку, а Национални одбор за преглед прогласио га је најбољим филмом године, а Стеенбурген је заједно са сценаристом добио Оскара за најбољу споредну глумицу За Голдмана Осетљив сценарио. И делује као нека врста камена од Росетте за филмове филма Паул Тхомас Андерсон , пошто је набацио елементе за Хард Еигхт , Пунцх-пијана љубав и то најуочљивије Господар . Мелвин и Ховард је такво ремек-дело. Гледати то значи волети. И стварно га волим.

раи донован Водич за епизоду 4 сезоне

1. Тишина јагњета (1991)

Слика преко Ориона

Једна од мојих најдражих ствари је што Демме заиста користи свој патентирани тик да глумци гледају директно у камеру, нешто што ради барем од Последњег загрљаја. У Тишина јагњета мада се то стално дешава. Готово сваки лик има велики тренутак када погледа у камеру и одржи укусан дијалог ( Тед Талли сценарио, адаптација Тхомас Харрис ’Бестселер, практично бруји ). И сигуран сам да Демме за то има гомилу уметничких разлога; чини да се публика осећа као да је у соби са ликовима, подразумева више емоционалне и интелектуалне блискости, ослања се на технике класичне драме. Али, такође служи и заиста сјајној причи приповедања која ми је пала на памет тек када сам гледала филм за овај комад. Све то гледање у камеру се спектакуларно исплати у коначном обрачуну између серијског убице Буффала Билла ( Тед Левине ) и храбра приправница ФБИ-а Цларице Старлинг ( Јодие фостер ). Кад он угаси светла, она је уроњена у мрак. И у својој збуњености, она није у стању да га идентификује и не може више да гледа у камеру. Али Бил може да види њеној . Појачава напетост и неизвесност и држи публику неспремном. Сјајно је и невероватно. И показује вам да је Демме увек радио на (барем) два нивоа - једном где је повећавао своју уметност и изазивао публику, а другом (сигуран сам у лекције научене на бојном пољу Рогер Цорман) који је знао како пружити врхунски забавни замах за свој новац. Чак и ако то нисте схватили, он вас је електрифицирао.