‘Биосхоцк’: Горе Вербински о томе зашто је филм отказан и његов планирани завршетак

Који Филм Да Видите?
 
Такође говори о томе како више воли да мапира постављене делове, и велику акцијску сцену коју је планирао за филм 'Биосхоцк'.

Биосхоцк је лако једна од најбољих видео игара 21. века. За оне који је никада нису играли, прича се одвија у срушеном подводном граду Раптуре, који је заснован на објективистичким идеалима. Ваш циљ као играча је да преживите разуздане апарате за спајање (људи који су спојили свој генетски код да би стекли моћ) и Велике тате (крупне звери у модификованој ронилачкој одећи) док покушавају да пронађу пут до површине. То је сјајна уобразиља која, на основу избора вашег играча, нуди избор два различита завршетка.

Крајем 2000-их / почетком 2010-их, Пирати са Кариба директор Горе Вербински је тежио адаптацији Биосхоцк , али никада није успело. Током недавног ексклузивног интервјуа са Цоллидеровим Стевеом Веинтраубом везаним за 10. годишњицу његовог анимираног филма Ранк , Вербински нам је испричао о историји пројекта, а директор је објаснио да је у потпуности био у предности са Универсал Пицтурес-ом у вези са трошковима и тоном пројекта, а онда је студио рекао:

'О томе се говорило као о једном филму. И било је чудно, мој први састанак у Универсал-у на тему „Биосхоцк“ седео је у соби и рекао: „Хеј, момци, ово је филм са оценом Р од 200 милиона долара“. И ћутало је. Сјећам се да је мој агент рекао: 'Зашто си то рекао?' Ја сам као, зато што јесте. Зашто само покушати да убијете филм који нисте ни започели? То је пре него што добијете скрипту пре свега. Само желим само да будем јасан. И мислим да је свима у студију било добро, да, у реду, можда. Вау, не. Велико је, знамо. '

Међутим, чини се да је оклевање једноставно прихватити пројекат због онога што је довело до тога да је студио закаснио једноставно рекавши да је то оцена и трошак који нису могли да прихвате:

„Ниси могао ствар довести до тачке. Било је пуно дифузије. Дакле, кад је филм угашен, водио сам буквално разговор. Брутално искрен разговор који сам имао, не купујте права, само желим да будете јасни. Ово је [филм] са рејтингом од 200 милиона. Сад смо требали да започнемо снимање филма са оценом Р од 200 милиона долара и они су се преплашили. Мислим да су „Стражари“ управо изашли непосредно пре тога или тако нешто. Дакле, било је мало, ови филмови морају бити ПГ-13. Ако толико коштају, треба да буду ПГ-13. '

Вербински је наставио, додајући да се то осећа као губљење времена с обзиром на то да је од почетка био јасан:

'Постоје људи који се баве подацима. Дакле, то је било као нови податак који је рекао, не снимајте филм. Дакле, поштено. Али то је било сјајно губљење времена, јер сам покушао да будем супер јасан, само апсолутно искрен, има Р-оцену ... То је било и пре, ушли смо у, разговарали смо са компанијом за видео игре. Разговарали смо са [директором игре Кеном] Левинеом, спремни смо за полазак. Да ли желите да успете? Управо сам рекао, настала је тишина у соби пуној 30 руководилаца, маркетиншких одељења, свих. Заиста сам покушао то да учиним, зато не губите време свих ако нећете успети. '

да ли ави умире у раи донован

Да је Вербински успео да сними филм, замишљао је да би почео с праском сличним игри у којој главни јунак преживљава авионску несрећу, а онда би покушао да приђе филму на такав начин да можете добити обоје „Завршеци“ за разлику од игре у којој сте ограничени на само један на основу ваших претходних радњи:

