Сваких 90-их Дизнијев анимирани филм рангиран, најгори до најбољег

Који Филм Да Видите?
 
Друго златно доба Валт Диснеи Аниматион-а нису била * сва * ремек-дела.

Валт Диснеи Аниматион Студиос је културна икона. Студио дословно измишљено читав посао из 1937-их Снежана и седам патуљака , која је била прва целовечерња анимирана играна икада урађена у Сједињеним Државама. Под Волт Дизни У свом делокругу, студио би наставио да ствара класику за класиком током 40-их, 50-их и 60-их, али негде крајем 70-их и током 80-их, Валт Диснеи Аниматион је изгубио свој пут. Црни котао , објављен 1985. године, сматра се главном прекретницом за студио, јер је био први Диснеиев филм који је добио ПГ рејтинг и био је знатно тамнији од свега што је студио раније произвео. Укратко, било је то далеко од Снежана .

После овога, нови директор компаније Диснеи Мицхаел Еиснер додељен бившем председнику производње компаније Парамоунт Јеффреи Катзенберг да надгледа Диснеи-јево одељење за анимиране функције, чинећи приоритетом да се ствари преокрену и креативно и финансијски. Оно што је уследило сада се сматра Диснеиевим „Другим златним добом“, таласом креативно амбициозних анимираних филмова који је ревитализовао бренд Валт Диснеи Аниматион Студиос, побрао огромно признање критике и учврстио Диснеиеве анимиране филмове као силу на коју треба рачунати на благајнама.

Овај период трајао је готово целих 1990-их, што је резултирало неким од најбољих анимираних филмова икада снимљених. И са Валт Диснеи Аниматионом који успева захваљујући филмовима попут Моана и страна акције уживо која сада отима анимирану библиотеку за нове адаптације, сада се чини као да је време да се осврнете на ово Друго златно доба вољених анимираних класика и поново их посетите, филм по филм. Следи, дакле, сваки Диснеи-јев анимирани филм рангиран од најгорег до најбољег.

Белешка: Мала сирена је технички објављен у новембру 1989. године, али се сматра првим филмом Дизнијевог другог златног доба. Стога, за потребе ове листе, уврштавам је у ранг листу.

Напомена # 2: За потребе ове листе, разматрао сам само филмове произведене у Валт Диснеи Аниматион Студиос - тј. филмови произведени од истог креативног тима / руководилаца - а не филмови из огранака попут ДиснеиТоонс-а. Па зато нема Глупи филм или Доугов први филм .

10. Тарзан

Тарзан је лош филм, и прикладно је ово онај који је означио крај вероватно најбоље деценије Волта Дизнијеве анимације икада. Филм из 1999. године био је знак ствари које долазе - филм који је претерано сахаринистички, садржи поп-тежак звучни запис, избегава бродвејске склоности филмовима попут Мала сирена и Лепотица и звер , и садржи превише једноставну тему „породица је оно што створиш“. Осим тога, то је једноставно досадно. Можда је то кривица изворног материјала (можда би људи једноставно требало да престану да се прилагођавају Тарзан ?), али ритам филма је чудан јер започиње епизодно, а затим се усељава у Адулт-Ера Тарзан због невероватно основног сукоба са антиклимактичким завршетком. Ликови се не памте; анимација иде начин претежак са техникама сенчења и избором да филм са звуком пратите са оригиналним Пхил Цоллинс песме је била врло лоша одлука. У годинама које долазе, Валт Диснеи Аниматион би посрнуо без идентитета са филмовима попут Диносаурус и Кућа на полигону , па опет, сасвим је прикладно да се деценија завршила са потпуно заборављивим 1999. годином Тарзан .

9. Спасиоци доле

Кад смо већ код заборављивих ствари, ево Диснеиевог филма из 90-их који сви заборављају, заправо је Диснеиев филм из 90-их. Објављен 1990, Спасиоци доле испод је филм свог времена и већ је био у припреми када су епифаније Мала сирена прављени су. Као такав, осећа се некако као Дизни пре Другог златног доба. Веома је лепа, а посебно летеће секвенце су запањујуће, али сама прича се не слаже са остатком резултата студија из деценије. Штавише, ово је био наставак филма који је изашао 13 година раније. То је чудно време за анимирани наставак, па је публика морала да се поново представи Боб Невхарт и Ева Габор Спасиоци миша. Овај филм се такође појавио у време када је америчка поп култура била опсједнута Аустралијом, па је поставка Довн Ундер превише превише наклоњена чак иако нуди неке прекрасне визуелне могућности.

