Корежисери Цоди Цамерон и Крис Пеарн разговарају ОБЛАЧНО СА ШАНСОМ ОД МЕАТБОЛА 2 и присутни снимци из анимираног наставка

Који Филм Да Видите?
 
Корежисери Цоди Цамерон и Крис Пеарн разговарају ОБЛАЧНО СА ШАНСОМ КУГЛА 2, уз резиме снимака и снимака из анимираног наставка.

Недавно сам позван да погледам рано Цоди Цамерон и Крис Пеарн’с урнебесна нова анимирана комедија, Облачно са могућношћу ћуфти 2 , у Сони Пицтурес Аниматион Студиос. Уздачи су преузели коредитељи, који су у првом филму били уметници прича Пхил Лорд и Цхрис Миллер који остају на броду као произвођачи. Одушевљење Цамерон и Пеарн било је очигледно јер су представили неке врло смешне исечке и кул снимке из наставка који се појачао шездесет секунди након завршетка хит комедије из 2009. године.

Радња се врти око онога што се дешава након евакуације острва Сваллов Фаллс како би се очистила прехрамбена катастрофа из првог филма и Флинт ( Билл Хадер ) открива да је његов злогласни изум још увек активан и избацује мутиране животиње. Он и његови пријатељи кренули су у опасну мисију да спасу свет од преслатких, али смртоносних чудовишта од хране која укључују прождрљиве двоструке сланине Чешпидере, Такодиле, шкампе, јабучне пита, фламангосе, бананаприче, воћне коктеле, комарце, лубенице, гнуове и друге . Погледајте резиме дневних презентација и интервју са Цамерон и Пеарн након скока.

Током презентације и интервјуа за округлим столом, Цамерон и Пеарн разговарали су о креативним начинима на које су проширили причу и ликове, а да нису изгубили срце због чега је први филм био тако сјајан, зашто су одлучили да преокрену жанрове, нове дизајне које су смислили за прехрамбена бића, како им је технолошки напредак омогућио да стилски раде ствари које раније нису биле могуће, и њихова филмска надахнућа, укључујући Јурассиц Парк, Ретурн оф тхе Једи, Теен Волф, и Е.Т. Такође су открили како глумци преносе своје комично дело у анимираној форми са снимцима подељеног екрана који приказују њихове перформансе у кабини за снимање и како се трансформишу у готову сцену.

Анимирани наставак поново посећује оригиналне ликове и уводи нове живописне у луду нову авантуру која обећава да ће бити једнако пријатна, срдачна и смешна као и први филм. На основу онога што сам видео, маштовит је, визуелно инвентиван и у 3Д би требало да изгледа запањујуће. Такође је испуњен паметним играма речи, а храна никада није била смешнија. Ово је један филм којем се сигурно радујем када га отворим 27. септембра. Интервју следи у наставку:

Колико траје процес од почетка до стварног издања?

Цоди Цамерон: Ова је била три године.

Крис Пеарн: Да, септембар ће ... заправо август. Нема јула. Да ли смо почели да се развијамо у јулу?

Цамерон: Био је то сан о врућици. Моја деца су три године старија, па је то све што знам. Али у основи три године. Била је то можда година развоја приче и почели смо да улазимо у сценарио, дизајн и све то.

Пеарн: Први филм, да га погледам у перспективу, причао сам у првом филму четири и по године, а онда је филм изашао отприлике 8 месеци након што смо извели причу.

Цамерон: Мислим да сам се придружио можда годину или две након тебе, и обоје смо радили до краја.

Пеарн: Вероватно је био у развоју годину дана пре него што сам почео. Просек, рекао бих за нову идеју, вероватно бисте могли да погледате шта? Шест, седам, осам година?

Цамерон: Да.

Пеарн: То није нечувено, али стварно време производње је било три године.

Дакле, радили сте Облачно већ деценију?

Пеарн: То је лудо. То је. Обоје смо радили на пројектима између, па смо имали средство за чишћење непца. Отишао сам у Енглеску. Ја сам радио на пројектима Аардман, а ви сте режирали Отворена сезона .

Цамерон: Да. Отворите сезону 3 .

