Сваки Диснеијев анимирани филм који је икада направљен рангиран од најгорег до најбољег

Од Диснеи-а постоји 58 дугометражних анимираних филмова од 1937. године, па како се они међусобно слажу?

Тешко је рангирати Диснеиеве анимиране филмове и то не само зато што их има толико. Ово су филмови који толико много значе за толико људи, који су инхерентно повезани са снажним сећањима на детињство и који су пренели оно што ми толико одрасли сматрамо магичан . Поредак њихових снага и слабости постаје истрага зашто вољели сте нешто такво што вриједи за њихов сродник као креативан подухват. (Развести се од тих емоција силно је изазовно.) Ипак, покушао сам да учиним управо то и желео сам да поделим приче и са снимањем филмова, тако да знате шта је све ушло у успех тог филма (или његов недостатак). Дакле, да, ово је лекција из историје колико и критичка оцена. (Моји примарни извори су били Диснеи Вар од стране Јамес Б. Стеварт , Цреативити Инц. од стране Ед Цатмулл и Ами Валлаце , и Волт Дизни од стране Неал Габлер , плус фантастични документарни филмови Будна успавана лепотица и Валт и Група . Све их од срца препоручујем.)



Али, молим вас, јавите нам у коментарима шта мислите о овој листи, о оним Диснеиевим филмовима које и даље посећујете и за који од ових 58 никада нисте ни чули до ове листе.



А ако се осећате надахнуто да погледате неке од њих на Диснеи +, ево списак свега што је тренутно доступно за стриминг на тој услузи стриминга.

58) Пилеће мало (2005)

Слика преко Диснеи-а



Средина 2000-их било је занимљиво време за Валт Диснеи Аниматион Студиос; сви су потпуно напустили традиционалну ручно цртану анимацију, а сателитски студији у Паризу и Орланду такође су тихо затворили своја врата (2002. и 2004. године). Чак је било покушаја да се наставе наставци за Пикар филмове без њиховог учешћа, захваљујући рупи у њиховом оригиналном аранжману Мицхаел Еиснер желео да искористи (постојао је чак и додатни студио за анимацију - Цирцле 7 - постављен у Глендале-у ради руковања наставцима). И у ово хаотично време ВДАС је покушавао да се измисли као нови, нервозни, компјутерски створени студио сутрашњице. Било је неуредно и бесциљно као што је био и анимацијски студио откако је Валт умро, и био је обележен истом врстом креативне и финансијске неизвесности. И у ово Мала кокошка је рођен . Ово је филм који је снимљен без утицаја . Не видите плишане ликове у Диснеи Сторес-има и не видите их како шетају Диснеиланд-ом или Валт Диснеи Ворлдом како се рукују људима. Све је то испарило из јавне свести и то са добрим разлогом: заиста је прилично лоше. Првобитно замишљена као неконвенционалнија прича о женској кокошкој малој и њеном односу са оцем, она се током година трансформисала у неку врсту научно-фантастичне комедије, с тим што „небо пада“, а односи се на инвазију ванземаљаца. ( у реду .) Марк Диндал , који је претходно режирао дубоко бриљантног Царев нови жлеб , осећа се изгубљено са додатном димензионалношћу, а аниматори, учећи потпуно нову методологију, нису баш у својој игри. Ово је вероватно најружнијег Диснеиевог филма икада.

57) Лисица и пас (1981)

Слика преко Диснеи-а

Драги господару, овај филм је досадан . То је донекле историјски важно, јер је то био последњи филм на којем су радили неки Валтови легендарни Девет стараца, који су потом обавезе анимације предали новој генерацији талентованих уметника, од којих ће многи бити одговорни за обликовање наредних неколико генерација Диснеиевих анимираних карактеристика (међу њима: Јохн Лассетер , Тим Буртон , Рон Цлементс , Јохн Мускер , Марк Диндал и Брад Бирд ). Такође је била приметна чињеница да је током производње Дон Блутх , један од главних аниматора компаније и неко кога су многи видели као наследника Валта Диснеиа, приредио је велики пребег са још неколико аниматора и напустио студио, нешто што је ефективно олакшало продукцију (са 17% запослених који су отишли ​​на датум изласка је потиснут са Божића 1980. на лето 1981). Јасно је да је креативна напетост између старе гарде и новог усева аниматора оставила трага. Можете осетити бољи филм који покушава да се извуче испод симпатичне, прикривене фасаде Лисица и гонич али нажалост то се никада не дешава. (И само замислите да су прошли серију која укључује главну игрицу Цхаро као ждрал који пева песму која се зове „Сцообие-Дообие Дообие Доо, Лет Иоур Боди Турн Гоо.“ Заправо можда би то било невероватно.) Наравно, то је слатко, али да ли се заиста можете сјетити ичега осим секвенце напада медвједа и Пеарл Баилеи која је пјевала 'Бест оф Фриендс?' Нисам мислио.

