25 сјајних филмова из 90-их које је то време заборавило

Носталгија из 90-их је на врхунцу свих времена, али желимо да пумпамо количину неких од ових сјајних трзаја о којима се не говори довољно.

Сви имају тај филм који воле или му се јако диве, али изгледа да нико никада не прича о њему. Није ни чудо. Уосталом, сваке године се објаве стотине филмова; неки добри, многи лоши, а неки сјајни, тако да квалитетни филмови лако прођу испод радара и падну у мрак током година. Чак и када носталгија из 90-их достигне врхунац свих времена, обично се креће око неких договорених филмских наслова који најбоље представљају деценију. Али као што сваки цинефил или ВХС ратник зна, у пукотинама се може пронаћи величина.

Захваљујући ВОД-у и услугама стриминга лакше је него икада раније приступити тим заборављеним драгуљима, а заиста бисте требали. То је експлозија и сјајан подсетник да филмови значе више од благајне и франшизе. Састављањем ове листе постало је очигледно да је један од начина на који су се 90-те разликовале од 80-их био одјек ефеката неконтролисаног капитализма и родних улога којима је генерација Кс рекла „не хвала“ и ударала генерацију Баби Боомер-а право у пољубац . Као таква, сатира се вратила главном приповиједању, од запрљања бајки до рјешавања различитих политичких скандала претходне генерације.



Ову листу покренуо је Халеигх Фоутцх, а истомишљеник Бриан Формо узео је образац и додао неколико деценија - користећи критеријуме испод 10.000 гласова из ИМДб-а да би открио неке заиста невидљиве прегледе за тематске листе 1970-их и 80-их. Али с обзиром на то да су 90-те биле деценија која је родила ИМДб, ти критеријуми нису коришћени за ажурирање ове листе. Већина свега овде има мање од 20.000 гласова на ИМДб, али више од половине пада испод 10.000. Усамљени и најомиљенији наслов на овој листи један је од Халеигх-ових омиљених филмова и карактеристика Бриан-овог одласка у караоке зглобове (од стране Виолент Феммес-а), тако да то пуштамо. Дакле, идемо даље; Испод је 25 наших омиљених заборављених филмова из 90-их.

Пумп Уп тхе Волуме (1990)

'Имате ли икада осећај да је све у Америци потпуно сјебано?'

Објављен 1990, Пумп уп Волуме је више у складу са биоскопом 80-их него 90-их, али је превише врашки добар и превише занемарен да би се изоставио са списка. Од писца-редитеља Аллан Моиле , Пумп уп Волуме је неопевани брат и сестра његовог поштованог култног класика Емпире Рецордс . У филму глуми ултрабабе из 90-их Цхристиан Слатер као Марк Хунтер, социјално незгодан и изузетно бистар средњошколац који „не може да разговара“ са људима које жели у свом стварном животу, па излази у ваздушне таласе са пиратским радио програмом као Хаппи Харри Хард-Он, прљав, али елоквентан глас који одаје неправде и потешкоће тинејџерског дома. Стидљиви студент током дана, а ноћу разбојник, Марк испуњава етер својим бунцањем против неправде, усрдним покушајима саветовања слушалаца и повременом симулираном мастурбацијом (он је ипак тинејџер). Оно што започиње као начин да Марк испразни своје фрустрације и комуницира са светом, на крају изазива побуну код његових колега ученика и инспирише их да промене свој живот.

Између бављења тешким темама попут хомосексуалности, самоубиства и образовних права, филм повремено пређе у тинејџерску мелодраму, али се никада не утопи у сопственој тескоби захваљујући Моилеовом срдачном сценарију и изведбама кечева из његове младе екипе. Слејтер носи филм, с лакоћом балансирајући колебљиве тонове комедије, тежак материјал и сукобљене личности Марка и Харија. Самантха Матхис (која је требала да буде већа звезда) блиста као Нора, паметна и талентована млада жена која тражи Харијев прави идентитет и проналази свој меч у Марку. Иако је романтична подплетка један од слабијих елемената филма, а заиста је бизарна количина лизања усана пре сваког пољупца, њих двоје имају дивну хемију.