Пеарн: Било је добро направити паузу, а било је и мало тога, „Ох, не знам могу ли то поновити“, а затим смо ушли у собу и тек смо почели да се играмо са Цхрисом (Миллер) и Пхил (Лорд) и раде причу шта ако, и постало је заиста забавно врло брзо и осећало се као у стара времена. Било је сасвим природно започети повратак у ово.

сви филмови за мушкарце по реду

Цамерон: И пуно идеја је остало од првог филма. Имали смо све паметне прехрамбене ствари. Било је дужих сцена на које смо се укрцали и било је сјајно повући нешто од тога.

Пеарн: Имали смо свраба да направимо другачији жанр.

Делујете ли као Диснеи где момци из приче морају да уђу и глуме табле с причама, тако да је то као смола, али ви глумите?

Цамерон: Да, имамо. Обоје смо уметници одбора и (Пеарну) били сте главна прича у првом филму, а такође смо и у овом филму. Тако смо били и са сценом цртања наше екипе.

Пеарн: Ми смо визуелни људи па тако комуницирамо.

Цамерон: Поставили смо секвенце. Обично се обраћамо директорима, а онда то уреже уредништво, па и даље радимо песму и плешемо.

Пеарн: Још у стара времена, када смо почели даље Облачно , још увек смо штапом закачили ствари за зид и до краја Облачно , седели смо са рачунаром и само то радили. Дошло је до еволуције само због технологије. Цјевовод је сада дигитални, тако да само цртате на рачунару и притиснете дугме и то иде. Потрошили сте 5000 долара да бисте заменили књигу скица. Све је повезано са цевоводом. Све је сада дигитално, али и даље делујемо на онај стари начин.

Цамерон: И даље прво цртам на папиру и скенирам га, а затим користим Сентиц.

Пеарн: Тако ћемо и у овим филмовима завршити с пуно гласова, јер смо се навикли да радимо ликове и да их поделимо, а често их једноставно задржите.

Цамерон: У првом филму нису могли да моделирају брокулу или да је прикажу тако да личи на броколи.

Пеарн: Изгледало је лоше.

Цамерон: И тако, учинили смо да изгледа добро и мислим да су кокице имале исти проблем.

који су неки добри застрашујући филмови на нетфлику

Пеарн: У овом филму није било ничега што није изгледало добро, али било је нереда тираноземара који је био попут чудовишта Т-Рек Сморе-а који је био у сцени у којој су прелазили мрвичасти глечер и та сцена је пресечена из филма тако да је то чудовиште отишло. Али имао је тело од белог слеза, уста за крекер са чоколадним зубима и удисао би ватру да кармелизује кору.

Цамерон: Имао је цео овај екосистем.

Пеарн: Наравно, моја властита деца су се питала, „Цреме брулее ледник? Шта је крем брулее? “ То је постало проблем приче. Прво смо морали објаснити шта је крем бруле Америка.

Да ли вам је технолошки напредак омогућио да на овом филму стилски урадите ствари које у претходном нису биле могуће?

Пеарн: Свакако. Увек причамо о овом концепту који је наш продукцијски дизајнер овде смислио са дигиталним тимом који се назива дубински стил. Први филм је имао врло графички изглед. Гледали смо књиге за децу Сасик. То је био неки наш знак. И то смо успели дигитално да постигнемо. Знајући да овога пута одлазимо у органски простор, желели смо да смислимо начин да нешто изгледа стварно када је близу камере, али како се удаљава, почиње да се осећа као слика. И тако, текстура би се заправо смањила како се удаљавамо од камере.

Цамерон: У ствари, када се ваша камера одмакне од објекта, она се поравна и постане приближно попут мат слике, тако да има мање јединица и нула за приказ. А онда, ако се померите напред, он поново постаје 3Д објекат.