8. Поцахонтас

1995-их Поцахонтас је врло чудан филм. С једне стране, ако је процењујемо само на основу онога што је на екрану, прилично је у реду. Анимација је прелепа, пејзажи се осећају проживљено, и док је корачање помало споро, сама прича надовезује се на прилично задовољавајући закључак. С друге стране, јесте невероватно нетачан јер се односи на историју, чинећи је донекле проблематичном. Покушај филма да се креће кроз прву Диснеиеву прву „индијанску принцезу“ свакако је дивљење, али реструктурирање истините приче о Поцахонтас-у ради успостављања романтичне везе са белим досељеником Јохн Смитх-ом и декомпликовање њиховог дружења чинећи ово чисто црно-белим питањем , је лоша услуга за оно што се заиста догодило.

Па, да, ово је тешко. „Боје ветра“ и даље је прилично сјајна песма (аутора Алан Менкен и Тим Рице ), а естетски ово изглед за разлику од било чега другог што је Диснеи радио у то време. Заиста, после Лепотица и звер добио номинацију за Оскара за најбољи филм, глава Диснеиеве анимације Јеффери Катзенберг одлучио за занат Поцахонтас у сличном калупу да види да ли би гром могао двапут да удари ре: додељује признање. Иронично, одлучио је да већи део енергије студија усмери на ово, а не на ризично Краљ лавова , који ће, као што знамо, постати један од њихових најцјењенијих филмова икада снимљених.

Али знате, Поцахонтас је у реду ако је историјски забрињавајуће, али и лепо за погледати, али понекад и досадно. Ово је Диснеи-јева анимација средином пута из 90-их на свом средишњем путу.

7. Грбав Нотре Даме

Звонар Цркве Нотр Дам , који би после био Диснеи-јев следећи филм Поцахонтас , заправо дели много тога заједничког са филмом усмереним на Нови свет. Прилично је у реду, понекад досадно и има забрињавајућих подземних токова. У погледу пролога, Грбавац је тамо са најбољим Диснеиевим најбољим - што не би требало да чуди јер је овај филм из 1996. означио редитељско праћење Лепотица и звер директора Гари Троусдале и Кирк Висе . И неколико оригиналних песама које Алан Менкен и Степхен Сцхвартз створене за филм су прилично лепе. Али филм се надовезује на врхунац који у основи каже: „Лепи људи припадају лепим људима“.

Куасимодо је невероватно симпатичан протагонист, а како прича напредује, чини се да се гради ка томе да је Куасимодо препознат по ономе што је унутра, а не по својој унакаженој спољашњости. Али, убрзавајући везу са прелепом циганком Есмерелдом, кулминира тиме што је Куасимодо дао оставку на чињеницу да је лепи и племенити капетан Пхоебус оправдан да је Есмерелдин романтични пратилац, а не он, упркос осећањима према њој и чињеница да је десет пута јуначкији. Знам, знам- Вицтор хуго Изворни материјал је још депресивнији. Али за Дизнијев филм овај крај пуше и шаље збуњујућу поруку младим члановима публике.

Па ипак, Звонар богородицине Цркве кокетира са неким другим заиста фасцинантним темама, попут помирења религије са жељом и лицемерне природе оних који своје поступке оправдавају религијом. Грбавац има неколико сјајних идеја, али то никада не испуњава њихова обећања.

Најбољи филмови на Нетфлик -у марта 2020

6. Херцулес

После двојца врло озбиљних карактеристика које се, уназад гледајући, чине Дизнијевим трудом Лепотица и звер опет, студио се 1997. године тешко претворио у комедију високог концепта Херцулес . Резултат је филм који је веома забаван, врло живописан и визуелно запањујући, али тематски није толико задовољавајући као врхунски Диснеи. Концепт удубљивања у грчку митологију богат је Диснеиевим анимацијама, и заиста концептима и дизајном Херцулес су занимљиви, ако не и сви толико пријатни за гледање. Херкулесов дизајн има цртани квалитет стварно одбацујући, и док схватам да филм тражи претјерани изглед за богове и нашег јунака, то једноставно излази као, сасвим искрено, ружно. Ово је проблем када ваш јунак треба да буде повезан.

Али тамо где дизајн карактера посустаје, зграда света се уздиже. Израда древне Грчке оживљава филм током целог филма и задовољство је упијати у њу, и очигледно је Диснеи почео да се сналази у томе како да угради ЦГ анимацију у своје 2Д анимиране филмове. И онај звучни запис уливен у Госпел, хоо-бои. Постављање грчког хора као госпелског хора показало се генијалним потезом и пружило Диснеи-у прилику да се упушта у сложену и разноврсну звучну кулису која је у потпуној супротности са крутом Броадваи-овом природом претходних филмова. Постоји лабав за Херцулес то је и највећа снага и највећа слабост филма. Његова природа слободног окретаја чини филм ужасним за уживање, али тематски и карактерно, у концепту „Шта је херој?“ не показује се толико занимљивим са интелектуалног или емоционалног становишта. Као такав, Херцулес је нешто као мешана торба, али ипак забавна.