За тинејџерски филм стар 27 година, Пумп уп Волуме држи невероватно добро. Теме тинејџерског отуђења и незадовољства сигурно ће остати релевантне, али идеје које филм износи о заједничкој заједници необично су још важније у наше доба Интернета. Овде смо у могућности да се тренутно повежемо са готово било ким широм света, а опет се осећамо изоловано као и увек. Теме остају толико применљиве да Пумп уп Волуме практично моли за римејк са тврдим Харијем који изговара своје химне из подцаста или ИоуТубе Ливе-а или на неки од нових начина на које желимо да се повежемо. Не да желим да то видим; то ће вероватно бити. Обавештени сте. Причај тешко. - Халеигх Фоутцх

Спавати од беса (1990)

Слика путем Сони Пицтурес Релеасинга

'Морате радити на злу.'

Вероватно сте чули савет „не идите на спавање од беса“. Ликови у Цхарлес Бурнетт Да спавам од беса морају да спавају од беса јер се појавио давно изгубљени породични пријатељ и одбија да пса који спавају лажу; ископава старе невоље и претвара породично домаћинство у себе - само тестирајући њихову учтивост. Тај пријатељ је Харри и игра се шармом Данни Гловер јер је Данни Гловер шармантан глумац. У висини од Смртоносно оружје слава ово је Гловер по свом најсимпатичнијем. Ко га не би пустио да уђе ако вам покуца на врата?

Харри-јево присуство у кући старог пријатеља у Лос Ангелесу је попут духа из прошлости руралног југа. Можете одвести пријатеља са југа, али и даље ће покушати задржати то јужњачко гостопримство што је дуже могуће. А луталице знају како да возе гостопримство до краја реда. Харри је луталица. Куца на врата Гидеонове куће и надвија се над дететом које јој се јави. Детету има нешто надреално у вези са странцем на вратима која позову. Кажемо својој деци да не разговарају са странцима, али позивамо све да остану с нама, а које годинама нисмо видели, иако године раздвајања могу људе опет странци.

Хари каже да ће остати неколико дана, али тамо још дуго пије и игра карте; доводи у питање мушкост мушкараца у породици и износи старе замерке које су закопали сви осим Харрија - али то се увек ради са осмехом. На крају, Гидеон ( Паул Бакер ) и његова породица почињу да сумњају да је Хари сам враг. Да спавам од беса је најјужнији филм који није смештен на југу и најближи је филму који постиже магични реализам, а да се заправо не бави магијом. Бурнеттов је веома занимљив приступ примени врсте вудуа на филм где би та уверења била непознаница за то подручје. А Гловер је једноставно величанствен. Иако исцрпљује добродошлицу са Гидеоном и његовом породицом, публици је увек добродошао сат. А тако и магија филмова: уживамо у дружењу са ликовима које бисмо волели да избацимо из својих домова. - Бриан Формо

Поверење (1990)

Слика путем функција Фине Лине

„Имао сам лош дан на послу. Морао сам своје принципе и кау-ку подметнути идиоту. Телевизија омогућава ове свакодневне жртве. Умрло је унутрашње језгро мог бића. '

Неколико година пре Боттле Роцкет стави индие круну Вес Андерсон глава, Хал Хартлеи био инди звезда сапунице радничке класе. И Поверење био његов Русхморе . Хартлеи-јеви ликови имају заблуде, јер су гледали толико сати ТВ-а, а ТВ одвлачи пажњу од њихових бедних живота - али држе све остале према стандарду који нико други није заинтересован да испуни јер је живот срање. Изван Рицхард Линклатер Љеничаре , Поверење је најзанимљивији Ген-Кс филм. Хартлеи узима потрошачке аспекте нашег друштва и третира их једнако озбиљно Јане Аустен учинио са осећањима.

