Победнице за најбољу глумицу 21. века рангиране од најгорих до најбољих [Ажурирано]
- Категорија: Лонг Лист
[НАПОМЕНА: Ова листа је ажурирана са првобитне ранг-листе 2000-2009, тако да укључује трке 2010-2015; узбуђено објављујемо за церемонију доделе Оскара овог викенда]
Поновна посета деценијама оскаровских представа занимљива је свима који гледају целу стазу додела награда (сезона Оскара незванично почиње овог месеца Венецијанским филмским фестивалом праћеним Теллуридеом и ТИФФ-ом). Исјечци који су се понављали без муке од Златних глобуса до Оскара како би истакли глумачки рад углавном фаворизују ВЕЛИКЕ тренутке (мислите Сисси Спацек Је „све!“ сцена ломљења плоча у У спаваћој соби ). Али ови колути генерално постају оно на шта помислимо кад помислимо на представе номиноване за Оскара. Преиспитивање стварних победника је много отрежњујуће. Лепо је пронаћи тихе тренутке који су највероватније покренули њихово наградно оглашавање пре него што је машина за награде почела да спаја њихове вриске и сузе.
Поновно посећујући победнице за најбољу глумицу 2000–2009, завршила сам гледајући пуно биографија. Али чак и са овим биопским оквиром, једна трећина победничких глумица није била ни водећа улога у свом филму, већ је служила човековом сећању или путу ка опоравку. Неколицина једва да је имала много времена на екрану за оно што сматрамо добитником награде за главну улогу. У првој половини аукција, 2010-2015., Победничке представе долазиле су из белетристике и скоро све су поставиле водеће жене у главну улогу. Тек смо на половини ове текуће деценије, али улоге победница за најбољу глумицу у протеклих шест година сада су рутински главне у њиховом филму (само Џенифер Лоренс морао да учествује у Приручник за сребрне облоге ). То је неизмеран напредак у приповедању прича и додељивању награда, а такође је категорију учинило много конкурентнијом.
Слика путем Сони Пицтуре Цлассицс
У рангирању века (до сада), претходна деценија је имала много достојних представа, али и удео разочарења због тога колико их је гурнуто на ивицу филма за који су победили. И када су ову ранг листу уврстили у последњих пет година, ти филмови су своје потенцијале водили много више, јер су главне улоге за жене у последњих пет година постале неизмерно боље, чак конкурентније од њихових мушких колега, јер им је Холивуд дао боље улоге. Погледајте 2016. годину, на пример, трифецта оф Наталие Портман ( Јацкие ), Исабелле Хупперт ( То ) и Емма Стоне ( Ла Ла Ланд ) је јачи од врха до дна од водећег мужјака. Али пре него што сазнамо ко ће победити у том мечу ове недеље, осврнимо се на претходних 16.
Испод, након поновног гледања свих победа, налази се моја ранг листа 10 победница за најбољу глумицу из 21. века (до сада). Рангирање није за сам филм, већ за перформансе и како је перформанса коришћена у филму.
16) Јеннифер Лавренце, 'Силвер Линингс Плаибоок' (2012)
Џенифер Лоренс у потпуности заслужила своју прву номинацију за Оскара за Зимске кост , али све њене наредне номинације и ову победу сматрам мањкавим. Разлика је у томе што је Лоренс некога глумио као одговарајуће године (покојног тинејџера) Боне и играла ју је попут тинејџера, пуна одлучности, али и нервозе због непознавања својих граница приликом суочавања са одраслима. Давид О. Русселл међутим, рутински је додељује улогама које би требало приписати старијим глумицама због онога што оне подразумевају - удовицу Књига приручника Силвер Лининг , вишеструко дете разведено у Америцан Хустле и 33-годишњег предузетника у Радост —И њен младалачки приступ показује. Лоренсов приступ одраслима је убрзати викање њених линија први пут кад се неко не слаже с њом. Нема паузирања, то је само вратоломна хистрионика. Све је почело са Плаибоок и наставља се јер је награђена Оскаром, али чита се као млада глумица која опонаша велике емоционалне сломове Гена Ровландс, Сусаннах Иорк, Еллен Бурстин и Сисси Спацек , али пропуштају њихове нијансе између гласних тренутака. У стварности, ово је мање кривица Лоренса, а више Расела, који ју је глумио за три улоге у којима је неко од старијих требао да има смисла више, али је такође тражио да замахне оградама.
