Најбољи хорор филмови из 1900-1950-их: тихи филмови, универзална чудовишта и табу терори
- Категорија: Ресурс
Биоскоп има дугу историју одражавања културних обичаја дате деценије у својим оквирима, а жанр хорора се не разликује. Педесетих година 20. века забележен је пораст атомских страхота након Другог светског рата; 60-их су приказивали више личних и друштвених ужаса од таквих Алфред Хитцхцоцк , Роман полански и Георге Ромеро ; 70-их су искористиле приче модерних гуруа хорора Степхен Кинг и продубио даље у научнофантастичну / хорор територију; 80-те су се фокусирале на франшизе са великим новцем и нискобуџетне сласхер филмове, док су 90-е све одвеле до крајњих граница, а 00-е су модерну технологију ставиле у функцију уносног жанра пронађених снимака. Али пре него што је било који од модерних хорор филмова оставио трага, постојале су деценије раних кинематографских пионира који су утрли пут свему што ће касније доћи.
Најранији од ових филмова били су експериментални по дизајну и по потреби. Георгес Мелиес '1896 кратко Ђавоља вила или његово кратко 1898 Проклета пећина су два најстарија позната филма, као и јапанске страхоте Баке Јизо и Схинин но Сосеи , оба из 1898. У првих 20 година 20. века видимо филмске представе Едгар Аллан Пое је посао попут Д.В. Гриффитх 'с Запечаћена соба 1909., 1912 Роберт Лоуис Стевенсон адаптација Др Јекилл и господин Хиде , и Томас Едисон је производња Франкенстеин 1910. између осталих. Тек 1920-их филмови су достигли значајна времена приказивања, иако филмови са језивим елементима нису синхронизовани као „хорор“ филмови све до жанровског процвата 1930-их.
Дакле, враћамо се у прошло доба нијемог филма и црно-белих слика које пролазимо на овој листи, одабирући најфиније примере хорор биоскопа из Пре-Цоде Холливоод . Укључујемо безвучне страхоте раног немачког експресионизма и њихове реакционарне теме из Првог светског рата, много више адаптација класичних прича Поа и других књижевних гиганата, изузетно утицајни чудовишни универзум Универсал Пицтурес и табу филмове који су се строго цензурирали, па чак и забранили након пуштања. Упознајте неке старе фаворите уз неке хорор иконе које би вам могле бити нове на нашој листи најбољих хорор филмова од 1900. до 1950-их у наставку:
Кабинет др. Цалигарија (1920)
Полазећи хронолошки, као што смо то и учинили у нашем прегледу Едгар Вригхт са 1.000 омиљених филмова, започињемо је са немим филмом из 1920-их, Кабинет др Цалигарија . директор Роберт Виене Прича о путујућем шоумену и његовом сомнамбулистичком гатару (званом месечар) је прогањајући пример апсурдних углова и истраживања лудила који су у средишту немачког експресионизма, али је такође и изданак страхова и искустава које су донели Први светски рат Сценаристи Царл Маиер и Ханс Јановитз су у сценариј унели своју пацифистичку и антиауторитарну поруку, поруку која звони гласно и јасно на целој слици. Међутим, кладионице приче о уоквиривању филма служе да поткопају ту поруку, уместо да је подвуку. Ово тумачење можда је и даље предмет расправа, али његово место у историји хорора је чврсто попут Цесаре-а Сомнамбулиста и зверског, дволичног др. Цалигарија.
Фантомска кочија (1921)
Још један камен темељац ужаса из доба нијемог филма је шведска слика Возач , дословно 'Тхе Вагонер', или како га назива амерички наслов, Фантомска кочија . Филм је објављен са раним додиром вирусног маркетинга, јер је објављен на Нову годину 1921. године и, како прича, последња особа која је умрла пре Нове године постала је возач смртних кочија и сакупљач душа следеће године. Ова фантастична премиса поставља причу о дисфункционалној породици која је испричана кроз релативно напредну наративну структуру користећи флешбекове у оквиру осталих флешбекова и специјалне ефекте постигнуте двоструком експозицијом. У Фантомска кочија наћи ћете рани одјек таквих искупитељских прича као што су Чарлс Дикенс '' Божићна песма '' или чак Франк Цапра је класик за одмор из 1946 Диван живот . Ова прича се директно бави смрћу од оних божићних филмова. У ствари, наводи се као главни утицај на Ингмар Бергман који би поново погледао Смрт у филму из 1957. године Седми печат . Такође је прилично очигледно да Фантомска кочија под утицајем Станлеи Кубрицк пошто постоји сцена која је очигледно инспирисала класични тренутак у Тхе Схининг скоро 60 година касније. Само то чини овај филм обавезним за гледање.