Јесам ли споменуо да је запањујуће смешно? Заплет да Поверење је готово неописив, не зато што се дешавају невероватне ствари, већ зато што је Хартлеи-а забаван невероватно свакодневним задацима које морамо да обавимо. Мариа ( Адрианне Схелли ) је у средњој школи и трудна је. Она каже родитељима да планира да се уда за дечка из фудбалске пастуве, а њен отац падне мртав чувши вест. Она каже момку свој план, а он јој каже да има фудбалску праксу. Након избацивања из куће упознаје Маттхева ( Мартин Донован ) која би могла бити будући серијски убица или њена сродна душа. Маттхев има ужасан посао физичког рада и отац га сатима тера да чисти купатило. То су ствари које би га могле довести до масовног убиства. Или ће га можда Марија и њена беба довести на прави пут да буде досадан укочен који нема потребу да убија, већ само да постоји.

Сцене у Поверење крећите се са великом прецизношћу тамо где језик ескалира брзо и апсурдно, али акција не. У основи делује као бесмислена сапуница без акције. Хартлеи-јеви филмови су различите врсте забаве упаковане у један наратив јер смо лени да променимо канал. То је јединствени производ свог времена и ако сте волели било шта алтернативно, мораћете да пробате. - Бриан Формо

Мо 'Беттер Блуес (1990)

Слика путем Универсал-а

како да приступим диснеи плус -у

„Можда сам се јуче родио, али остао сам будан целу ноћ.“

Мо 'Беттер Блуес је Спике Лее је мушки одговор на Она то мора да има , при чему двоструки мушкарац треба да изабере жену само кад му посао више не пружа идентитет. А у Блуз , пад тог човека долази удруживањем и оданошћу другом човеку чији је посао промовисање његове величине. Дензел Васхингтон је трубач по имену Блеек који води квартет са својим именом; иако имају редован концерт који је препун, његов менаџер ( Спике Лее ) је вероватно онај који задржава групу, јер није велики у послу (упркос томе што му је име Гиант), јер је управо примљен због пријатељства са Блеек-ом; али споредни дугови Гианта добијају више пажње од Блеекове сталне целине.

Мо 'Беттер Блуес је пун каризме и џезовитих врхова и долина. Рад у џез клубу и спаваћој соби џез музичара савршено је окружење за Лее-ов вишак бесплатне џез камере; камера се окреће, клизи кроз пролазе, пада у гомилу смећа. Овај филм задржава можда мој омиљени тренутак камере са Лееа, јер камера прати сваку од Блеекових две жене док улазе у клуб у истој црвеној хаљини, враћа се Лее-овом менаџеру гледајући их како седе, а затим га прати горе да изјави да је предвидео да ће се ово догодити.

Али, вратимо се одговору на Она то мора да има , иако филм постоји у свом магловитом мехуру и дупету, разлог због којег је Блеек приморан да се смири је крајњи тренутак рањене мушкости: губитак посла. Поштовање због свог рада је оно што Блеек чини привлачним за довољно жена за које не осећа потребу да се посвети једној; али након што га спољашњи догађаји оборе, покушава да изабере жену када треба да буде подигнут.

Следи после Уради исправно Ствар , ово је био први пут да је Лее добио рунтиме платно да би постао претјеранији, и наставља наратив изван тог рањеног стања да би показао да прихватање самоограничења може створити потпуније прихватање других, а тиме и љубав Врховни. Иако су делови хангоут-а од Блуз су сјајни (овде је место да то прикључите Веслеи Снипес је у Блеековом бенду), то је трећи чин (и следећи епилог) Мо ’Беттер један од Леејевих најбољих. ~ Брајан Формо

Улица камелеона (1990)

Слика преко Нортхерн Артс Ентертаинмент

„Ох, волео бих да могу да причам тако француски.“

Видео сам Стевен Содербергх Изван видокруга прегршт пута и у нокаут екипи од врха до дна, шеф Јенифер Лопез Даниел се увек истицао у улози ко је ко. Његов мед је изговорио / изнад свега читање ретка „шта год“ окретањем очију и подигнутим рукама је тако проклето савршен. У сваком случају, Даниела глуми Венделл Б. Харрис, Јр . а Содерберг га је ангажовао јер је године после секс, лаж и видео трака заувек променио филмски фестивал Сунданце, Содербергх је следеће године био члан жирија и доделио Харису велику награду за Улица Камелеона , филм који је Харрис написао, режирао, глумио и продуцирао, а такође и којим га је Холивуд потпуно зезнуо одмах након што је Содербергхова награда требала да постави темеље за велику каријеру.