листа марвел филмова по реду
У Плаибоок, Никад не купујем централну љубавну везу, јер Лоренс никад не ствара човека, она је неко од кога треба да се одбије Брадлеи Цоопер и Роберт Де Ниро када њен бес открива грумен истине за мушкарце с којима се сусреће. И она скине пивску капицу за ускличник. То је сигуран учинак. Сви они јесу. Али за мене се они не осећају искрено, живели су и осећали се, нема разумевања тих тренутака који чине човека, већ је све то дрско шепурење.
Ко је још номинован: Јессица Цхастаин, Нула тамно тридесет ; Еммануел Рива, Љубав ; Кувензхане Валлис, Звери Јужне дивљине ; Наоми Ваттс, Немогуће
15) Халле Берри, 'Монстер'с Балл' (2001.)
Као што је поменуто, рангирање на овој листи није према редоследу квалитета филма, већ победничке изведбе. Међутим, начин на који Берријин лик Летициа дефинише сценарио, чини јој прилично немогућим да се уздигне изнад рушевина. Поновно гледање Лопта чудовишта је чудовишно. Филм је безобразан, претјеран и увредљив (у случају да сте пропустили јефтин морални закључак да се мушкарац може излијечити од расизма сексом с атрактивном црнком, редитељком Марц Форстер укључује јефтине слике попут поновљеног мотива Били Боб Торнтон Пластична бела кашика која обликује и топи шољу укусног чоколадног сладоледа). Берри се даје врло мало посла, осим да изгрди своје дете с прекомјерном тежином, пијано затражи секс од незнанца који је, не знајући за то, управо учествовала у погубљењу њеног мужа, оргазму, и с љубављу гледа мушкарца који јој је дао тај оргазам ( чак и кад после поврати у тоалету).
Берри-јеве перформансе су у реду, али она је само предмет који треба спасити како би се спасила душа расистичке породице. Ретроспективно, њена историјска победа прве главне глумице за једну Афроамериканку изгледа више као да је гласачко тело отишло у историју, јер су, попут Летиције, желеле да се „осећа добро“. Али историја неће бити превише љубазна према овом поједностављеном филму који лечи једноставни расизам - увредљиве речи, претње пушком од одузимања имовине - сексуалним сесијама без бола, уместо да се бави системским расизмом који је заправо уништава Летицијин живот (пре него што упозна формално-расистичког белог спасиоца): затворски систем, недостатак могућности запослења и недостатак пристојне хране за њеног сина.
Ко је још номинован: Јуди Денцх, Дужица ; Ницоле Кидман, Ред Милл! , Сисси Спацек, У спаваћој соби ; Ренее Зеллвеггер, Дневник Бридгет Јонес
14) Кате Винслет, „Читалац“ (2008)
Слично Берри-у, Винслет добија низак пласман не због лошег извођења, већ зато што филмски аутори главну глумицу држе на површини нарације. Читалац односи се на поступке прошлости који одјекују у различитим тачкама човековог живота. Прошлост укључује тинејџера, Мајкла ( Давид Кросс ), који спава са старијом женом о којој врло мало зна (Винслет), лета пре него што започне универзитет. Годинама касније, док је био на правном факултету, открио је жену на суђењу које његов разред посматра, покушавајући да утврди њену улогу у масовном погубљењу у концентрационом логору. Приче су повезане Ханином срамотном неписменошћу и срамотом младића због љубавне везе са ратним злочинцем.