5. Мулан

Несумњиво најфеминистичкији филм Дизнијевог другог златног доба, 1998. године Мулан је такође онај који се прилично добро држи. Прича о жени која се представља као мушкарац како би се борила на очевом месту је убедљива од самог почетка, али директори Барри Цоок и Тони Банцрофт такође апсолутно закувајте динамичну естетику Древне Кине, доносећи налет црвених и ледених пејзажа на велики екран на фасцинантан начин.

Мулан је прича о части и породици, али и о учењу виђења изван своје ограничене перспективе. Свим мушкарцима у Кини речено је да жене нису способне за борбу или стајање на месту мушкарца, али Мулан као Пинг показује да када мушкарац не зна да је то жена са којом се бори, то нема разлике. Па док Мулан сигурно се бави древним традицијама, такође је врло релевантан и релевантан филм у погледу теме и карактера. У филму се такође појављује најбоља Диснеијева песма из 90-их не написао Алан Менкен , а то је „Направићу човека од тебе“, са Степхен Сцхвартз преузимајући вођство на овом одређеном звучном запису.

4. Мала сирена

1989-их Мала сирена је филм који је правилно започео ово друго златно доба за Диснеиеву анимацију. Адаптација Ханс Цхристиан Андерсен прича је радила у Диснеиу још у доба Валтовог процвата, али из било ког разлога није се остварила све до касних 80-их када је директор Рон Цлементс —Фресх офф оф Велики детектив миш —Занимао се.

Мала сирена је прилично дивна прича о чежњи за животом који није проживљен и, наравно, за романтиком, али тајно оружје филма - и заиста тајно оружје које је омогућило ово друго златно доба - су аутори песама Ховард Асхман и Алан Менкен . Асхман, који је створио сценски мјузикл Мала радња ужаса , предложио је израду приче о Мала сирена да одсликава бродвејски мјузикл, а тај формат је све што је натерало све заједно. И, наравно, песме Асхман-а и Менкен-а Мала сирена незабораван. Број попут „Део вашег света“ или „Пољуби девојку“ преноси толико више емоција него што би то било какав незграпан дијалог излагања икада могао да направи, а у комбинацији са Диснеиевом живом, црвеном и жутом натопљеном палетом боја резултира чудесним филмским искуством.

Мала сирена не погађа баш емоционалне или тематске врхунце Лепотица и звер или Краљ лавова , али свеједно је то Топ Тиер Диснеи, и то је темељ на којем је изграђено све остало.

3. Аладин

Посматрајући уназад, хронологија Другог златног доба Дизнија има сасвим смисла. Као 1991. године Лепотица и звер је номинацијом за Оскара, 1992. године, обележио критично достигнуће Аладин вратио се на територију погоднију за децу без жртвовања патетике и убица Лепота и Мала сирена . Визуелно, Аладин такође нуди потпуно јединствену палету за Диснеиеве аниматоре и дечаке да ли се показују.

Аладин је вероватно најзабавнији филм који је Диснеи произвео 90-их, добрим делом захваљујући Робин Виллиамс ’Наступ као Гение. У овом тренутку, Диснеи заправо није био у пракси да ангажује велике познате личности да раде гласовне радове у својим анимираним карактеристикама. Али под паском Јеффреи Катзенберг , то се променило. Виллиамсова импровизација изван зида била је толико интегрална за лик да су аниматори често стварали нове визуелне сигнале и секвенце на основу Виллиамсових сесија снимања, а колико год глумац могао бити смешан, он такође доноси потребну количину емоција на улогу која Гение чини великим, битним срцем филма.

Главна прича о трговцу несрећом који се заљуби у угледну принцезу, поново је познати архетип, али изведена је на такав начин да старо поново постаје ново. Аниматори раде феноменалан посао на довођењу Блиског Истока у живахан живот, посебно што се односи на анимације неба и магије, а филм садржи последње песме које је написао покојни, велики Ховард Асхман , чији су доприноси дати у раним фазама развоја пре него што су преминули. Тим Рице узео палицу и радио заједно Алан Менкен да се изграде партитуре и песме попут „Цео нови свет“ и „Један скок унапред“, али Ашманови „Арапске ноћи“, „Пријатељ попут мене“ и „Принц Али“ су, очигледно, феноменални.

Заправо, осим Дизнијеве следеће функције Краљ лавова , студио више никада неће поновити однос квалитета и количине невероватних песама Аладин издвојити се из чопора само због те чињенице. Али авантуристички аспект приче један је од Диснеиевих најбољих и најбоље изведених, с огромним дугом због Виллиамсове живости која трза око слике попут муње, заустављајући се само да би срце набрекло мешавином туге и радости.