Видите, овај микробуџетни филм управо тамо има холивудску причу: истиниту причу о црном бившем преваранту (Харрис) који се успешно представио као тигар из Детроита, лекар, француски постдипломац и адвокат, па чак и изводио успешне операције које је научио у ходу. Холивуд је имао на уму водећи човеков римејк када је купљен, није купљен за самостално приказивање. Филм који су купили, а нису објавили, снимљен је попут индустријског филма и користи нарацију како би попунио празнине (али и ударио вас трбушним смехом). Улица Камелеона нема стандардни пизазз, али има бесну подземну струју о томе како црнци морају да усвоје личности да би добили поштовање и / или једнаке могућности. (Јесам ли споменуо да је смешно?)

Улица Камелеона је поприличан подвиг за гледање данас, а имали смо користи гледајући како се одвија независни филмски покрет из 90-их, јер дели неки изглед и тон других индие богова попут Хал Хартлеи и Грегг Араки . Али Харрис их је претукао и претрпео због тога. Варнер Бротхерс нису намеравали да објаве његов филм, већ су га само прерадили, и тако је филм чамио у мраку, награђиваној видео траци која је уследила секс, лаж и видео трака то је било изобличено лажима и никада није видело стварну дистрибуцију све док га Харрис није објавио на кућном видео снимку 2007. (додуше, никада није урађен ни ремаке Шест степени раздвајања дели многе сличности у карактерима и Смитх је сматран за улогу римејка.)

Улица има велику корист од Харисовог гласа, који се истакао у Изван видокруга , сирупаст тон који се полако креће; и док се креће, развија се. Прво, наговештај едукације у свакој речи, а друго „јеботе“, ушушкани да оповргнете своје упадљиво стање. Ово је изразито филм Сунданце из 1990. године на све апсолутно најбоље начине. Интелигентно је, лично, све је то саставио неко ко није имао приступ Холивуду. Садржи сцену у којој је Харрис одевен као Звер Жана Коктоа и иако га је колега француски студент открио да заправо није Француз, још увек је у страху од преведене увреде која му се нађе на путу. Уместо да неповерљиво одговори на то да га етикетирају као „трансвестита скинфлинта“ који би требало да пије „млаку мокраћу мачака“, очи „Харриса“ прелазе у оргазмично стање иза маске Звери и он каже, „Ох, ја желети Могао сам да говорим француски онако . “ Прави индие филм небо. ~ Брајан Формо

Плави челик (1990)

Слика преко МГМ-а

„Полиција! Спусти пиштољ! “

„Ма, склони ми се с лица, дамо!“

Блуе Стеел је ултимативни #МеТоо филм; долази 28 година пре дуго закаснелог покрета и од прве и једине жене редитељке која је освојила Оскара за најбољу режију, Катхрин Бигелов , који се пробио кроз филмске рејтинге правећи „мушке филмове“. Цео филм говори о жени ( Јамие Лее Цуртис ) радећи посао који је фетишизиран да мушкарци постану хероји и имућан човек ( Рон Силвер ) који фетишизира женског полицајца коме сведочи како пуца у мушкарца у супермаркету. Како је мушкарац почиње прогањати, приуштио јој је сваки језив улаз у лични простор једноставно зато што има сјајног адвоката, а полицијска управа не жели главобољу штампе ако ставе типа у затвор. Ово је савремени родни наратив који је снимљен попут експлоатационог филма из 70-их; сви крупни планови изблиза, успорни ударци крви и сви микрофони бирани на 11 како би ухватили сваки неуредан пољубац, лизање пупка и метке који експлодирају кроз мегафон.

Од самог почетка, Бигелов инсценира отвор удара у цревима. Бигелов појачава домаћи аргумент који звучи врло, врло скоро да пређе у физичко злостављање или још горе. Чујемо како је бирано док Цуртис пролази, ходник стана, завучен у пиштољ. Улази у стан, а мушкарац пиштољ ставља у главу жене. Она је у стању да га пуца прва, али никада не погледа жену која оде по љубавнички пиштољ и лупи Цуртиса би мртав. Било би, јер је то симулација, женски пиштољ никада не пуца; сви јој се смеју што жену не сматра претњом.