Тамо се сигурно може истражити много, али Читалац није Ханнина прича, то је Мајклова. Винслет има два начина рада Читалац , одвојена сексуалност и огорчење суднице. То је добра изведба, али у погрешној је категорији. Винслет је првобитно проглашена за најбољу споредну глумицу све док није постало очигледно да може добити награду за главну улогу за помазање у каријери, а компанија Веинстеин - будући да су мађионичари - пребацили су је на водећу улогу након што је већ освојила награду за најбољу споредну глумицу. и Златни глобус и Цех филмских глумаца. Њено време на екрану је мало, али за разлику од Антхонија Хопкинса побеђује за Кад јагањци утихну - чија се појава у филму догоди за мање од 20 минута - њено присуство се не надвија над целом сликом. Ханна се посматра из плитке перспективе, а Винслет је одвојен попут мутног сећања. Њена победа је подједнако за наша сећања на сјајну каријеру, а мање за стварање овог филма који заиста памти.
Ко је још номинован: Ен Хатавеј, Рацхел се удаје ; Анђелина Џоли, Тхе Цхангелинг ; Мелисса Лео, Фрозен Ривер ; Мерил Стрееп, Сумња
13) Сандра Булок, „Слепа страна“ (2009)
Постоје главни проблеми са Слепа страна као филм. Углавном, лик Мајкла Охера, црног бескућника који је бескућник, којег је узела бела приградска породица, никада није истражен даље од неких тужних очију, повремених мрмљања и јединственог пријатељства са дететом, половином његова старост. Највећи проблем Слепа страна је да то није прича Мајкла Охера. Уместо тога, прича је како његово присуство у кући Леигх Анн Туохи (Буллоцк) мења њен живот. У овој перспективи постоји немир који Охера ућуткује и инфантилизује ( Куинтон Аарон ), али то није због учинка Булоцка и због тога јој се не може замерити.
Овај оскаровац се највише подстиче као срамота што је награђен, али Буллоцк је заправо прилично добар у прилично лошем филму. Вољи се од збуњености у предграђу, преко подсмешљиве друштвенице, до некога ко пусти пресуде. Свакако, она такође има глупе сцене у којима надмудрује средњошколског фудбалског тренера подучавајући Мајкла како да блокира агресијом и да, овај филм је манипулативан и грубо ућуткује дечака коме помаже, али Булоцк заиста ухвати овај филм за маску и потапша га на задњици.
Ко је још номинован: Хелен Миррен, Последња станица ; Цареи Муллиган, Образовање ; Габоуреи Сидибе, Драгоцен ; Мерил Стрееп, Јулиа & Јулиа
12) Мерил Стрееп, „Гвоздена дама“ (2011)
Мерил Стрееп био фантастичан у ђаво носи Праду , али у то време то је било нешто ново за најцењенију глумицу свих времена. Морала је да игра цртани филм, негативца, лика који је добио све сјајне линије и свима око себе уливао страх због својих нељудских особина. Али откако је означила ту кутију, та глупа представа увукла се у њена драмска дела до тачке карикатуре. Али Академија награђује готово сваки њен наступ бар номинацијом. Сваке зиме имамо Дан мрмота и номинацију за Мерил Стрееп за Оскара и мислим да Стрееп већ дуго није видела своју сенку. Нећу се придружити председници 45 проглашавајући је „прецењеном“ глумицом, али њена последња деценија рада прецењена је номиновањем изнова и изнова.
најбољи хорор филмови амазон приме 2018
Последња победа Стреепа за Оскара била је Гвоздена дама и претјерано глуми и шминка, али њен наступ такође прилично освјетљава врсту театралности која иде у руку лидера који покушавају да добију неконтролисану моћ и потпуно неспремни да се помакну са својим свјетоназором. Забавно је гледати како се Стрееп игра на крварење из носа на овај начин и применљиво је на тему успона Маргарет Тхатцхер унутар британске Конзервативне странке. Стрееп глуми Тхатцхер у три фазе: шкртог кућног тела, конзервативца у линији и државника из ватре и сумпора. Филм је биографски биографски приказ и у великој мери се осећа као да гледате Мерил Стрееп како игра Маргарет Тхатцхер, за разлику од тога што стварно живи у њеној кожи, али од Стреепових перформанса Осцара током последње деценије, ово је она најбоље. Чак и ако је прецењено.