Носферату (1922)
Боравити у царству нијемих филмова и посетити други од 1.000 омиљених Вригхтових филмова, следећи део на овој листи је Ф.В.Мурнау икона из 1922 Носферату . Ово је заправо била неовлашћена адаптација Брам Стокер роман 'Дракула', али остаје један од најбољих примера у дугој историји имања. (Сам филм је готово избрисан из постојања због одредбе у тужби из Стокеровог имања.) Иако су имена промењена у овом извештају, основне тачке заплета и даље следе оне из романа из 1897. године. И за мој новац нуди један од најстрашнијих приказа насловног лика икада. Ово није умирљиво, софистицирано бројање, већ повучено створење налик животињама, мада су одређени елементи - који егзистирају на крви, спавају током дана и избегавају сунчеву светлост - нетакнути. Мак Сцхрецк можда није донео сексуалну привлачност која Бела Лугоши чувено запослио мање од деценије касније, али његова вампиријска верзија и даље прогања наше снове на исти начин.
Фантом из опере (1925)
У пантеону имена повезаних са раним биоскопским хорором, постоји само једна породица која се може похвалити именом Цханеи. То је до Лон Цханеи Старији гледамо у овом делу. Фантом из опере , у којој игра насловни терор, једна је од Цханеиевих најпознатијих улога, али и међу последњима. Смештен у париској Опери, „племенито се уздижући над средњовековним мучилиштима“, овај филм је класичан пример контраста: лепота и величина сцене и позоришта сукобљавају се са механизмима иза завесе и дубинама катакомби опере, љубав против пожуда, амбиција против опсесије и лепота против звери.
Осим што ова љубавна прича узима више инспирације за једнострану романсу Хада и Персефоне него за било шта у Диснеиевим књигама прича. Обузета надолазећом оперском певачицом, Фантом се јако труди да помогне у даљој каријери, све док обећава да ће напустити све остале како би постала његова невеста. Следи узбудљива јурњава мачака и миша између јунака приче и сплеткарског, унакаженог Фантома који прогони скривена места Опере. Значајан по Цханеиевој самосталној шминки, која је била тајна до премијере филма, садржи и мало класичне „правде руље“ када је реч о обрачуну са зликовцем. Ова 'културно значајна' слика била је прва у низу Универсал филмова о чудовиштима који ће у наредним годинама постати њихов поџанр.
Терор (1928)
Познат по томе што је Варнер Брос. друга 'алл-талкие' слика и први хорор филм са синхронизованим звуком (у комплету са језивим звучним ефектима), Рои дел Рутх 'с Тхе Террор адаптирао истоимену представу по Едгар Валлаце . Рани пример жанра слешер, који је био релативно ретко када се узму у обзир све чудовишне слике распрострањене у то време, прича је пратила госте енглеске сеоске куће претворене у гостионицу коју мучи мистериозни убица познат само као „Терор“. ' Мистериозни убица се открива након посебно убилачке ноћи, али тешко ћете пронаћи његову копију да бисте је погледали, јер се филм сматра изгубљеним. За неке филмске критичаре тог времена, то долази као благослов (што се више ствари мења ...), али за љубитеље хорора то је несрећна стварност.
Др Јекилл и господин Хиде (1931)
Парамоунт Пицтурес се забавља са једном од многих чудовишних слика из 1931. године. Др Јекилл и господин Хиде отвара се сада већ култном хорор музиком: Бацхова токата и фуга у д-молу. Иако је то звучно занимљиво, још интригантнија кука за почетак овог филма је визуелна перспектива. Публика гледа очима доктора Јекилла ( Фредриц Марцх , а изговара се Гее-килл као Роберт Лоуис Стевенсон за њега се каже да га је изговорио), паметна употреба гледишта првог лица која омогућава редитељу Роубен Мамоулиан да се играмо са неким ефектима огледала. Такође уводи променљиви референтни оквир, онај који клизи од Јекилл-а до Хиде-а и назад, у зависности од тога која личност у том тренутку има контролу.