најбољи хорор филм деценије

56) Дом на дохват (2004)



Слика преко Диснеи-а

Неко време је то изгледало Кућа на полигону био би последњи традиционално анимирани филм који би Диснеи икада објавио. А да је то била истина, то би била заиста неславна смрт. Кућа на полигону , првобитно замишљен као амбициозни натприродни вестерн тзв Знојење метака (кренуо је у производњу недуго затим Херцулес ), убрзо мутирана у запањујућу музичку комедију у којој су представљене три женске краве ( Росанне Барр , Јуди Денцх , и Јеннифер Тилли ) који покушавају да зауставе шушкаре стоке (глумили су га, у његовим умирућим данима здраве памети Ранди Куаид ). То је, без шале, огромно губљење времена - без хумора, млитаво и са немаштовитим дизајном ликова и позадином. Једини врхунац (и то релативно слаб) је велики музички број негативца, 'Иодел-Адле-Еедле-Идле-Оо', који их барем види како каналишу неке ране Дизнијеве необичности. Срећом, било би још традиционално анимираних филмова које је Диснеи објавио, па је чак и његово место у историјском Диснеиевом канону разводњено.

55) Диносаурус (2000)

Слика преко Диснеи-а



Ако се испостави Јон ФавреауКраљ лавова ремаке користи живе акционе плоче на које ће аниматори затим налагати хиперреалистичне ликове (а не могу добити потврду да је то у потпуности искључено), само знајте да постоји преседан за овакве ствари. И то је то грозно . То је била уображеност иза Диносаурус , смео, амбициозан и крајње досадан експеримент који су продуцирали и Валт Диснеи Аниматион Студиос и Тхе Сецрет Лаб, хибридна кућа са ефектима и анимацијама коју је Диснеи поставио у врхунском погону у близини Бурбанка. аеродром. Оно што је започело 1988. године као пројекат заустављања, чији је режија Паул Верхоевен са анимацијом коју надгледа легендарни Пхил Типпетт , убрзо је постала прилично прилична прича о породици и преживљавању, резана колачићима, изведена у потпуно неуверљивој и тренутно застарелој рачунарској анимацији. Првих десет минута филма, одисеја без речи која је уследила након јајашца које је требало да се излеже, сјајно је, али остало ... не толико. Све је у вези с тим апсурдно (толико лемури ) и банално; то је филм који има највећи могући улог (крај света), али не може да сакупи много енергије или емоционалних улагања. Филм објављен неколико недеља након ББЦ-јевог специјала Шетња са диносаурусима (која је користила буквално исте активне плоче уживо и анимирани ликови), осећала се као јучерашња вест пре него што је уопште изашла. Изумирање није могло доћи довољно брзо.

54) Болт (2008)

Слика преко Диснеи-а

Валт Диснеи Аниматион у најневреднијем облику, Завртањ има талентовани тим иза камере, укључујући и будућност Велики херој 6 директор Цхрис Виллиамс , замршен креативни тим од Бирон Ховард и Натхан Грено , и сценарио који је написао заједно Ово смо ми стваралац И Фогелман , али му недостаје било шта из даљине занимљиво, било технички било приповедачки. Чињеница да је уопште кохерентан је чудо, с обзиром на то да се његова продукција уско поклапала са оспораваном кампањом „Саве Диснеи“ која би се завршила избацивањем Мајкла Еиснера и Боб Игер плаћајући позамашну суму за Пикар и његове креативне принципе за покретање свих Диснеиевих анимираних резултата. Првобитно се филм звао Амерички пас а писао је и режирао Цхрис Сандерс , бодљикави геније иза Лило & Ститцх и дугогодишњи Диснеиев уметник прича (његове сториборд фор Краљ лавова спустиће вам вилицу - а то су биле само табле са причама). Тај филм, да је угледао светлост дана, био би најављен као необично ремек-дело, обележите моје речи. Али нови шеф Јохн Лассетер , који се сада нашао задужен за Диснеиеву анимацију, као и Пикар, не воли Лило & Ститцх и мислио Амерички пас Прича је била превише проблематична (није могао да пређе преко идеје да људи могу да разумеју животиње када разговарају са њима). Сандерсу је лакнуло, инсталиран је нови (изузетно талентовани) тим и наратив је постао много једноставнији и мање нервозан. Завртањ је сигурно раднички, а вероватно је и добро за целокупно здравље студија што је кренуо конвенционалнијим путем. Али Амерички пас (заједно са неколико других) остају проклето опипљиви шта-ако то чини Завртањ изгледају као мање филмови него што већ јесу, у добру и злу.