Ко је још номинован: Гленн Цлосе, Алберт Ноббс ; Виола Давис, Помоћ ; Руни Мара, Девојка са тетоважом змаја ; Мицхелле Виллиамс, Моја недеља са Мерилин
11) Јулиа Робертс, 'Ерин Броцковицх' (2000)
Стевен Содербергх Разноврсна каријера је обухватила неколико падова у корпоративни базен, и наоружана великом косом, грудњацима и пусх-уп грудњацима Јулиа Робертс, Ерин Броцковицх је свакако највише пријало публици. Истинита прича односи се на самохрану мајку троје деце која се присилила да се запосли у канцеларији у адвокатској фирми, отуђила колеге својим устима против света и откривајући врхове халтера, али је такође налетјела на велико корпоративно заташкавање у некретнинама договор компаније која је свесно затровала градски водовод и лагала о хемијским предностима.
У класичној улози против типа за коју Академија воли да дели Оскаре, Робертс је више одевена против типа него што глуми против типа. Она је подједнако способна за руковање, симпатична и нагло као и увек. Она је у основи Лепа жена верзија Норме Рае, што значи да је редовна Јане и Јоеова брига, а не њени Јохнс. Робертсов наступ је најбољи у тихим тренуцима - на пример, када теши жене којима је управо одстрањена материца због загађивача у води за пиће, или када поново изводи своје такмичење за лепоту Мисс Кансас, са свешћу одраслих о томе како је глупо мислити је да лепота може створити светски мир. Али постоји претерано препуштање прекомерним вриштећим утакмицама Броцковицх - јер ово није само филм Давид против Голијата, мала адвокатска кућа против велике корпорације; то је такође и борба Давида (необразовани) против Голијата (високообразовани правници) у класи (и класи, како Броцковицх брзо вређа) - што је постало празно укључивање у колутове за истакнуте награде. Али понекад се осећају мало велико или одлазе кући, присиљени.
Ко је још номинован: Јоан Аллен, Такмичар ; Јулиетте Биноцхе, Чоколада ; Еллен Бурстин, Рекуием за сан ; Лаура Линнеи, Можете рачунати на мене
10) Реесе Витхерспоон, 'Ходај линијом' (2005)
Прошло је више од 30 минута од овог биографског филма о Јохнни Цасху пре него што се појави Јуне Цартер (Витхерспоон) и сценска хемија између Јоакуин Пхоеник а Витхерспоон је толико снажна, да вам пожели да цело Кешово детињство и очинско неодобравање буду потпуно изостављени како би се створило више простора за њихову компликовану причу. Витхерспоон је савршена као Цартер, кантри певачица која је наступала од детињства и ослањала се више на своју шашаву ведрину и насмејане јамице него на глас који зауставља шоу. Та лажна ведрина је нешто што би Кеш покушао да је натера да изађе са бине, а Витхерспоон хода линијом шизо извођача који пева сприте текстове и сашира једну секунду, а затим се приближава Кешу захтевајући да се престане понашати као љубав- ударила је буфоне пре него што се вратила у своју блиставу сценску личност.
најбоља мистериозна ТВ серија на Нетфлику
Ван позорнице, Јуне Цартер је углавном враћена у трећи чин повратка јер помаже одвикавању Кеша од дроге. Али између Пхоеника и Витхерспоона постоји нежност која гура много стандардне биолошке једноставности, а глумачки дуети су готово у потпуности добри као прави Цасх и Цартер дуети. Витхерспоон добија оцену ас, али не и већи пласман на листи, јер је немамо довољно у филму.