2. Краљ лавова

До почетка 1990-их, Диснеи је до смрти радио филмове о животињама. Међутим, са 1994. год Краљ лавова стигла је прилика да се овај уморни троп стави нови, епски преокрет, и мешајући ово са цртом Шекспира, родио се прави класик. За филм у којем су смејане хијене и лавови који говоре Краљ лавова бави се неким од материјала за одрасле у Диснеиевој филмографији. Смрт Муфаса је управо тамо горе са смрћу Бамбијеве мајке као једне од најсрцајнијих секвенци у историји филма, а заправо и остатка Краљ лавова бави се питањима попут смртности, наслеђа и дужности. То је филм о томе како се понекад приклонити чињеници да ће живот бити тежак, али на крају, награда се надамо да се исплати. Лако је седети по цео дан и радити што мање, али са којим циљем? Ко доноси плод себичног живота?

Краљ лавова са лакоћом се решава ових невероватно тешких проблема, истовремено уплећући у неке од најбољих Диснеиевих песама икада направљених захваљујући Елтон Џон и Тим Рице . Из уводног низа је јасно да ће ова прича постављена за Африку бити велика , и заиста даље од песама попут „Цан Иоу Феел тхе Лове Тонигхт?“ и „Једноставно не могу да дочекам да будем краљ“, Ханс Зиммер Оригинална оцена даје огроман, обиман квалитет поступку.

Краљ лавова преузима палицу из Мала сирена и Лепотица и звер у праћењу бродвејске музичке структуре, али ставља преокрет у идеју са много ширим обимом и интимнијим песмама. То је комбинација коју редитељи Рогер аллерс и Роб Минкофф ноктију, и доводи до тога да филм буде изузетно забаван, као и интелектуално и емоционално подстицајан.

И то је магија Краљ лавова . То је један од најпознатијих филмова икада снимљених, али не траје само зато што су песме забавне. То траје, јер су њене теме смртности, породичних борби и залагања за оно што је исправно, чак и ако је невероватно тешко, неизмерно повезане. Филм је ушао у историју као једна од темељних стена наслеђа Дизнијеве анимације и жанра анимације уопште, и то са добрим разлогом.

1. Лепотица и звер

Лепотица и звер је ремек-дело, кроз и кроз. Филм је означио први анимирани филм који је номинован за најбољи филм и то заслужено. Изузетно је операн и романтичан у срцу, садржи неке од најневероватнијих Диснеиевих анимација до данас. Деценије напретка технологије још увек не држе свећу за неке иконографије постигнуте у Лепотица и звер под директорима Гари Троусдале и Кирк Висе Сат, јер су аниматори знали снагу силуете која ће се прожети кроз мрачни и усамљени замак Звери.

Али доћи до коначног производа није било лако. Лепотица и звер почео као сасвим другачији филм, и то на начин који је мучио многе, многи од најбољих Диснеиевих карактеристика, цела прича филма је укинута и поново изграђена на нови начин, са новим редитељима. Преокрет у филму, међутим, дошао је од ангажовања кантаутора Ховард Асхман и музичар Алан Менкен . Двојац је већ ушао и дао Мала сирена верве и мелодија који су ту слику уздигли из подводне авантуре у праву бајку, али са Лепотица и звер двојац је још више усмјерио поглед, креирајући филм као да је то вјеродостојни бродвејски мјузикл, све до поступка кастинга.

Заиста, док Лепотица и звер би на крају добио сценску адаптацију, сам филм је структуриран попут хит бродвејског мјузикла и тај чудесни, магични квалитет помаже филму да издржи тест времена. Песме причају причу и нису ту само да би се деца ангажовала, а током филма теку горе-доле у ​​складу са луковима прича Звери и Белле. Било која песма из Лепотица и звер био би довољан да филм учини незаборавним, али то што се „Буди нам гост“, „Лепотица и звер“, „Гастон“ и „Белле“ сви се појављују у истом филму срамота је богатства.

који је био момак на крају разлаза

Тематски, Лепотица и звер гази добро истрошену територију да буде аутсајдер који гледа и чезне за још нечим из свог живота, али романтизам односа Белле и Беаст - и његово савршено савршено извођење које даје агенцији Белле - срце је филма који куца . Замашно је, страствено је, забавно је, а како песма иде, то је прича стара колико и време. Као такав, универзално га је могуће повезати, а то заједно са бујном анимацијом филма, огромним резултатима, незаборавним песмама и богатим ликовима чини Пеак 90-их Диснеи-јем.