53) Оливер и компанија (1988)

Слика преко Диснеи-а

Ако сте се икад запитали одакле су започели болно 'хип' филмови ДреамВоркс анимације, ево доброг места за почетак. Првобитно га је поставио аниматор Пете Иоунг у једном од Јеффреи Катзенберг злогласни „Гонг Схов“ теренски састанци на којима су аниматори избацивали идеје, а лоше идеје би се „гонгирале“ из собе (терен је био једноставно „ Оливер Твист са псима '), изазвало је Катзенбергову жељу да сними велики буџетски филм изван Броадваи стандарда Оливер ! док је у Парамоунт Пицтурес-у. Сада је то могао! Са псима! Иако је скроман хит на благајнама, филм представља креативно разочарање (и многи из Дизнија су у то време делили ово мишљење). Торба поп музичара и музичких личности затакнута у филм (међу њима: Билли Јоел , Хуеи Левис и Бетте значи , који је у то време био нешто од Диснеиевог сталоженог) у очајничкој жељи за савременом релевантношћу створеном за мање кохезивну вибрацију. Вреди напоменути да је ово прва Диснеиева анимирана игра која приказује лирске способности легендарног Ховард Асхман , који заједно са Алан Менкен би настао као кључна компонента поновне популарности Диснеи-а крајем 1980-их и почетком 1990-их. То је уједно био и први филм који је напустио стварну боју; филм је уместо тога обојао ЦАПС систем који је развијен уз помоћ рачунарске фирме у северној Калифорнији под називом Пикар. ( Спасиоци доле испод био би први филм који је у потпуности искористио процес.) Иако су ово занимљива питања, они не додају ништа стварном уживању у филму, који се осећа хром и раздвојен.

52) Црни котао (1985)

Слика преко Диснеи-а

Овај филм је страшан, али приче које су произашле из њега јесу изван укусно. Више од десет година у настајању (права су први пут изабрана 1971. године, а Диснеи их је стекао прошле године), Црни котао је био први анимирани филм Валта Диснеиа који је садржао рачунарски генерисане слике, први који је имао Долби Дигитал соундтрацк, први који је добио оцену ПГ и први који је од 70 мм широко користио Успавана лепотица 1979. Био је то најнижи период после Валта; производња је била расипна, претјерана и креативно нефокусирана. А то је било пре Рои Диснеи , Валтов нећак и члан кључног одбора, видео је груби рез филма и био је згрожен оним што је видео као претерано насиље. Предложио је обрезивање крвавих секвенци, али према Јамес СтевартДиснеи Вар , признао је продуценту Јоеу Халеу, „Једноставно не разумем причу“. Али то није било ништа у поређењу са реакцијом коју је изазвао Јеффреи Катзенберг, новопостављени шеф анимације који је пратио Мицхаела Еиснера из Парамоунт-а. „Ово се мора уредити“, рекао је. „Анимирани филмови не могу се монтирати“, обавестио га је Хале. Катзенберг је улетео у монтажу и Еиснер је морао да разговара са њим, обавестивши га да Рои може да се снађе у ситуацији. Филм је одложен годину дана, извађено је више непожељног материјала и снимљен додатни дијалог. Када се Рои појавио на Тхе Тодаи Схов и питали су га који је филм, није могао да каже. Када се филм напокон отворио, изгубио је на благајни Тхе Царе Беарс Мовие . Владавина Дизнија је званично завршена. Погодили су дно. И гледајући филм сада, не издржава ништа боље. И даље је ружно и збркано, са поједностављеним дизајном (и то након што су Милта Кахла натерали из пензије да уради додатну концептуализацију). Јохн Хурт будући да је Рогати краљ, међутим, ствар ноћних мора и лако је један од најстрашнијих (и највише недовољно искоришћених) Диснеиевих зликоваца икад (некада је у токијском Диснеиланду постојала врло језива Аудио Аниматрониц верзија лика - ИоуТубе то ). Црни котао је племенит неуспех, али то га не чини ништа занимљивијим или гледљивијим.