Ко је још номинован: Јуди Денцх, Госпођа Хендерсон Пресентс ; Фелицити Хуффман, Трансамерица ; Кеира Книгхтлеи, Понос и предрасуде ; Шарлиз Терон, Нортх Цоунтри
9) Ницоле Кидман, „Сати“ (2002)
Степхен Далдри режирао две жене на награде за најбољу глумицу 2000. године; у свакој победи - Винслет'с Читалац и Кидманова Сати— третира своје водеће жене као да им недостаје било каква сложеност. Винслетова Ханна не зна да чита, а то објашњава њену емоционалну дистанцу у кревету и у зверствима концентрационих логора. У Тхе Хоурс, свака жена је самоубилачка јер не може да јој узврати љубав за коју зна да има. Кидман је добио Оскара за улогу славне ауторке Виргиније Воолф, чији је роман Госпођо Далловаи поставља структуру филма (и лабаво је повезан са Мерил Стрееп и Јулианне Мооре ’ с слабо повезаном причом будућих генерација жена). И упркос Далдријевим покушајима да своје жене учини тако једноставним (али усмеравајући их да играју на Броадваи-у из носа), Кидман проналази тренутке невероватне дубине и нијансираног натурализма у Сати .
Кидман се увек такмичи са Пхилип Гласс ’Надмоћна нотна музичка важност у Сати , али она проналази дражесне тренутке варљиве нелагоде, промишљеног погледа и растућег незадовољства. Очаравајућа је у свакодневним поступцима - на пример када нареди свом слуги да оде у град по ђумбир, посматра мртву птицу, лаже о доручку или захтева да јој сестра каже да лепо изгледа. Људи претпостављају да је награду освојила за свој протетски нос који је скривао њену лепоту и за снимак на сцени воза који је Далдри упутио молбу са супругом да расте све већа и већа са незадовољством, али - иако јој недостаје велико време на екрану - Кидман је способан да из малих тренутака изгради проживети и болан карактер. И то приличи филму о малим досадама женског дана који су госпођу Далловаи довели до самоубиства.
Ко је још номинован: Салма Хаиек, Фрида ; Диане Лане, Неверан ; Јулианне Мооре, Далеко од Неба ; Ренее Зеллвегер, Цхицаго
8) Јулианне Мооре, „Стилл Алице“ (2014)
Лако је назвати Јулианне Мооре је победа за Ипак Алице награда за каријеру, али то је пре јер Ипак Алице је филм који не тражи поновно гледање. То је поражавајући перформанс усредсређен на мајчин пад у Алцхајмерову болест и њену породицу који одговорност свлачи на најмлађу ћерку ( Кристен Стеварт ) јер је болест превише за браћу и сестре у каријери. То је плач, али сигурно ћете после желети да позовете маму. С тим у вези, Мооре је савршена улога, јер не само да је фантастична глумица која је многе сузе наквасила својим сузама, већ је неко кога сви највише воле, па гледање како пати од тако тужне болести додаје додатну тежину. Можда је то због Хеатхер Грахам тражећи од Мооре-а да јој буде мама Буги ноћи , али кладио бих се да је многи цинепхилес одређеног узраста могу повезати са мајчиним статусом њиховог цинепхиледома, кроз њен рад са Роберт Алтман, Тодд Хаинес, Паул Тхомас Андерсон и Браћа Коен . У Ипак Алице , Мооре је срцепарајућа и њена награда је била праведна, али ко би желео да гледа како један од ваших омиљених пролази више пута кроз те муке? Који чини Ипак Алице осећајте се више као фуснота у овом глумицином каталогу, али то је сасвим сигурно заслужна представа.