Др Јекилл и господин Хиде успева прилично добро да прикаже лудило које се крије у свима нама. По мом мишљењу Хиде је најмање застрашујуће или незаборавно чудовиште ове ере, али његова нескривена манија, неспутана пожуда и натечени понос чине дивну супротност студиозном, добротворном и романтично посвећеном др. Јекилл-у; перформанс је у марту донио прву награду Оскар. Филм је за своје време био прилично ризичан, с обзиром на Мириам Хопкинс 'провокативна, а ипак превазиђена нимфа Цхампагне Иви. На крају, Др Јекилл и господин Хиде делује као изврстан приказ зависника који није у стању да се одупре својим основним поривима након што се толико дуго упуштао у њих. Казна за ову карактерну ману је ништа мање од губитка свега што је Јекилл драго, укључујући и његов живот. И у тактици приповедања која ће се често понављати након овог филма, чудовиште из наслова враћа се у свој невинији облик у смрти, присиљавајући нас да поставимо питање на којој је страни његове личности заправо било његово природно стање, Јекилл или Хиде?
Дракула (1931)
Могуће је да икона икона чудовишних филмова припада Бела Лугоши умиљат и софистициран приказ наслова у једном од најимитиранијих филмова у историји филма. Директор Тод Бровнинг у продукцију је ушао са богатством нијемих филмова под паском и низом сарадњи са глумцем Лон Цханеи . После Цханеијеве смрти 1930. године, Универсал Пицтурес је унајмио Бровнинга за Дракула , слика препуна буџетских ограничења и ометања студија. За разлику од претходне адаптације Носферату , ово је била ауторизована продукција 'Драцула' још од холивудског продуцента Царл Лаеммле, Јр. легално стекао права на роман, надајући се да ће се поуздати у успех представе из 1924 Хамилтон Деане и Јохн Л. Балдерстон .
Постоји велика шанса да ако знате један филм о чудовиштима из периода пре 1950. године, јесте Дракула , или бар верзија вампира коју је Лугоси утиснуо у историју филма. Ову верзију на екрану коју су до овог тренутка видели небројени милиони, Лугоси је првобитно избрусио у Бродвејској представи, али неслагања око бацања скоро су довела сасвим другог глумца да глуми насловног антагониста. Вероватно бисте могли саставити задовољавајућу дисертацију о међусобно повезаним надахнућима међу Стокеровом причом, адаптацијом представе, Носферату , и Бровнингову слику, а да чак ни не морамо да додирнемо заоставштину из које је ова верзија Дракула је родило. Овај се не труди, као ни следећи филм на листи, намењен каламбуру.
Франкенстеин (1931)
Ако Дракула није била ваша шоља чаја од чудовишних филмова из 1930-их, онда постоје врло добре шансе за тог режисера Јамес Вхале 'с Франкенстеин био. Борис Карлофф избио на сцену у великој мери као Чудовиште у овом живахном трилеру лудог научника који је вероватно свако толико утицајан као Дракула , ако не и више. Захваљујући предвиђању Лаеммле Јр.-а у слетању права на Дракула и скоро тренутни успех тог филма, Универсал Пицтурес је осветлио бројне чудовишне слике, од којих Франкенстеин био би следећи. Такође садржи и радознали глумачки увод Едвард Ван Слоан који упозорава публику да прича о Франкенстеин могло би нас ужаснути, што је наравно само додало титлацији.
Упркос релативно кратком трајању од 70 минута и распрострањености у нашој модерној култури, Франкенстеин је у одређеним регионима била снажно цензурисана по пуштању. Једна сцена која се дуго сматрала контроверзном - и вероватно ми је најдражи део целе слике - је када чудовиште баци девојчицу у језеро и на крају је утопи. Други цензори су тражили да пресеку линију доктора Франкенстеина о томе како је знати бити „Бог“, исти ред у којем он славно виче: „Живо је!“ Најегора цензура смањила би филм на скоро половину његове дужине. Срећом, захваљујући савременим погодностима и очувању овог филма у Конгресној библиотеци, имамо приступ читавој овој класичној икони хорора.