51) Поздрав пријатељима (1942)

Слика преко Диснеи-а

Први у низу економски вођивих „пакетних филмова“ који су могли да се произведу користећи умањене ресурсе студија током Другог светског рата (када је студио Бурбанк заузимало војно особље и произвели низ образовних филмова) и први филм инспирисана Валтовом турнејом добре воље коју је спонзорисала влада (о томе касније), Поздрав пријатељи је више фасцинантно него допадљиво. Филм је углавном препознатљив по живописном представљању Јосе Цариоце (глас Јосе Оливеира ), бразилски папагај који воли цигаре и воли самбу и служио је као конфедерација Доналда Дуцка. Од сегмената филма, најупечатљивији је „Педро“, о антропоморфном авиону који доставља пошту у Чилеу (он следи сличан пут којим је кренуо Валт). У ствари, овај низ је био толико добар да га је Диснеијев тада дистрибутер РКО објавио као самостални кратки филм.

50) Три кабалера (1944)

Слика преко Диснеи-а

Наставак до Поздрав пријатељи и други од Диснеиевих „филмова о пакету“ из Другог светског рата који су инспирисани Валтовом амбасадорицом у Јужној Америци. (Укратко: Стејт департмент, очајнички желећи да прикупи подршку у Јужној Америци, послао је Валта у турнеју добре воље по региону. Валт, који је повео мали тим уметника, видео је то као начин да креативно напуни своје батерије.) Три кабалера је забавнија, енергичнија верзија Поздрав пријатељи , и има још једног сасвим новог лика који ће се придружити Јосеу и Доналду: Панцхито Пистолес ( Јоакуин Гараи ), који је требало да представља мексичку културу. Такође је представио Арацуан Бирд, чудну јужноамеричку птицу неодређеног порекла која ће наставити да се појављује још неколико пута уз популарније ликове. Иако се сматра једним од анимираних класика студија Валт Диснеи Аниматион Студиос, филм карактерише либерална употреба живих акционих снимака, од којих већина садржи популарне културне личности из тог времена ( Аурора миранда , Дора Лигхт , итд.) Ово је филм који је живахан и чудан, посебно током калеидоскопске секвенце 'Доналд'с Сурреал Реверие', која је Триппиернија од свега што је студио радио ван секвенце 'Пинк Елепхантс он Параде' из Думбо и све Фантазија . Тхрее Цабаллерос су такође имали изненађујуће дугу сенку, углавном захваљујући њиховом изгледу (заједно са чаробним тепихом из одељка филма 'Мексико: Патзцуаро, Верацруз и Ацапулцо') у турнеји Гран Фиеста у којој глуме Тхрее Цабаллерос, атракција у срцу мексичког павиљона у Светској изложби Епцот Центер-а у Валт Диснеи Ворлд-у. Буди !

49) Упознајте Робинсоне (2007)

Слика преко Диснеи-а

Ово је необична прелазна карактеристика у историји компаније. Током продукције Диснеи је објавио да преузима Пикар и да ће Јохн Лассетер, визионарски филмаш и Пикар бигвиг, водити оптужницу на све анимиране особине. Кад је видео Упознајте Робинсоне , углавио је режисера Степхен Андерсон и рекао му како се филм може побољшати. (Тхе Нев Иорк Тимес потраживања састанак је трајао шест сати .) Филм је на крају одгурнут и филм је тешко прерађен (избачено је око 60% онога што је претходно урађено). Нејасно је да ли би ранија верзија филма била много боља, али верзија филма Упознајте Робинсоне која је пуштена била је прилично недовољно припремљена. Постоје неке сјајне ствари у вези с овом породичном причом о путовањима у комедији и времену Даннија Елфмана резултат и неколико сјајних узвика за одељак Томорровланд у Диснеи Парковима, али свеукупно ово делује као пилот серије коју никада не можемо да гледамо. Постоји толико много ликова, од којих је сваки танко скициран, са врло мало начина резолуције (или чак јасне емоционалне линије). То је било дело студија на провалији обновљене величине, али овај није ... није сјајан.