Пеарн: Знам да ово звучи као да то није тако велика ствар, али за нас, кад овде доведемо свој дигитални тим, они раде заиста невероватан [посао]. Рекли смо, „Можете ли да учините да изгледа као слика?“ и били су попут, „Ми то можемо.“ И они су отишли ​​и развили ову технологију и скоро ме је натерало да заплачем. Сваки пут кад га видите, прилично је лепо само како долази и како је ван фокуса, па је то једна од ствари коју вероватно не бисте покупили у филму, али ако га гледате, све је у филму, посебно у нашој џунгли где немамо небо у многим нашим сценама џунгле, јер се надстрешница пуни и наш осећај дубине је заиста створен помоћу ове технологије.

Цамерон: О да. Као и већина филмова, и овде ће се приказивати 3Д и не 3Д филмови.

Пеарн: Али Облачно 1 је био први филм који смо снимили овде у СПА-у (Сони Пицтурес Аниматион) и који смо заправо интегрисали 3Д у одељење за приче. То смо сигурно спровели у овом филму. Веома смо опрезни са 3Д-ом. То се ради истовремено са стављањем 2Д камера, тако да увек размишљамо о композицији.

Будући да је опсег овог много већи од првог, како ви момци покушавате да сачувате срце које је учинило прво тако сјајно?

Цамерон: Ликови су најважнији.

Пеарн: Изузев сазнања да желимо да направимо чудовишни филм који долази у наш други филм, такође смо почели да размишљамо о томе кроз шта Флинт (Лоцквоод) треба да прође. Шта можемо да му учинимо? Дакле, први филм, започео је филм отприлике можда 8 година и можда га емоционално одведемо до 14 година када пољуби девојчицу, почне да преузима одговорност за ствари, склапа пријатељства, али још увек је у фази пред пубесцентом . У овом филму смо желели да га матурирамо у средњу школу. То је био један од наших камена на додир. То је попут Флинтовог путовања. Желели смо да га извадимо из јединственог чудног детета и да га поставимо на веће место, а шта се дешава с тим типом кад почне да буде прихваћен и почне да сазна ко је у већем свету.

Цамерон: И како ће се држати својих старих пријатеља кад склапа нове пријатеље.

Пеарн: Мислим да то дјелује, дјечја логика. Моја деца сада иду у средњу школу. Како се то зове? Јуниор Хигх? Као Деграсси. (смех) Шалим се. Матура је врло честа тема коју пролази свако дете, па смо желели да Флинт приземљимо на тај начин. Док смо га тамо заснивали, дозвољавало нам је да се провлачимо кроз све остале ликове. Тако као и Тимов однос са сином, у првом филму није био превише комуникативан. Није знао како да се односи са својим сином. Испали смо ту флашу у првом филму. Дакле, сада се увек грли са сином и увек је са њим.

Цамерон: Они су мало превише нежни.

Пеарн: Они су у једнособном стану у Сан Фран Јосеу и Флинт покушава да остави оца иза себе јер покушава да схвати на свој начин. Веома смо пажљиви да Флинт не учинимо завидним, али постоји та прича, та идеја одвајања, па се Тим на крају везује за производ Флинтове креативности, а то су ови кисели краставци. То је као прича о деди и унуку.

Цамерон: Тим је једини волео сардине на острву и воли риболов, а Флинт се не бави тим стварима. Проналази ове киселе краставце који из неког чудног разлога воле сардине. Води их у риболов. Они су попут усвојених унука.

Пеарн: И сигурно са Самом (Спаркс), потврдио ју је чинећи да се осећа паметно у првом филму. Дакле, у овом филму је реч о ономе шта се дешава када почне да се односи према њој као према временској девојци.

Фоодималс су тако слатки и говоре ове чудне мале језике. Како сте пронашли њихове јединствене личности и карактеристике?

Пеарн: Покушали смо да пронађемо своја бића у храни на свој начин. Као чизбургер и идеја да има помфрит. Нисмо скочили на паука. Цртали смо ову осмоногу ствар и звали смо је Цхеесетигер, а онда је једног дана неко рекао да више личи на паука. Па било је сјајно. Било је то као идеја о кретању и звуку, те две ствари, покушали смо да то органски пронађемо из онога што је створење.

Цамерон: А са киселим краставцима, рачунајући да су краставци слани, они вероватно живе у базенима са сланом водом, па тако, пошто су мокри, можда кад говоре, имају заостало гргљање у задњем делу грла.