Острво изгубљених душа (1932)
Било који филм који се може похвалити филмом 'Жена пантера' као део глумачке улоге очито је на овој листи обавезан за гледање. Ако су вам потребни додатни докази зашто би их требало укључити, Ерле Ц. Кентон 'с Острво изгубљених душа је била прва филмска адаптација Х.Г.Веллс 'Научно-фантастични роман из 1896. године „Острво доктора Мороа“. (Сценарио је делимично написао истакнути жанровски аутор Пхилип Гордон Вилие .) Лугоси глуми Саиер оф тхе закона, његовог највулчјег лика до данас, мада је то много више споредна улога него што то филмски постер може назначити. Овде је прави играч моћи Цхарлес Лаугхтон као бриљантни, али изврнути доктор Моро, који покушава да се изигра Бога стварајући створења која су пола људи, пола звери.
Ово је класична прича која без напора комбинује бројне хороре у једну језиву, незаборавну приповест. Моро не само да ове хибридне монструозности ствара кроз рубне науке, већ их контролише својим сопственим сетом закона, пуцањем бича и обећањем да ће свако савијање или кршење ових закона резултирати посетом кући бол. Подразумева се да Моро не може заувек задржати контролу над својим острвом и његовим становништвом, али начин на који хаос замењује ред у овом филму заиста је прогањајући низ. То је закључак који сте најбоље искусили сами, само га немојте гледати преблизу спавања.
Наказе (1932)
Удаљавајући се од царства чувених Универзалних чудовишта и улазећи у табу, имамо Бровнинг-ов наставак врло успешног Дракула са првом МГМ-овом хорор сликом, Наказе . Овај много злоћудни филм, који је готово немогуће категоризирати због тога што је јединствен, изазвао је критике од критичара, пре издавања је био строго цензурисан, повучен је прије завршетка домаће емисије и претрпио је знатан губитак на благајнама. Лош пријем у суштини је окончао Бровнингову филмску каријеру и спалио све касете Дракула га зарадио.
Па ипак Наказе нашао је поновни раст популарности међу контракултурним групама и љубитељима филма у последњих 40-ак година. Филм, који више не постоји у оригиналној, још шокантнијој верзији, говори о групи циркусаша, укључујући и колекцију 'наказа' изложених за публику која плаћа. У глумачкој екипи били су стварни извођачи, људи са физичким инвалидитетом или абнормалностима и другим условима, као и „нормални“ глумци који су играли традиционалније улоге. Међутим, Наказе је све само не традиционално јер приказује прелепу Клеопатру ( Олга Бацланова ) и моћник Херкул ( Хенри Вицтор ) као заиста ружни и покварени људи који покушавају да искористе предност „наказа“. Рецимо само да схвате шта им долази.
Наказе можда не изгледа као хорор филм док не дођете до последњих 15-ак минута, тада постаје прилично застрашујуће. Па ако то нисте видели, учините себи услугу и потражите је. ако ти имати видео, сматра себе једним од нас, једним од нас!
Стара мрачна кућа (1932)
Још један превидети хорор класик из ове ере је Стара мрачна кућа , напор Вхалеа који још једном режира Карлоффа, али у мало другачијој улози од улоге његовог чувеног нагаженог чудовишта. Била је нешто лакша од ранијих дела Вхале-а, али далеко од тога да је била хорор-комедија попут Абботт & Цостелло напори који ће доћи касније. Филм је такође отворен белешком продуцента 'решавање спорова' о било каквим сличностима у изгледу са Карлоффовим чудовиштем Франкенстеин и његовим чудним, дивљим батлером Морганом у Стара мрачна кућа, иако је Универсал произвео обе слике.
Овај филм је заснован на Ј.Б. Приестли роман „Очарани“ (1927). Усредсредио се на препиркани новопечени пар и њиховог безбрижног пријатеља који су путовали путем када су их страшна олуја и клизиште приморали да се склоне у оближњу кућу, заузету од браће и сестара Фемм. Убрзо им се придружује још један забаван пар који покушава да побегне из олује, али постаје сасвим јасно да је породица Фемм далеко од гостољубивости и да ју је, у ствари, дирнуло лудило. Класични тропови филмова са уклетим кућама овде су у потпуности приказани, али се не осећају уморно захваљујући изврсним изведбама глумачке екипе. Карлофф је уствари најмање међу њима, будући да се његова пијана, дивљака, лик само мрмља, брља и провлачи кроз слику. Породица Фемм, међутим, чудесно је изврнут додатак познатој причи.