48) Маке Мине Мусиц (1946)

Слика преко Диснеи-а

Трећи „пакет филм“ из доба Другог светског рата дизајниран да одржи студио на површини док је стварни физички студио заузимала америчка војска и био приморан да емитује умешне пропагандне филмове, Маке Мине Мусиц има мало већи престиж (ушао је на Филмски фестивал у Кану) и прегршт незаборавних дела, али као и остали филмови из ове серије осећа се онаквим какав јесте - колекција нерафинираних идеја нагураних једна поред друге и пуштена у позоришну сцену. (Постоји десет сегмената, а филм једва да пуца сат времена.) Незаборавни делови филма укључују „Блуе Баиоу“ (леп и меланхоличан, првобитно је планиран за Фантазија и послужио је као инспирација за један од најпознатијих ресторана Дизниленда), „Цасеи ат тхе Бат“ (заснован на Ернест Тхаиер песма, рецитована овде ) и „Петар и вук“ (заиста прелепи, заснован на Сергеј Прокофјев композиција са казивањем по Стерлинг Холловаи ). Филм (првобитно насловљен Свинг Стреет ) није био један од Валтових омиљених (аниматори су се сложили, називајући то „продајом остатака“) и критичари који су обично били ефузни у вези са било чим што је уз њу било повезано са Диснеиевим именом били су равнодушни. Ипак, донео је профит па је произведено више филмова у том стилу. Остатак продаје се наставио.

47) Бесплатно и забавно (1947)

Слика преко Диснеи-а

Уместо мноштва краћих филмова, Бесплатно и забавно је пресечен тачно по средини (као један од Микијевих пасуља), садржи две приче које су првобитно развијене као играни филмови пре одлагања. То је значило да је половина филма била посвећена 'Бонгу', причи о циркуском медведу који се нашао у природи (прича која ће се деценијама касније рециклирати у филмовима попут Завртањ ), приповеда Јимини Црицкет; и „Мики и зрно граха“, далеко већи део филма, који је Валтовог најпознатијег лика ставио у класичну бајку. (То је била идеја која је предложена већ 1940. године као прилог са насловом Легенда о Срећној долини .) „Мицкеи анд тхе Беансталк“ је испричао Едгар Берген , који је Дизнијев биограф Неал Габлер забележен као „један од ретких људи“ с којим се Валт дружио. Иако је Микијев део филма супериоран, он такође трпи због тога што је Микија ставио као само још једног лика (слична судбина задесила је Мапете када су били приморани на класичне књижевне адаптације), како примећује и Габлер. Можда је знаковито да је ово био први филм у којем Валт није искључиво изговорио самог лика. Уместо тога, назвао је звучне ефекте човеком Јимми Мацдоналд ушао у своју канцеларију и рекао му да више нема времена, иако се теоретизовало да је његов глас, који је попримио шљунковит квалитет због цигарета без филтера које пуше у ланцу, вероватно имао неке везе са тим. Мацдоналд ће лик изговарати наредних 38 година. Дакле, док се Мики у овом филму удаљио далеко од тако вољеног Миша, то је био почетак верзије лика која ће трајати наредних неколико деценија.

46) Време мелодије (1948)

Слика преко Диснеи-а

Можда најнеуједначенији од „пакет филмова“, ту се може наћи и нека лирска лепота Мелоди Тиме , што је, упркос успонима и падовима, чини најбољим из гомиле - или барем најзанимљивијим. Првобитно замишљена као антологија америчких народних хероја (у финалном производу остала су само два), она служи као нека врста полуобликованог наставка Фантазија , која је упркос комерцијалном успеху и даље виђена као креативна северњача. Од седам кратких одељака, већина је барем забавних, а неки заиста запањујућих. „Било једном зима“, са смелом, графичком естетиком и причањем речи без речи, нешто је од Дизнијевог празничног класика; постоји нека чудна лепота за „Дрвеће“, углавном захваљујући употреби „замрзнутих“ ћелија да пренесу порекло из књиге прича; „Пецос Билл“ је узбудљив поздрав америчком стварању митова; и „Криви самбу“ представљају наши пријатељи из Поздрав пријатељи , што је забавно. Коначно, Мелоди Тиме (попут осталих филмова са пакетима) неспретно стоји између предуге „Глупе симфоније“ и велике амбиције Фантазија . Када је филм објављен, није успео да надокнади позамашну цену од два милиона долара, за коју је (најмање Рои Диснеи) оптужен за дечју парализу која је децу удаљавала од биоскопа. Резултат су била отпуштања у студију и тронедељно хавајско крстарење Валтом. Хтео је на неко време да заборави на посао. Лако је разумети зашто.