Разлог зашто ово отварање тако добро функционише је тај што је звук расправе тако интензиван, само провирујући у врата, извучен из пушке показује зашто су филмови фетишизирали и градили полицајце док су се јунаци инкарнирали. Храбро је ући у ту ситуацију и изузетно је ужасно јер човеков бес, па, никад не знаш шта ћеш видети иза тих врата. Али онда је додатни ударац да би ова полицајка превидјела жртву, а затим је убила жртва, врло важан. Она жели да добије лоше момке. Али тек кад је симулирана жртва, почиње да виђа жртве свуда. А она почиње да им се залаже јер мушкарци у њеном одељењу не верују њеној причи о пуцњави у супермаркету јер пиштољ није пронађен. То је само под пирамиде моћи који је одводи буквално у хеликоптерску зону недодирљивих мушкараца у Њујорку.

Блуе Стеел дефинитивно има неколико неуредних сексуалних тренутака, али Бигелов на крају даје висцерални тап по рамену, ово је пристанак, а ово није. Бигелов инсценира многе различите инвазије на Цуртисов лични простор у којима јој се говори да се једноставно ништа не може учинити. Систем омогућава да јој се догоде и горе ствари. А када је нападнута, Бигелов се не фокусира на тај чин, већ на систем који утишава жене; посебно зато што је ово коктел тишине који изводе моћни људи са значкама и моћници са новцем.

Такође постоји врло смешна размена када Цуртисин полицајац разговара са човеком на ББК-у којем прети њена професија, јер обично мушкарци имају тај ауторитет. Његова привлачност иде од усијаног до надоле. Пита је зашто би то учинила, а она каже, 'јер волим да лупим главом о зид'. Тада човек каже да мора да оде, а она му каже да не буде тако озбиљан и да се мало разведри. Нисам могао а да не помислим да се тај разговор са роштиљем могао догодити са Бигеловом као таквом: „Шта радиш?“ 'Ја сам филмски режисер.' 'Ох, значи, правите ром-ком?' Бигелов: „Лупам мушким главама о зидове.“ Човек се удаљи и Бигелов каже: 'Опусти се, то је оно што волиш да видиш, зар не?' ~ Брајан Формо

Флерт (1991)

'У реду је, не мораш ми рећи ... Али мислим да бих, ако ми се неко довољно свидео, желео ...'

Тренутно гледа, Флерт има уграђену Свеца му! фактор, јер садржи врло ране радове будућих холивудских звезда Тхандие Невтон, Ницоле Кидман и Наоми Ваттс и будући Ауссие лик глумац, Ноах Таилор . Али Јохн Дуиган Невидљиви драгуљ пунолетства много је више од клиповске емисије „пре него што су били звезде“. Волиш Харолд и Мауде ? Размислите о овој аверзији шта ако оно што раздваја Харолда и Мауде није старост већ раса, континенти и геноцид.

Физички, оно што заправо раздваја Тхандивеа (Невтон) и Даннија (Таилор) заправо је језеро између дечачке и женске академије приватног аустралијског интерната. Данни, ево Харолдовог дела, ексцентрична је неприкладност која предстојника замишља као део Трећег рајха и не покушава да се дружи у школи. Тхандиве је ћерка угандског дипломате који предаје на аустралијском универзитету, јер га је противљење новој угандској влади учинило непожељним. Година је 1965. године, а роцк-анд-ролл радио инвазија нашла је пут до ове удаљене школе преко много веће баре, где је конзервирање још увек редовни део дисциплине, а похађање плеса захтева фризуру. Тхандивеа привлачи Данни јер има бунтовни дух. Он весла преко језера после поноћи како би флертовао са њом, а она се скрива у дечачком купатилу када остане иза полицијског часа. То је врло слатко удварање, али оно што га овде разликује од било којег другог сличног филма је то што сукоб у Африци одређује колико ће заправо морати да проведу заједно. То је континент о којем млади побуњеници у то време никада нису пуно размишљали и све о чему Данни сазнаје је ново. Не само љубљење, предигра или секс, већ и потпуно нове идеје демократије, глобализације и револуције.