Тхе Мумми (1932)
Само годину дана удаљен од колеге Универсал Монстерс Дракула и Франкенстеин , Карл пријатељ 'с Мумија види да Карлофф преузима своју другу најпознатију улогу (осим ако не рачунате његове наступе у вези са Гринцхом, што бисте вероватно требали). Уместо да адаптира постојеће дело хорор фантастике, Мумија био инспирисан Ховард Цартер и његов археолошки тим који је 1922. отворио Тутанкамонову гробницу и наводно проклетство које их је пратило. Ето, родило се још једно Универзално чудовиште!
Фокус приче био је на реанимацији древне египатске мумије Имхотеп (Карлофф) која кроз модерни Египат тражи своју реинкарнирану изгубљену љубав. Имхотеп васкрсава кроз магични свитак, што је занимљива промена у односу на претходно виђене заплете који су користили псеудознаност као пут ка трансформацији. Мумија има више заједничког са Дракула у том погледу, будући да су обоје засновани на фолклору, митологији и магијским способностима, него било шта у поџанру луде науке. Амбициозни филм обухватао је хиљаде година историје и представио концепте реинкарнације и древне египатске религиозне праксе западној публици која је већ била гладна било чега што има везе са пирамидама, мумијама и егзотичним пантеоном богова. И док је био успех на благајнама, филм је изнедрио четири ремакеа 1940-их, али није имао званичне наставке.
Невеста Франкенштајна (1935)
Једини наставак који ћете наћи на овој листи долази у Франкенстеин франшиза. То је оно за које су критичари и филмофили дуго сматрали да је мање од њега, али је недавно пронашло нову публику и захвалност. Уместо да се отвори упозорењем једног од глумаца, уместо тога започиње помало уоквирујућом причом: Лорд Бирон, Перци Биссхе Схеллеи и Мари Схеллеи окупљени су у салону, у којем Мари открива да су њени ликови преживели прву причу и живео да исприча још један, као и директор Вхале.
А ова је прича понекад неспорна комичнијег тона и необичнијег карактера, посебно узимајући у обзир приказану колекцију минијатурних хомунцулија и крештавог, вриштавог Минние ( О'Цоннор ). Али то такође даје др Франкенштајну ( Цолин Цливе ) прилику да се искупи под још луђим доктором Преторијусом ( Ернест Тхесигер ). Преториус жели помоћ Франкенстеина у доношењу другог живота на овај свет, невесте за његово претходно чудовиште, чиме продужава тему „играња Бога“. Франкенстеин одбија, научивши лекцију, али Преторијус и сама његова креација присиљавају га да помогне. Колико год волио да гледам Карлоффово чудовиште како учи да говори, пуши и цени добру музику виолине, и даље ме боли срце када га гледају како га одбијају грађани, његов творац и његова друга чудовишта. Последња секвенца у којој чудовиште опрашта доктора Франкенштајна док се осуђује на пропаст, Преторијуса и новооживљену невесту (иконичну фризуру кошнице и све остало) натраг у гроб, изненађујуће је симпатичан тренутак за тако чудовишно стварање. Достојанствен је наставак који неки сада сматрају Китовим крунисањем.
Кинг Конг (1933)
Ако је икада постојало филмско чудовиште које ће њима свима владати, било је Кинг Конг . Ова РКО монструозност могла је лако смрвити целокупну чудовишну поставу Универсал Пицтуреса под њеном џиновском симијанском песницом, али је била довољно нежна да се носи са њом Фаи Враи са пажњом чак и док се пењао на Емпире Стате Буилдинг и рушио авионе.
Кинг Конг могло би се тврдити да је фантастични авантуристички филм, али свакако има хорор елементе. Сабласно острво лобања, смештено унутар издајничких вода, дом је домаће људске популације, постојећих диносаура и џиновских мајмуна, над којима Конг влада. Прави хорор не долази када филмска екипа нападне његово матично острво, већ када дрогирају чудовишну звер и одвезу га кући у Њујорк. Замислите такав исконски, праисторијски терор лабав у модерном урбаном центру познатог света; мора да су Њујорчани повремено бацали поглед ка небеском профилу Емпире Стате Буилдинг-а да би се уверили да није нападнут ни од човека ни од звери.
Па ипак, Конг је један од најранијих примера саосећајног чудовишта, створења извученог из свог дома да би га се изложило само да умре штитећи себе (и свог вољеног) под збуњујућим и страним околностима. Кинг Конг успео да покаже моћну страну мајке природе и чудовишну страну човека, али због недостатка џиновских мајмуна у стварном свету, човекови недостаци били су порука дана, тада и сада.