45) Спасиоци (1977)

Слика путем дистрибуције Буена Виста

Сада се више сећам због спајања порнографског филма са једним кадром у позадину него због било чега у стварном филму, Спасиоци је повремено шармантан, али углавном без окуса и млитав. Првобитно покушано годинама раније са Књига о џунгли омиљени Лоуис Прима у истакнутој музичкој улози (он би такође играо медведа који пева), стављен је на чекање након што је певач открио да има тумор на мозгу. Уместо тога, још две Маргери Схарп приче су прилагођене и комбиноване у форми Спасиоци . Идеја о пару животињских детектива који покушавају да реше злочин у људском свету је генијална идеја (оригинални постер је обећавао „мистерију, забаву“ и „сплетке“), и Боб Невхарт и Ева Габор су сјајни извођачи, забавни за анимацију. (Само размислите о Невхартовој беспрекорној камеји која хвали Крустија даље Симпсонови или Габорове супериорне перформансе у Тхе Аристоцатс .) Али филм се осећа безвољно и стил анимације (који се назива ксерографија због копирања линија аниматора на целове), који је шармантан у другим филмовима, овде се осећа јефтино и недовршено. Длакавост линија додаје нејасан квалитет читавом предузећу (које је тај аниматор у потпуности повукао у мутне дубине спајајући кадар из филма за одрасле у позадину једне од сцена). Најупечатљивији аспект филма је вероватно Мадаме Медуса ( Гералдине Паге ), узбуркана злобност која је првобитно требала бити Цруелла де Вил, а на крају је направљена по узору на бившу супругу легендарног аниматора Милта Кахла (озбиљно). Ликови Бернарда и Бианке биће поново прегледани годинама касније у супериорном (и још увек чудно превиђаном) наставку, првом у историји студија Валт Диснеи Аниматион Студиос.

44) Тхе Аристоцатс (1970)

Слика преко Диснеи-а

Ово је, од свега, последњи филм који је одобрио сам Валт Диснеи пре његове преране смрти 1966. године. Првобитно замишљен као двоструке епизоде ​​његове главне емисије, Валту се свидела прича ( Валта Диснеиа Диван свет боја писци Том МцГован и Том Рове ) толико је сугерисао да би можда могао боље да функционише као анимирани филм. Чак и са више од две године рада на усавршавању приче, филм се често осећа истрошеним и налик мањој верзији бољих Диснеиевих филмова ( 101 Далматинац посебно). Вокалне изведбе од Пхил Харрис и Ева Габор су кечеви, као и песме Браћа Шерман („Сви желе да буду мачке“ и „Тхомас О'Маллеи Цат“ су класификација која се може потврдити). Али чак и песме имају неку врсту горко-слатког квалитета; ово је био последњи филм на којем ће браћа Схерман радити за компанију, сматрајући професионалну атмосферу у студију токсичном након Валтове смрти. (Вратили би се тек Тхе Тиггер Мовие у 2000.) Ово је био период безвољности и стваралачког немира и у Тхе Аристоцатс … показује.

43) Робин Худ (1973)

Слика преко Диснеи-а

Проверите своју носталгију: Робин Худ није баш добро. Рођен је из многих напуштених идеја и полупечених склоности - Валт Диснеи је желео да уради нешто са лисицом Реинард-ом, средњовековним ликом који је у почетку требао служити као анимиране вињете за уградњу у Острво с благом ; анимирана адаптација популарне игре Цхантецлер (главни лик је био петао) био је развијен, али се надвио; и дизајнер Кен Андерсон је успешно прикупио подршку верзији за све животиње Робин Худ смештен на дубоком југу (идеја која Песма Југа већ био укиселио). Добијени филм није ни риба ни фаул (ни лисица), лабава колекција класичних тропа, несумњиво диван дизајн ликова Андерсона (иако ме је увек мучило зашто је Сир Хисс, змија, крзнени ) и анимиране секвенце које су дословно рециклиране од ранијих, далеко бољих анимираних карактеристика. (Иако је некима то ружно, ја сам велики љубитељ изгледа Ксероковог процеса фотографирања, што је линијама дало неку врсту рашчупаност .) Робин Худ је болно дочарава филмове који су снимљени након Валтове смрти, са презаузетим креативним принципима питајући се шта би Диснеи урадио (или волео) а да никада нису мислили да сами иновирају за себе. Има својих чари и очигледно је утицао на прошлогодишњег Оскара Зоотопиа али Робин Худ је далеко од класике.