Ко је још номинован: Марион Цотиллард, Два дана, једна ноћ ; Фелицити Јонес, Теорија свега ; Росамунд Пике, Ишчезла ; Реесе Витхерспоон, Дивље
7) Хилари Сванк, „Беба од милион долара“ (2004)
Иако се Сванк од тада није вратио у ринг Оскара, Беба од милион долара доказао да је она Дечаци не плачу перформанс није био случајност. Као 31-годишња конобарица која је „одрасла знајући да је смеће“ и пришла је томе Клинт Иствуд У теретани се нада да ће је тренирати, она је савршена фолија за грубог глумца-редитеља. Беба свира као тужна љубавна песма. Постоји хор за позив и одговор његовог презирног „Не тренирам девојке“ и њеног уздржавања „шта год кажете, шефе“. И као што се боксер помера напред-назад да би дошао у одговарајући положај за нокаут, тако се чине и ови извођачи.
Сванк је више од чупања и срца као Маггие. Одана је зато што је тако сама, а њена оданост открива да је Еаствоодов Франкие сам јер му то недостаје. Франкие има теретану која је пуна зноја и жаљења, а Маггие помаже у уклањању духова око којих је предуго остао да се мота. Беба је за разлику од било ког другог боксерског филма. Славе је врло мало, али и много нежности. Сванк је један од ретких извођача на овој листи који не иде баш најбоље за њену награду. Стална је. Она је у ритму. Њен осмех је прилично, а њен смех је за себе. И то је прави акорд за извођење Еаствоодове оде онима који су на конопцима.
Ко је још номинован: Аннетте Бенинг, Бити Јулиа ; Цаталина Сандино Морено, Марија пуна милости ; Имелда Стаунтон, Вера Драке ; Кате Винслет, Вечни сјај беспрекорног ума
6) Хелен Миррен, „Краљица“ (2006)
Присуство принцезе Дајане осећа се током читавог периода Степхен Фреарс ’Докудрама. Као и наш сопствени ужас над њеном прераном смрћу од папараззи хајке, и наша лична удруживања када видимо како хиљаде тугују на њеној сахрани, а Елтон Јохн свира иконичну клавирску оду. То што је Миррен успела да учини краљицу Елизабету ИИ не зликовцем док се бори да призна смрт жене коју поштујемо, а ипак је видела као незахвално дериште, мали је подвиг. Миррен не глуми краљицу као загушљиву или раскалашну, већ више попут амнезијског детектива који није сигуран када је њена породица изгубила контакт са нацијом. Ако оплакују жену коју је онако презирала, шта јој је недостајало у вези са Дианом и током времена? Одржава одговарајућу слаткоћу, пре него што погоди збуњено и одбрамбено стање; што је на свој начин део истог циклуса туге који доживљавају њени владари док захтевају да она завијори државну заставу на пола јарбола и одржи сахрану отворену за јавност.
Миррен је способна за краљевство Краљица , чак и ако ова краљица није у контакту. Благослови је што није пристала на прехладу, бешћутност и шаренило. Не постоји предео који се жваће Краљица . Ниједан порцелан није сломљен. Миреново дело је пркосно тужно, није туга за Диану пер се, већ туга због тога што не осећа исту тугу као њена нација.
[На страну: 2006. је била лако најбоља година номинованих у овој деценији; ово је једина година 2000. године у којој је сваки номиновани могао победити и осећао би се потпуно праведно.]
Ко је још номинован: Пенелопе Цруз, Повратак ; Јуди Денцх, Белешке о скандалу ; Мерил Стрееп, ђаво носи Праду ; Кате Винслет, Мала деца
5) Наталие Портман, 'Црни лабуд' (2010)
Наталие Портман деликатно пиротиран између менталног слома / балансирајућег филма хорора који Даррен Аронофски постављен у Црни лабуд . То је класична прича о индустрији која не прашта и која жваће младе девојке и избацује их прерано, али овог пута са ољуштеном кожом, сломљеним костима, мастурбацијом и клабирањем девојчица на девојку.