Невидљиви човек (1933)
Кит се поново враћа по још једно универзално чудовиште. Ова рата представља Цлауде Раинс у својој првој америчкој филмској улози као Невидљиви човек , лик који је углавном изводио као бестелесни глас ван екрана. Он се на крају појављује на крају филма, али већи део свог екрана проводи умотан у више завоја него Карлоффова мумија.
На бази Х.Г.Веллс 'истоимени научно-фантастични роман, Невидљиви човек вратио се у подручје науке да објасни неприлике главног чудовишта. Хемичар по имену др. Јацк Гриффин открио је тајну невидљивости током серије тестова на опскурном монокани дроге. Опасна дрога Гриффина не само да чини трајно невидљивим, већ га излуђује (или, вероватно, дозвољава да га његови сопствени пороци поједу). Гриффин увлачи невољне учеснике у свој план који укључује крађу и безобзирно убиство како би стекао моћ. Слично као ранији зликовци проузроковани мешањем у науку са којом не би требало да се петљају, наслов антагониста своди се на крај владавином мафије и његовим сопственим поносом, на крају признајући своје грехе и враћајући се свом претходном себи кад га смрт однесе. Откуцаји су овде слични, али стил је сасвим свој.
Црна мачка (1934)
Кад смо већ код стила, ево једне малене приче о рату, политици и освети која у доброј мери делује на некрофилију и обожавање Сатане. Ох, и то је први од осам филмова који Лугосија и Карлоффа представљају заједно на истом екрану. (То је такође један од најранијих филмова који има готово континуирану музичку партитуру.)
Инспирисан Поеовом причом, Црна мачка проналази Лугошијевог ратног ветерана и преживелог затворског логора, др. Витуса Вердегаста, у сукобу са својим бившим пријатељем и колегом војником, инжењером Хјалмаром Поелзигом (Карлофф). У сред њихове свађе ухваћен је млади амерички пар у посети Мађарској на меденом месецу. Оно што следи након њиховог судбоносног састанка је бизарна игра мачке и миша коју су Лугоси и Карлофф играли са паром као наградом победника: Ако Вердегаст победи, пар ће бити ослобођен и Поелзиг ће платити за своје грехе; ако Поелзиг победи, пар ће бити жртвован у поноћној церемонији, а Вердегаст ће се такође састати са својим творцем. Ово је луда прича која види како Лугоси приказује осакаћени страх од мачака, Карлоффа који се представља као луђак опсједнут смрћу и љепотом, који се петља у тамну магију, и прилично нескладан преокрет који додатно компликује однос двојице бивших војника. Црна мачка завршава се праском, па дефинитивно потражите овај, макар само да бисте видели хороре на екрану заједно, али изван уобичајене шминке чудовишта.
Гавран (1935)
У другој сарадњи Лугосија и Карлоффа коју је инспирисао Пое (ова много очигледнија), Гавран види како њихови негативни ликови раде једни поред других, а не једни против других. Иако је ово партнерство у најбољем случају слабо (и за почетак комично апсурдно), фантастично је гледати га на екрану.
Гавран за то раде две занимљиве ствари: међусобна игра између Лугосија и Карлоффа и бизарна опсесија коју Лугозијев лик, др Воллин, има са свим По. Воллин, надарени, али ексцентрични хирург, признаје да је у својој кући изградио бројне најпознатије Поове начине рада (нарочито јаму, клатно и собу која се смањује). И да скратим причу, Воллин покушава да искористи своју сопствену камеру за мучење на Тхатцхерс, породици којој је помогао користећи своје посебне таленте, али која га је на крају увредила. Воллин у овом подухвату тражи помоћ одбеглог убице Едмонда Батемана (Карлофф), мада само окрутним триком. Чини се да Батеман више не жели да буде толико зао, да му је мука од тога што је ружан и зато се, у свом уму, осећа примораним да чини ружне ствари. Па кад се Воллин понуди да среди Бејтмана неком пластичном хирургијом у замену за његову помоћ, то се чини као савршено поклапање. Следи спуштање у лудило, издаја и опсесија која и Лугосија и Карлоффа пушта на екран.