Пеарн: Влажни су. Они су влажни људи, кисели краставци.

Цамерон: Имали смо сцену која је изрезана из филма где је Тим постао један од киселих краставаца. Добија бринемитзвахед. Бачен је у базен са сланом водом и заправо му је припала нека зелена боја. Постао је краљ киселих краставаца. Постало је мало чудно.

Идеја киселих краставаца који воле сардине је баш толико важна, питам се само како вам је та идеја пала на памет? Шта је ово изазвало?

Пеарн: Дошло је до природне еволуције. Киселе краставце су првобитно ловили чизбургери јер су ловили њихове зачине. А онда се та идеја мало закомпликовала јер је у филму било пуно идеја као и увек. Знали смо да желимо да се Тим повеже са киселим краставцима, па је идеја да кисели краставци ...

врхунски филмови и емисије на нетфлику

Цамерон: Заправо, на цртежима је постојала сцена која није у филму, где је Тим спасао киселе краставце из Цхеесеспидер-а. На крају, нисмо желели да убијемо Цхеесеспидер и ова сцена је нестала. Још увек има тренутак када среће киселе краставце у тацо радњи.

Пеарн: Знајући да смо желели да имамо овакву везу деде и унука, постоји одређена ствар која се дешава када имате такво неконкурентско уклањање породице. Флинт никада није знао да пеца. Флинт никада није играо бејзбол. Флинт никада није волео сардине. Флинт никада није улазио у ствари у које је улазио Тим. Тимова главна поента у првом филму је да он воли сардине, па замислите да ови унуци воле сардине. Управо је постао сасвим природан тренутак везивања за њих двоје. Дакле, без напада на чизбургер, сада имамо киселе краставце који га покушавају опљачкати за сардине. А он је попут: „Хоћете ли сардине? Ја ћу вас научити.' То су као мала улична деца и он ће их цивилизовати и научити како да буду попут правих дечака, киселих краставаца.

Када сте снимали овај филм, како сте приступили тим 3Д тренуцима, а да притом нису изгледали триковито?

Цамерон: Ми то зовемо гледањем у кутију за ципеле или диораму у коју гледате у простор, а повремено имамо тренутке у којима ће неки лик гестикулирати и једноставно ће се догодити да њихова рука изађе у публику, па смо уради неколико таквих. Или постоје штапови који на Тим долазе готово као копља, па они улазе у публику. Али, углавном нам се свиђа изглед када заправо гледате у простор, а не само гомила пуно ствари које вам долазе.

Пеарн: Много 3Д технологије коју сви тренутно користе заправо је започето овде у Цолумбиа Пицтурес и Сони-у, а читав тим у Имагеворкс-у се вратио пре десет година и био је иза те технологије. Дакле, имамо користи од њиховог знања да ако играте кутију за ципеле, као што каже Цоди, публици је лакше да је гледа. Чини га удобнијим и постаје композицијски за разлику од трикова.

Да ли је то као да слушате прозор кроз нешто?

Пеарн: Да. Готово је попут менталитета живог дејства када кад снимате сцену, истовремено снимате 3Д док снимате 2Д. Када сам радио на филмовима о Аардману, као Пиратес ствар би им била постављена, а камера би дословно прешла и направила снимак и вратила се кад год би аниматор нешто снимио. Дакле, ваш сет је постао 3Д простор за разлику од 3Д-а који вам увек излази. Свакако, имамо неколико трикова као што је Цоди рекао, али трудимо се да не будемо абразивни с тим. Надам се да је то у саставу приче. И мислим да у филму немамо 3Д шале. Углавном је композициона.

Како се Терри Цревс укључио?

Цамерон: Па, наш директор кастинга је дошао до њега. Било је жалосно што господин Т није желео да се врати, али Терри Цревс ради сјајан посао као Еарл. Био је у идеји и он и његова породица су гледали филм. Отишли ​​су на премијеру. Био је у филму. Ушао је и рекли смо му да не глуми господина Т, већ да буде лик, да буде Еарл. Оно што је сјајно је то што готово звучи као господин Т.