Жанровски елементи у Црни лабуд је филм учинио изненађењем за Осцара у тешкој категорији, али не би осигурао све оне номинације да Портман није био толико солидан у продаји параноје у раду у уметничкој форми где су прекомерни и главни предмет пука несрећа да би заменили друго. Црни лабуд Бројни обожаваоци су вероватно највише везани за несталне елементе, али избацивање контроле је оно што подиже Портманове перформансе. Портман је увек имала одређену крхкост, али Аронофски је најбоље користи, добацујући јој што је више могуће; јер Црни лабуд осећа се као тест издржљивости за Портмана, чини то искуство много страшнијим. Сада сам филм има неколико откуцаја приче који одјекују преблизу претходном филму Аронофског, Рвач , само са мање суза и мање сабласним призорима.
Ко је још номинован: Аннетте Бенинг, Деца су у реду ; Ницоле Кидман, Зечја рупа ; Џенифер Лоренс, Зимске кост ;
4) Цате Бланцхетт, 'Плави јасмин' (2013)
Плави јасмин је био заустављање у Сан Франциску Вооди аллен су нове различите локације снимање шприцање али Цате Бланцхетт донео осећај пијане јужне беле из Тенеси Вилијамс игра до залива. Јасмине је риба без воде - комедија - након што је њен муж затворен због финансијске преваре, Бланцхеттова Јасмине посети своју сиромашнију сестру - да се Бланцхетт претвори у рибу због водене трагедије. Трагедија је новца који обликује ваш поглед на свет у концепцијама људи, занимања, деце и пријатеља. Класа у друштву може бити површна и привремена, али класа у човечанству је оно што вас дефинише не само у животу, већ вас прати у смрт и дуго након што вас више нема.
најбољи актуелни филмови на амазон приме
Бланцхетт је овде ураган права и ужива у напитцима као на бродвејској сцени, али карактер и даље држи приземљеним и веродостојним. То је изведба која је толико добра да помало гура Аленов наратив. Она је заиста деструктивна, али последњи тренуци изгледају више као прави завршетак Бланцхеттовог наступа него сам наратив. Као таква, уместо да се постави на врх, Јасмине ће се морати задовољити трећим местом. Што сасвим сигурно није олук.
Ко је још номинован: Ами Адамс, Америцан Хустле ; Сандра Булок, Гравитација ; Јуди Денцх, Филомена ; Мерил Стрееп, Август: округ Осаге
3) Брие Ларсон, „Соба“ (2015)
Након свог уводног наступа, поставио сам перформанс који има мање времена на екрану него многи други ближе врху, али Брие Ларсон перформансе у Соба је то добро. Импресивно је колико је Ларсон зрео у променљивој нарацији. Играјући жену која је годинама била заробљена у шупи и родила дете, Ларсон даје све одговарајуће слојеве како би током ње избегла драму, чак иако има неизмерних трилер тренутака. Нежна је са својим сином Јацком ( Јацоб Тремблаи ), али са собом има и тренутке погоршања и фрустрације. Али за разлику од онога што сам споменуо о Лоренсу на врху ове листе, она природно гради на своје бесније тактове, Ларсон никада не делује за публику, осећа се врло верно њеној ситуацији. Њена пауза и осмех док обрађује неке ствари које Јацк каже из свог ограниченог погледа на свет преноси љубав која обухвата. Јацк добија нацију, али Ларсоново лице, држање и пажња према Јацку испуњавају све унутрашње мисли које треба изразити. Прикрива застрашујуће речи и идеје од Џека, али све заштитне знаке њене патње и љубави можемо видети кроз њен заштитни наступ. А када више нема ту сврху, то чини њен унутрашњи колапс још поразнијим.
