Древ Годдард о „Лошим временима у Ел Роиалеу“ и како је дошао до тог краја

Такође у причи говори о дихотомијама и воајеризму.

Прошло је предуго од последњег Древ Годдард филм. Иако је Годдард везан за мноштво пројеката, његов први редитељски напор био је 2012. године Кабина у шуми . Срећом, након дугих шест година, вратио се на директорску столицу са Лоша времена у Ел Роиалеу . Филм је отворен прошлог петка, а фокусира се на седам непознатих људи 1969. године који долазе у хотел Ел Роиале, који се налази на граници Неваде и Калифорније. Како ноћ одмиче, тајне се откривају и готово нико није онакав какав изгледа.

Раније овог месеца имао сам прилику да разговарам са Годардом о филму. Разговарали смо о његовом сценаристичком процесу, састављању звучне подлоге и потешкоћама у покретању филма. Затим прелазимо у спојлере како бисмо разговарали о неким специфичнијим елементима филма, укључујући и то како је дошао до краја.



Погледајте интервју у наставку. Лоша времена у Ел Роиалеу је сада у биоскопима, а ви можете кликните овде да прочитате критику Халеигх Фоутцха.

ДРЕВ ГОДДАРД: Да, мислим да заиста користиш ... прво и најважније моје, рекао бих да је то моје прво правило сценарија, а то је да се све поставља и исплати. Са овим филмом посебно се не губи време, све нешто намешта. Проведемо први чин или тако неких првих 40 минута, заиста постављајући све делове на место, тако да када почну да падају врло јасан тренутак када делови почињу да падају у овом филму. Када се то догоди, лик добије ударац у главу, а када се то догоди, то је због свих поставки које смо урадили, а затим је омогућило публици да настави даље.

Дакле, док сте писали игроказ, да ли сте тамо некако скакали или је то било нешто што сте више пронашли у монтажи?

ГОДДАРД: Да, па, све је то било у игри на екрану. Овај филм је толико компликован, са чисто структурног становишта ово није био филм у којем бисте могли једноставно снимити гомилу ствари и касније то схватити. Морали смо бити врло јасни у вези са сваком одлуком на сваком кораку.

Да ли је било тешко постићи да овај филм буде снимљен јер није заснован на већ постојећем својству?

ГОДДАРД: Рекао бих не више од било ког филма. Мислим чак је и постојеће власништво тешко израдити ако се не бавите Марвелом или Ратовима звезда. Све је некако тешко направити данас, и не бринемо због тога превише. Обично напишем оно што желим да гледам, а затим се надам да ће и други људи то желети да гледају. У овом случају је успело. Ако су се према сваком филму који сам икад снимио и на којем је моје име, у то време чинили сулудом идејом, чак и нешто попут Марсовца, који је тако добро прошао, и даље иде у студио и баца, „Ево Е -књига заснована на човеку који прави кромпир у сопственом фецесу ”, - то није био најсекси тоналитет, а опет увек верујем да ако нешто волим могу ту љубав пренети публици и студијима.

Слика путем 20тх Центури Фок-а

Сви овде у филму су тако савршено постављени, да ли сте имали на уму глумце за ове улоге?

последња од нас 2 прича

ГОДДАРД: Нисам. Кад пишем, не размишљам о глумцима, покушавам да се усредсредим на ликове. Тек кад завршим са сценаријем, усмерим пажњу на њега, на глумце. У овом случају, када сам завршио сценарио, помислио сам: „У реду, требали бисмо почети с оцем Флинном, јер је он тако битна улога овог филма“, а прво име на списку било је Јефф Бридгес и сазнао сам да никад не боли за питајте, замахните оградама, јер најгоре што могу је да кажу не. Рекао сам, прва особа којој сам послао сценарио у целом овом процесу је Јефф и он је одмах рекао да. Заиста нам је само омогућило да узмемо све остале. Јер врло брзо сазнате да сваки глумац на планети жели да сарађује са Јеффом Бридгесом.

марвел филмови према датуму објављивања

Сјајно је то што се чини да готово сваки глумац у овом филму има прилику да у неком својству комуницира са оцем Флинном.

ГОДДАРД: Било ми је важно да је ово филм који у великој мјери говори о људима који слушају једни друге, или се не слушају, или уче да слушају једни друге, и њиховим међусобним интеракцијама и било ми је важно да сви су имали своје тренутке емпатије једни с другима.

Нешто друго о чему сам желео да разговарам је да је звучни запис за овај филм изванредан и занимало ме је како сте одабрали песме, не само оне које се појављују на радију, већ и оне које би Дарлене морала да пева.

ГОДДАРД: Мислим, заправо је почело са тим песмама, почело је са песмама које би Дарлене морала да отпева јер је њен лик у великој мери особа која не говори о својим осећањима, у свом животу је научила да јој треба бити оклопљена заштити се тако да никада не одаје своје емоције у дијалогу. Са њом се дешавају њене емоције кроз песму, а оне настају када мисли да је нико не гледа, а она непрестано размишља о томе шта покушава да створи као уметност. И тако сам врло рано знао да песме требају да одражавају емоције које она проживљава у датом тренутку и почео сам тамо. Почео сам са оним што овај лик пролази, да видимо да ли могу да пронађем песму која у мени изазива исте емоције.

То је довело до врло органског процеса структурирања филма и песама, а онда са осталим стварима које се налазе на џубоксу мислим да пуно тога долази само од песама које волим и слично песмама које одражавају емоције сцене на време и оно чиме сам желео да се бавим у тим сценама, тако да је то био само органски процес када сам седео са својим плочама и проналазио песме које сам волео, а затим структурирао филм око себе.