42) Покахонтас (1995)

Слика преко Диснеи-а

Да, Поцахонтас је прелепа, са оштром графичком естетиком на коју подсећа Успавана лепотица и „Било једном зима“. Режију потписују двојица најбољих Валт Диснеи Аниматион, Мике Габриел и Ериц Голдберг . Постоји неколико допадљивих мелодија. Али, и извињавам се вашем унутрашњем детету које обожава носталгију, када ово кажем, то је такође прилично ушљиво и отрежњујуће подсећање да родословље није једнако вредности забаве. Габриел-ов оригинални тон, користећи слику Тигрове Лилије из Петар Пан , наводно је добио најбрже зелено светло у историји студија. (То је имало везе са бројним факторима, укључујући брзи начин на који су филмови враћани у прошлост, привлачност слике коју је Габријел створио и дугогодишња жеља студија да направи анимирану верзију филма Ромео и Јулија .) Шеф анимације Јеффреи Катзенберг је са своје стране мислио да би то могао бити други Лепотица и звер , док се шеф Диснеиа Мицхаел Еиснер бринуо да не може да испуни стандарде недавне листе хитова и измишљених детаља приче и музике.

На крају, Еиснер је био у праву. Филм једноставно не функционише онако како би требало. И претежак је, а истовремено покушаји да се ублажи мрак изгледају као тонски недоследни и неумесни. Осећате како се напреже да задржи озбиљност, чак и током секвенци са дрвећем које говори или комичним мопсима. Надима га сопствени надувени осећај сопства. „Боје ветра“ је сигурно заустављач емисија, али можете ли другачије именовати још једну песму из филма (осим невероватно упитних „Дивљака“)? Иако је лик задржао приличан степен популарности због укључивања у линију потрошачких производа Диснеи Принцесс, филм је углавном избледео из сећања. (Није да је то био пораз за почетак; у поређењу са оним ранијим издањима из истог временског оквира, критиковао је и комерцијално, иако узбудљиво Поцахонтас -тематска вожња била је планирана за на крају угашени Диснеиев тематски парк Америца.) У свим редоследима Поцахонтас можете осетити његове добре намере, али те исте намере чине то да се осећа тако сигурно и досадно. Искрено, могло је послужити мало дивљаштвом.

41) Многе авантуре Вини Пуха (1977)

Слика преко Диснеи-а

Ова шармантна колекција краћих авантура у којима је приказан Винние тхе Поох садржи три дела која су већ позоришно објављена, а четврти је ново створен за овај програм. Овде су уврштене вероватно најпознатије приче, укључујући „Винние тхе Поох анд тхе Хонеи Трее“ и „Винние тхе Поох анд тхе Блустери Даи“, а будући да су ове особине већ произведене, могу се похвалити убилачким талентом, укључујући, али без ограничења аниматорима и причама које мушкарци воле Кен Андерсон и Кс. Атенцио и текстописци Рицхард и Роберт Схерман. Такође се често наводи да је технички ово био последњи филм на којем је лично радио Валт, будући да је имао учешћа и у „Меденом дрвету“ и у „Дану глупости“. Многе авантуре Винија Пуха је вероватно најсликовитији, класични приказ свих пајдаша из сто хектара и посуде са којом су представљени великој глобалној публици. (На крају, компанија Диснеи директно би поседовала лик, откупивши га деценијама касније од имања АА Милне.) У коначници, то је поништено само због природе покретања / заустављања његове структуре и због тога што је пакет филм састављен од старијег, претходно објављеног материјала уместо једне нове, дуже приче. То би се на крају и догодило, али много, много година касније.

40) Фантазија 2000 (1999)

Слика преко Диснеи-а

Валт је одувек желео да уради још једно Фантазија. Пре него што је објављен, претпоставио је да је могао да траје деценијама, с тим да се повремено додаје нови сегмент који ће удовољити новој публици. Иако је рад на накнадном праћењу кокетиран почетком 1980-их, тек је Фантазија је објављен на домаћем видео снимку 1990. године и продат је у 15 милиона примерака (!) да је шеф компаније Мицхаел Еиснер пројекту дао зелено светло. (Јеффреи Катзенберг га је увек мрзио и то је и даље био страствени пројекат Роиа Е. Диснеиа, Валтовог нећака.) По свему судећи, продукција је била ноћна мора док су се Рои и његови сарадници провлачили кроз дела класичне музике и бескрајно расправљали о стилу и режији различити сегменти треба да заузму. Чињеница да је све трајало толико дуго чини коначне одлуке још збуњујућим („Помп и околности“ као чудно комично препричавање Нојеве барке са Доналдом Дацком као Нојем? Стварно?), Али, иако општи квалитет не успева да достигне астрономске висине оригинал, одељци који су добри јесу стварно Добро . Конкретно, џезовски одељак „Рапсодија у плавом“, који је анимирао велики Ериц Голдберг а на основу карикатуралног стила Ал Хирсцхфелд , је истакнуто. Као и „Ватрена птица“, замашни, квази-духовни наследник одељка „Ноћ на ћелавој планини“, овог пута са нежнијом, еколошки свеснијом поруком и још сањаријим визуалним приказима (оствареним романтичном комбинацијом традиционалне анимације и компјутеризовани ефекти), на основу Игор Стравински истоимени балет. Док Фантазија 2000 није имао исти утицај као оригинал Фантазија , било је неколико сјајних изложби филма, укључујући ограничену серију која је представљала пуни оркестар (свака од ових представа коштала је компанију преко милион долара) и ширу ИМАКС презентацију.