Поред ове изломљене глобусне љубавне везе која се одиграва преко језера, оно што чини Флерт посебно је то што Дуиган разуме колико су тинејџери заправо сложени. У мањем филму, подле девојке које у почетку задиркују Тхандиве постаће зле, а дечак који малтретира Даннија због муцања предаће га због одласка касно у ноћ да би легао са Тхандиве. Уместо тога, прво ледена Никола (Кидман) и насилник откривају се да имају слојева и саосећања са стањем својих колега ученика. То саосећање не потиче из а-ха говор, већ само мали и природни тренуци у којима одлуче да не зауставе заљубљене птице. То је свест да је свет већи од њих, а за овај пар то је свет који их заправо раздваја, али их је некако спојио на тренутак. Флерт је диван филм који сваки љубитељ горе наведених глумаца или драме пунолетства мора потражити; иако је препакован да изгледа као рано Кидманово возило, ово је ретки филм „пре него што су били звезде“ који ће вам заправо подићи расположење до звезда. - Бриан Формо

Човек на месецу (1991)

'Желим да те знам више ... желим да те знам све што могу.'

Дванаестогодишњак Реесе Витхерспоон заљуби се у комшију ( Јасон Лондон ) у овој нота-савршеној драми пунолетства. Она чини прве кораке ка женскости и постати жена такође значи суочавање са љубомором. Када је њена сестра ( Емили Варфиелд ) пада на истог дечака (што је околност која више одговара узрасту - али покушајте то рећи 14-годишњаку) то тестира њену одлучност. Човек на Месецу је био последњи филм редитеља Роберт Муллиган ( Да убије птицу ругалицу ) који се, иако узгајан на североистоку, чини највише код куће на дубоком југу.

Човек на Месецу није филм пун романтичних тренутака, већ буди необична осећања првих атракција и како се одједном све чини невероватно и грозно. Када Дани (Витхерспоон) пита сестру како да пољуби дечака, сестра јој показује како да вежба на руци. Љубав је овде у тинејџерској пракси да је приме. А вежбање чини савршеним. - Бриан Формо

Хам, Хам (1992)

'Нећете бити познати. Осим ако те твоја муда не прославе. '

Три су предузећа у знојном шпанском пуеблу приказаном у Хам Хам : ту су фабрика доњег рубља, фабрика шунке и курвара. Звучи као намештаљка за шалу? То је. Али има још тога. У граду се налази рекламни пано бика чији су тестиси толико велики да се могу видети километрима далеко. Сунце излази и залази бацајући сенке са две велике кугле.

Цонцхита ( Стефаниа Сандрелли ) има и прилично велика муда. Није превише срећна што је њен син, Јосе Луис ( Јорди Молла ), импрегнирао је Силвију ( Пенелопе Цруз ). Јер ниједан њен доњи веш њен магнат син неће оженити кћерком проститутке. Цонцхита унајмљује комад у фабрици шунке, Раул ( Јавиер Бардем ) да заведе Силвију од сина. Али онда је то компликовано када Цонцхита одлучи да и она жели Раула. То су основни састојци за шункасту мелодраму. Ликови су гладни секса и моћи - и све градске индустрије учествују у месу животиња.

Укусан укус је готово немогуће ухватити на екрану. Али оргазам није. Директор Бигас Луна често комбинује то двоје: укус и пол.

Двострука шунка је Силвиа, која је позната по својим омлетима: и доручку који припрема и грудима, за које њени љубавници кажу да имају укус омлета шунке. Кад мушкарци посете јавну кућу, објасне да су гладни. Метафора има свуда у Хам Хам ; знате да ће се ти билборди тестиси на крају кастрирати; два мушкарца (назовимо их свињама) боре се до смрти великим кољеницама шунке. Хам Хам је најукуснија када пружа делић предигре. Као на пример када Раул убаци каранфилић белог лука у свињски анус пре једног од многих сексуалних освајања. После ће заклати ту свињу, ставити је у омлет и имаће укус једнако добар као и тело његових љубавника. - Бриан Формо

Јуст Анотхер Гирл он тхе И.Р.Т. (1992)

Слика преко Мирамак-а

Пре неки дан сам била у влаку броја 2 са својим пријатељима, само сам се зезала, забављала се и људи су почели да глуме у нас као да смо некакве уличарке без будућности. Јо, кад сам са пријатељима, понашам се као да то није битно, јер није! Али између мене и тебе то ме нервира. Кад помисле да вас могу пресудити по начину облачења, ух-ух! Увек добијем Ас и Б на свим часовима. Најбољи сам студент у свом разреду калкулације! Људи се спотакну кад сазнају колико сам стварно паметан.