„Мислим да је то један од ретких наратива о видео играма који заправо има сјајну причу. Едип је. Има сјајан наративни ток. Има неку врсту неповерљивог приповедача. У основи има ... Поново је то био случај са којим сам отишао код Џона Логана и он је заиста одговорио на драматуршки аспект приче. Дакле, провели смо пуно времена прилагођавајући сценарио. Очигледно је да је велика авионска несрећа била огромна поставка, улазак у тај свет. Било је пуно укрцавања прича, пуно пре виза. Играло се како имати оба краја. Не знам да ли сте упознати са игром, али сецирање те финте до срећног завршетка. А онда, још увек имајући пуштену верзију завршетка. Покушавали смо то да постигнемо, што је било заиста узбудљиво. Ако погледате филм, можете добити обоје. Мени је то постављено ... Не волим генеричку акцију ако нема приче кроз линију. '

Слика преко 2К игара

Повезан: „Пирати са Кариба“ је подсетник да лош звук не значи увек лош филм

Вербински је затим објаснио да за њега постављени комади морају да пролазе кроз причу и лик, што је начин на који им је приступио у својим претходним филмовима:

„Дакле, могли бисте погледати борбу са мачем у три правца Пиратес 2 . Постоји предмет или кључ, или некоме треба сандук, или некоме треба ово. Лепо је пратити ствар за којом људи трагају, а затим и сними причу ... Умањујем све те ствари. Почињу са конструкцијом шута. То је језик и то вероватно чудно потиче из анимације. То долази из цртаних филмова Роад Руннер или било чега другог. Вратите се све до тога да увек постоји нека врста преноса замаха.

Режисер је наставио, осветљавајући своју филозофију на акционим сценама:

„Увек постоји нека верзија преноса замаха кинетичке енергије, а ту је и ткање. Дакле, имате те идеје да сте добро, како да добијемо замах? Како преносимо замах? Како да скачемо из различитих возова? Али онда, зашто ме занима та особа? Како да пресечем ове четири нити нарације? И зашто се мора осећати као да постоји само један начин да се то пресече, зар не? Не жели да се осећа као гомила хитаца који су бачени заједно. Увек волим да буде унапред исечен. Као, нацртано је. Обично са сториборда ставим мало музичког дела и пустим га и, и кажем, не треба ми тај снимак, али овде ми недостаје изблиза, шта год. И градите га до. Дакле, кад снимамо, не постоји ниједна од тих секвенци. '

У поређењу са другим успешницама, попут оних које је направио Марвел, Вербински настоји да одбије покривеност, јер тачно зна шта му треба и шта ће створити напетост током постављеног дела:

'Све је, потребан ми је овај снимак, овај снимак има један циљ. Уклапа се у те сложене акционе делове. Кад одем да их упуцам, нема покривености. Не постоји други начин да се пресече. Заправо се ради о стављању снимка у већ изрезану верзију секвенце оловке. Али онда, пре тога, успева, шта ће сви после? И то је ствар коју сада тражите. Како то стално компликујете? Како та ствар скоро стиже тамо? А онда та особа има нешто. Сад то морам да урадим. А сада та нова препрека и да они почињу да се спуштају кад ви почнете да их снимате, и они еволуирају. А онда их негујете до неких или три врха. Дакле, да, процес снимања је јако велик, понекад је доста посла за једног, возови су се нагнули на нашу страну, то ... То је ово место. Овде морамо имати дизалицу. Стави то. Стави ово. А врата су се отворила, момак излети и држи се за једну руку, а на себи има жицу. '

Слика преко Диснеи-а

Такође је објаснио да врста ефеката које користите мора да се подудара са врстом филма који снимате да не бисте покварили уображеност слике:

'Али мислим да се оно што се догађа јесте да видите естетику видео игре и, искрено, Марвел естетику. Није ништа против онога што раде, али чим имате филм у коме неко може да лети или шта већ, имате уображеност. Дакле, та уображеност може створити позоришну природу стварима које су у потпуности прихватљиве. Али онда када визуелни ефекти у филму то не бисте желели у Дункирку. Не би требало да се тако осећа. Не би требало бити вештачења. Дакле, нема ништа боље од барем покушаја да половина кадра постане стварна. '

Иако бих волео да видим како Вербински преузима Биосхоцк , посебно с обзиром на то како приступа акцији кроз лик (елементи који су повезани у заверама видео игре), узбуђен сам што видим шта Вербински ради и надам се да нећемо морати још дуго да чекамо његов следећи филм.

Потражите више из нашег интервјуа са Вербинским у наредним данима.