Вук човек (1941)
Последње од наших Универзалних чудовишта је писац / режисер Георге Ваггнер 'с Вук човек , први од наших хорор филмова који смо видели Лон Цханеи Јр. покупити мантију од његовог покојног оца. Није то био први студијски филм о вукодлацима - мање комерцијално успешан Вукодлак из Лондона дебитовао 1935. - али то ће наставити да обликује митологију о вукодлацима наредних деценија. То би укључивало освету Цханеиа Јр.-а у улози за четири наставка. (Лугоси и Раинс такође имају споредну улогу у овом првом делу.)
Настављајући тему „Американци у Европи у опасности“ Вук човек види Цханеиа Јр.-а као Ларрија Талбота, практичног човека који се враћа у своју прадомовину у Валесу након братове смрти да би се поново ујединио са својим отуђеним оцем. Поред породичних заврзлама, он се такође веже са локалном женом и њеним пријатељем, везом која га на крају доводи у директан контакт са дивљим вуком. На крају, овај догађај трансформише читав његов живот након тога, све до његове срцепарајуће смрти. Вук човек можда неће имати најбоље специјалне ефекте (чак и ако је сама шминка од вука и даље култна), али је апсолутна класика у жанру.
Људи мачака (1942)
Јацкуес Тоурнеур 'с Цат Пеопле је хорор филм сасвим друге врсте. Изван царства чешћих митолошких чудовишта, преузет је овај насловни терор Вал Левтон кратка прича 'Тхе Багхеета' објављена 1930. Прича прати Американца по имену Оливер Реед ( Кент Смитх ) који пада на српску имигранткињу по имену Ирена ( Симоне Симон ), која има посебно веровање, засновано на легендама из њеног родног села, да ће се претворити у дивљу мачку ако и када буде сексуално узбуђена. Као што сте могли очекивати, ово уверење компликује њихов однос, али они се венчавају потпуно исто. Права компликација настаје када Оливер почне да пада на своју колегицу Алице ( Јане Рандолпх ). Пакао нема беса попут презира жене мачке.
Цат Пеопле је за разлику од било ког другог хорор филма на овој листи. Ирена се не трансформише у пуном погледу на камеру из хира или неке хемијске опсесије, већ самим чином сексуалне привлачности. Оливер, фрустриран бесполним браком и немогућношћу да помогне Ирени да превазиђе сујеверје, затражи помоћ психијатра и такође се поверава Алиси о својим невољама. Ове одлуке само додатно компликују њихове везе и хране Иренину љубомору до те мере да она измиче контроли и доводи је до вреба Алице улицама и у њен властити дом. Да ствар буде још гора, афера са психијатром на ужасан начин оживљава Иренине латентне страхове и уверења. Цат Пеопле баве се тако необичним темама за то време као моћне и опасне жене, опасности од секса и завођења, развода, фаталне жене и менталних болести. Његов закључак је, међутим, све само не да подиже расположење, зато будите спремни.
Тхе Боди Снатцхер (1945)
У трци за најнемирљивији крај на овој листи филмова је Роберт Висе напори из 1945, Тхе Боди Снатцхер . Ово је последњи филм који истовремено приказује Лугосија и Карлоффа на екрану (мада је Лугозијева улога прилично смањена), а заснован је на другој краткој причи Роберт Лоуис Стевенсон . Овога пута, прича се догодила 1831. године у Единбургу, само неколико година након сасвим стварних убистава Буркеа и Хареа у којима је 16 људи убијено како би своја тела продали др Кнок-у за сецирање на предавањима из анатомије.
Иако се једна од главних завера овог филма усредсређује на младог студента медицине и његове покушаје да помогне параплегичној ћерки младе жене, хорор елементи радње полазе сасвим другачијим током. Карлофф глуми Џона Греја, дању таксиста, а ноћу васкрсача; свеже ископане (или чак свеже убијене) лешеве доставља лекарима на сецирање. Студент медицине прихвата ова тела уз одобрење свог ментора, др МацФарлане-а. Када се други асистент не тако доброг доктора (Лугоси) појави мртав након покушаја уцене Греиа, васкрсавац прети да ће разоткрити истину: да је МацФарланеов ментор био др Кнок и да је имао учешћа у убиствима Буркеа и Хареа.
Слиједи напето сукобљавање између двојице мушкараца које постаје све више нервозно док се прича приближава свом неизбјежном завршетку. Последњих неколико тренутака апсолутно је вредно погледати и разрешење њихове борбе је утолико смисленије захваљујући беспрекорној грађи.
најбоље се осећајте филм на нетфлику