када долази успон Скивалкера на Диснеи Плус
Ко је још номинован: Цате Бланцхетт, Царол ; Џенифер Лоренс, Радост ; Цхарлотте Рамплинг, 45 година ; Саоирсе Ронан, Брооклин
2) Марион Цотиллард, „Ла Вие ен Росе“ (2007)
До 2007. године музички биограф имао је потпуно предвидљив образац: уводни кадар ускоро култне представе, повратак у детињство, приказ родитеља који су се одбацили, успон до славе, пропале везе, зависност од дроге и, на крају, пуцањ при откупу. Те године смо добили велику буџетску лажну комедију, Ходајте тешко: Прича о Девеи Цоку која је савршено рекреирала ону познату мелодију за ритмом. Такође, 2007. године добили смо још једно награђивано извођење из музичког биографије. Осим Живот у ружичастом и перформанс Марион Цотиллард - осећао се потпуно другачије од свих осталих биографија.
Да, структура трепће уназад и унапред, од детињства Едит Пиаф у јавној кући, преко уличних извођача, до великог салона, удруживања са мафијом, до зависности од дроге, до стравичне несреће итд. Али врло мало се ради секвенцијално јер би извођење Пиафове приче узастопно било слично мучењу, јер је ударац за ударцем несреће и трагедија без икаквог светла на крају тунела. Али када се потисне попут снежне кугле и залепрша ван реда, њена прича постаје готово оперативна. Пиафин живот је био позоришна продукција и њене песме су оно што уздрмава сећања. Раздвајајући ударце, Цотиллард се преокреће од укоченог, неповерљивог уличног извођача до млитавог и промуклог тарт-а, да би се у инвалидским колицима претворио у укочену држањем Носферату-а, и назад и назад.
Кроз Цотиллард доживљавамо Пиафа подједнако као некога заљубљеног и некога ко је сломљеног срца. Очи су јој подједнако привлачне и затамњене, без икаквог наговештаја сећања. Цотиллард је глуми као некога коме је за дивљење не зато што је преживјела низ злочина, већ зато што је била двије стране медаље: боемска и владарска; сломљена и цела.
Ко је још номинован: Цате Бланцхетт, Елизабета: Златно доба ; Јулие Цхристие, Далеко од Ње ; Лаура Линнеи, Дивљаци ; Еллен Паге, Јуно
1) Цхарлизе Тхерон, 'Монстер' (2003)
Ово је био присан разговор између Цотилларда и Тхерона. Обоје су глумили људе из стварног живота који су имали веома тешке животе и обоје су их играли прелепо. Обоје су такође у потпуности заслужили сваку награду коју су добили. И обе представе су изузетно физичке. Цотиллард је деценијама глумила лик и могла је да користи разне трансформације да пренесе промене у својим емоционалним боловима и својој жељи за љубављу и прихватањем. Али Тхеронин портрет очаја и наде траје само неколико недеља, али од првог тренутка када упознамо Аилеен Вуорнос, проститутку са Флориде, са тешким ударцима у њу, Тхерон је у стању да пренесе бол годинама сексуалног злостављања и бескућништва у њој капија, гримасна коса јој баца цигарету и приступ бради у говору. Поражавајућ је начин на који се она осврће по кафићу у једнаком очају због брзог посла и жеље за самоћом.
Тхерон ради изузетан посао стварања читаве историје за лик просто кроз то како хода и говори и кад је у стању да изазове саосећање, чак и када чини грозне ствари. Њено прво убиство је у самоодбрани, али следећа треба да финансирају љубавну везу са својевољном младошћу ( Цхристина Рицци ). Терон и редитељ Патти Јенкинс радна магија у Чудовиште јер Ејлин држе чудовиштем и никада нас у потпуности не повлаче за искрено саосећање да оправдамо ничим изазвано убиство; Тхерон нас приморава да схватимо да је њен лик с времена на време ударио у зид и да то исцрпљујуће делује на њу. Знамо да није само њена способност опоравка једнака нули, већ су је и друштвене заштитне мреже толико пута пропустиле да је заправо ништа не може ухватити. И зато што је њен мотив покушај нормалности, то је срцепарајуће
Ко је још номинован: Кеисха Цастле-Хугхес, Вхале Ридер ; Диане Кеатон, Нешто мора да се да ; Самантха Мортон, У Америци ; Наоми Ваттс, 21 Грамс