Још је изненађујуће то била су у току најмање два наставка након објављивања филма (за које знам); један је био заснован на светској музици и пуштао је у производњу неколико сегмената (када је пројекат укинут, ти сегменти су објављени као кратки филмови), а други на прегршт идеја које је смислио сам Голдберг. Штета што Фантазија 2000 , који данас игра као тренутна капсула захваљујући својим гостовањима специфичним за касне 90-е (који су позвали Пенн & Теллер ?) био је крај реда за Фантазија Марка. Првобитни пројекат је био толико иновативан и очигледно је толико прирастао Валтовом срцу, да је франшиза ово неславно окончати, са неуједначеном функцијом коју је већина људи прескочила, велико је разочарање без обзира на то како је пресекли и у каквој се лепој музици свира позадина.

39) Планета блага (2002)

Слика преко Диснеи-а

директор Рон Цлементс , који ће наставити да ствара неке од незаборавних класика током такозване Дизнијеве ренесансе, није имао исти утицај 1985. Тада се нашао да учествује у једној од смотри 'гонг шоуа' коју је Мајкл Еиснер и Јеффреи Катзенберг ће дириговати, при чему ће аниматори на месту изнети неколико идеја које су или прихваћене или одбачене. Одбијене су две Клементове идеје тог дана. Један је био за Мала сирена (одбачено јер је било превише слично Диснеиевом недавном хиту уживо Спласх ) а друго је нешто што је Цлементс описао као „ Острво с благом у свемиру.' (Према аутору Јамес Б. Стеварт-у, Еиснер је подржао ту идеју, делимично и зато што је знао да постоји Острво с благом -стиле Звездане стазе наставак у радовима на Парамоунту.) Када је Диснеи покушавао да га добије Херцулес са терена, након неуспелог развојног периода на Одисеја анимирани играни филм, отишли ​​су до Цлементса и његовог редитељског партнера Јохн Мускер и рекао им да коначно могу да направе своје Острво с благом у свемир 'филм ако би само добили Херцулес преко циља. Они су се сложили.

Али по времену Треасуре Планет (као што је на крају познато) био у развоју, Атлантис : Изгубљено царство је изашао, изашао је сличан тематски (и што је још важније, идентично се продаје) анимирани научно-фантастични филм који је публика игнорисала. Викенд после Треасуре Планет отворен за нејасне благајне, Диснеи Брасс најавио је отпис филма на готово 75 милиона долара, највећи у историји анимације. Ипак, филм је номинован за Оскара за најбољу анимирану улогу и има неколико лепих ствари у њему. Али у целини то не функционише приближно онако како би требало, осећајући се као било који број анонимних анимираних функција из истог периода (здраво Титан А.Е. !) Превод Роберт Лоуис Стевенсон Класична прича о међугалактичком окружењу је изненађујуће беспрекорна (на сценарију је радио Тед Еллиотт и Терри Россио , Цлементс и Мускерови сарадници на Аладин и сарадници на Пирати са Кариба франшизе), чак и ако неке идеје и дизајни ликова не функционишу сасвим (ВТФ је ионако глобуларни помоћник Морпх?) Можда је најпроклетије колико мало видите Цлементса и Мускера у раду. Ови момци су класични филмски ствараоци који знају како да измисле и подруше очекивања публике и изворни изворни материјал, али овде се приповедање осећа застарело и очајнички тежи релевантности (није довољно што је Јим Хавкинс у овом филму имао фризуру са алт-роцком, али он је такође а сурфер ). Ипак, ово је филм који је лепо произведен и има бројне опаке технолошке иновације, попут механички произведене механичке руке Јохна Силвер-а. Само желите да је то био филм толико спектакуларан да би оправдао деценије болног развоја. Можда је било исправно бити укопан.