Да ли је било песама за које нисте успели да добијете лиценцу или сте успели да добијете све што сте желели?

ГОДДАРД: Добили смо све што смо желели. Мислим на једну од ствари које сам урадио је то што сам овај филм написао на спецификацији, а сваку песму сам написао у сценариј, тако да кад сам га водио у студије, могао бих рећи да слушате, не купујте овај филм ако не можемо да имамо ове песме . Хајде да сада узмемо песме, пре него што се и посветимо томе, не желим да снимим овај филм ако не могу да их имам, јер су ове песме врло карактерне. Кључно је имати ове одређене песме.

И тако, покушавам да мислим, не, имамо сваку песму коју смо желели, хвала Богу!

Слика путем 20тх Центури Фок-а

Који су били неки од изазова током продукције овог филма са којима се раније нисте сусретали у претходном раду?

ГОДДАРД: Мислим да се пре свега филм одвија током дванаест сати једне ноћи, зар не? А 60 страница тога мислим да се налази на потпуно истој локацији, налази се у предворју хотела, што заправо доводи до праве ноћне море континуитета, јер кад ово снимате дуже од 3 месеца, зар не? На пример, неко седне и поједе комад пите, та пита мора да остане тачно тамо где ју је та особа оставила током наредна 3 месеца пуцања. Дакле, све те ситнице и сваки ред били су толико важни, врло брзо смо научили да морамо да снимамо како би се околина толико уништила како овај филм иде.

То је једна од ствари о којој заправо не размишљате и надате се да публика заправо не размишља о томе док је гледа, али за нас је заиста била потребна велика пажња до детаља. Све што видите на уводном снимку када ликови први пут уђу у предворје мора бити на месту током наредна 3 месеца снимања. И свака мала промена од тог тренутка мора да се одрази на филму. Срећом, имао сам глумце који су били толико добри и толико прецизни да су могли да се сете шта раде и угледају се на то током тог 3 месеца, тако да је континуитет остао изванредан.

Желим да уђем на територију спојлера и то ће трајати након објављивања филма. Прво питање које имам је о дихотомијама и супротстављању, не само у погледу поставке, већ у томе што већина ликова није онаква каква изгледа. Питао сам се да ли бисте могли мало да разговарате о врстама ових линија раздвајања и нагласивши дуалност, сортирајте људе у причи.

ГОДДАРД: Покушавам да се сетим када је дуалност дошла у први план и такав уметнички процес. То је у великој мери био наш водећи принцип овог филма. Мислим да је морало бити као што сам размишљао о овим ликовима и размишљао о томе како нико није онај какав изгледа или изгледа при првом упознавању и да сви имају неку врсту овог другог живота.

Та врста је диктирала идеју, мислим да сам размишљала о томе пре него што је ико имао поставку, јер поставка и окружење у великој мери одражавају и ту дуалност. Ја волим да радим на тај начин. Тежим, посебно када режирам, волим да свака одлука иза себе има разлог, да одговара сцени. Сцена ми је врло битна, па се то догодила органско, мислим да је све почело са ликовима док смо некако истраживали ко су ти људи и врло брзо схватили ако имате филм у којем сви лажу, то значи да постоји и истина коју треба открити о тим људима и једноставно сам нас довео до те идеје да сви некако воде двоструки живот у филму.

То није нужно добро и зло раздвајање, више је као да опет постоје двије стране него што је једно лице добро, а једно лице зло.

ГОДДАРД: Тачно, то је врста идеје. Сматрам да док хуманизујем ликове, они постају компликованији и због хуманости мислим да сви некако постојимо у сивим нијансама. Филм није замишљен да буде, иако постоји нека врста поларности филма, сви постоје негде између два пола.

гледајте ратове звезда клонске ратове 2003

Слика путем 20тх Центури Фок-а

Сличност између овог филма и кабине која ми је искочила била је снага воајера било да су то техничари у кабини или управа у лошем времену. Да ли видите тог воајера као својеврсни сурогат публике?

ГОДДАРД: Мислим да јесам. Не знам, смешно је, тек сам недавно почео да размишљам о томе. Схватио сам да се концепт воајера појављује изнова и изнова у мом раду, чак је то случај и на Марсовцу. То ме фасцинира, мислим да то мора делимично произићи из моје интензивне и страствене љубави према биоскопу. Постоји нешто воајерско по природи када седите у позоришту и гледате како се живот других људи одвија на екрану. У својој основи, биоскоп је воајерски и зато мислим да одатле долази, али да будем искрен, можда ће ми требати мало више психоанализе да схватим зашто се тим темама враћам изнова и изнова.

Филм се завршава Доцом и Дарлене који некако проналазе пут из чистилишта у рај. Да ли је то увек био крај који сте замислили за филм?

ГОДДАРД: Не, искрено, кад сам почео, намерно сам рекао да почнемо само са ликовима. Почнимо са ових седам ликова и погледајте куда нас воде, погледајте где прича жели да иде. Како сам постајао старији, постајало ми је угодније да не знам и допустим уметничком процесу да вам каже где филм жели да иде. Мислим да је то било отприлике на пола пута када је на почетку филма био кључни тренутак између Доца и Дарлене. Кључни тренутак то ћемо назвати насиљем, између њих двоје. И једном кад сам то схватио, кренули смо на трке, желео сам да видим како се њихова прича завршава. Стално сам се враћао Дарлене док сам писао ову, непрестано сам откривао да она жели да иступи и закорачи у први план приче.

И тако, то се некако догодило органско. Једноставно сам осетио да је логични крај приче Дарлене која је стајала тамо на сцени и онда је прича то налагала.