Пеарн: Супер је то што га је господин Т позвао и прошао поред бакље и рекао да ће сјајно обавити свој посао. Не знамо шта је тачно био разлог, али господин Т није био у главном простору да то уради. Испоставило се страшним за нас што смо могли да еволуирамо лик на нов начин, а заправо је Терри донео много тога за сто. Једноставно је забаван за рад.

Цамерон: Он је заиста фин момак и забавно је играти се с њим.

Пеарн: Били смо у Цомиц-Цону и он је изашао на сцену и начин на који је свирао ту публику био је тако невероватан.

Разговарао сам с њим у Цомиц-Цону и рекао ми је да је за њега најбоље радити овај филм.

Цамерон: Да, он је сјајан.

Бењамин Братт је раније рекао да то ради поново.

Пеарн: Лепа ствар са Бењамином је што је Манни (Браттов лик) разговарао у првом филму, што је било велико изненађење, али сада га више користимо у овом филму.

Последњи филм је више представљао филмове о катастрофама, а рекли сте да је ово више филм о чудовиштима.

Цамерон: Али чудовиште / племенити дивљак.

Које су биле неке од ваших филмских инспирација?

Цамерон: Па Јурски парк је очигледно била велика, јер имамо заливницу са Рицхардом Аттенбороугхом из Цхестерове браде и одећом Лауре Дерн коју носи Сам (Неилл). Постоји 80 филмова у изобиљу са којима се или тачно шалимо или је то само омаж. Постоји Повратак Једија . Има их Гоониес , мало тога, Е.Т. и Гремлинс . Дефинитивно их има Теен Волф тамо. Ту су Луцас и Спиелберг из 80-их који би могли припасти Јоеу Дантеу и Рицхард-у Доннеру. Сви они филмови које смо одрасли гледајући и волећи.

Пеарн: Искрено, кад смо почели Облачно 1 , прва два месеца седели смо у соби и гледали филмове Ирвина Алена из 70-их и филмове Роланда Еммерицха из 90-их. Покушавали смо да пронађемо свет између њих двоје. У исто време смо гледали Чељуст и Јурски парк и узимајући те знаке. Хтели смо да учинимо нешто од тога у првом филму, али једноставно нисмо имали места за то. Ту су неке од остатака ствари са гуми медведима и кришкама пице и шта имате, али идеја да се вратите да урадите још један Облачно филм, прва ствар коју смо имали на столу био је жанр. Преокренимо жанр и направимо другу причу.

Да ли је неко од глумаца успео да снима заједно?

Цамерон: Не на овом филму.

Пеарн: Сви су раштркани. Билл (Хадер) је био у Њујорку, а Анди (Самберг) већи део времена.

Цамерон: Отишли ​​смо у Небраску по Вилла (Форте). Снимао је филм о Александру Паинеу, па смо заправо одлетели једног викенда да га снимимо тамо.

Има ли их још Ћуфте у прогнози?

Цамерон: Не знам. Тешко је рећи.

Пеарн: Не знам можемо ли рећи. Знам двојицу момака који ће мало спавати после овог филма.

Цамерон: Не знам.

Пеарн: Ми заправо не знамо. Шпагете радимо на зидним стварима.

У првом филму има толико сјајних тренутака суптилног хумора. Можемо ли очекивати више истог у овом следећем?

брзи и бесни од најбољег до најгорег

Пеарн: Надам се. Много истих екипа из приче се вратило и Цхрис и Пхил су били умешани од почетка. Мислим, имали смо исти процес. Увек је изазов покушати пронаћи те слојеве шала.

Цамерон: Имамо и каламбуре који вас ударају по глави, али надамо се да постоје и суптилнији.

Пеарн: Неки тиши.

Цамерон: Нека суптилна комедија.

Пеарн: И свакако, и аниматори доносе много тога за сто. Они су били велики део онога што је први филм учинило заиста смешним. И ми имамо све своје потенцијалне купце у њему.

Цамерон: Има ту неке добре физичке комедије.

Пеарн: Можете да кажете 300 људи да тражимо шале. Изнели сте лов на њих.