Јуст Анотхер Гирл он тхе И.Р.Т. је Леслие Харрис ’ само филм и проклета је срамота, али бар једним филмом дала нам је тренутно незабораван лик за свакога ко га види. Цхантел ( Арииан А. Јохнсон ) је модеран, отворен и неизмерно интелигентан тинејџер у Бруклину. Она је такође црна и њени пријатељи су црни и иако може да узврати ударац унапред створеним идејама о људима у возу који је ни не познају, такође зна да се суочава са додатним спољним изазовима да би испунила своје циљеве без прихватања компромиса. Шантел жели да иде у медицинску школу, жели да створи породицу и жели да побегне из бруклинског живота који су њени пријатељи прихватили као једину могућност.

када излази пали филм

Цхантел говори истину у сваком разреду и Харрисов филм је жив с неизмерном енергијом и свешћу о очекивањима; индивидуалност не треба гурати да би се победила очекивања, већ да би цветала у својим природним плуралитетима. Волео бих да је ово тинејџерски хит из 90-их какав заслужује. ~ Брајан Формо

Дееп Цовер (1992)

Слика путем Нев Лине Цинема

„Новац не зна одакле долази, али ја знам. Ако је задржим, злочинац сам. Ако га дам влади, будала сам. Ако покушам да учиним нешто добро с тим, можда то само погорша ствари. “

брзи и бесни серијски ред

Дубоко праћење почиње и завршава се крвним новцем. Згужван и ружан, предат. Директор Билл Дуке и Лауренце Фисхбурне , који глуми полицајца у тајности, прво нападне главу у заверу за наркотике из дубоке државе. „Пратите новац“ није само прави начин истраживања, већ је и теза читавог филма. Много онога што се дешава у Цовер Прикривање портрета је визуелна реконструкција чувеног Фисхбурне-а Боиз Н тхе Хоод монолог о томе зашто је продавница алкохолних пића на сваком углу црне четврти. Али колико су љути Дуке и Фисхбурнеов тајни полицајац због тога што хапшење дроге прецјењује црне четврти, тематски лук филма не идентификује расу као оно што треба превазићи већ сиромаштво. „Останите црни“, каже високи ваљак, а црни конобар одговара: „Останите црни? Како „да се клонимо пукотина?“

Дубоко праћење полицијски рад започиње и завршава се питањем разлике између расног епитета и расног идентитета; Фисхбурнеов одговор на то питање у старту му даје посао, али након онога што види на улици и од свог претпостављеног ( Цхарлес Мартин Смитх ) он мења свој одговор и то на почетку означава његову грешку. Кога је гледао с висине, онда то и постаје. Дакле, ако је идентитет флексибилан - и као што је речено, његово неповерење у ауторитет / „криминалне особине“ било је једнако снажно као и његове „полицијске особине“, што га је учинило добрим кандидатом за тајни рад - тада је једина ствар која је константна у савременом друштву новац. Шта имате од тога, што вам недостаје. А онда, кад га једном добијете, шта са тим радите.

Очигледно је да живимо у свету системског расизма и сексизма и структура моћи који или одржавају тај поредак или га флексибилно мењају. Али новац је пост-расни. Фисхбурне тајно ради са латинским дилерима дроге и белим адвокатом ( Јефф Голдблум ) ко новац пере за њих; било који ниво неповерења међу њима првенствено је радна етика, оно што доноси новац. Они не разговарају о раси зашто некога треба ударати, то је зато што не повлачи свој део или почива на ловорикама - свој новац - уместо да добије још више.

Дубоко праћење је пулсирајући и бесан филм. Понекад тај бес потискује крв нарације у различите ходнике, али је врло интелигентно везан за једну линију: пратите новац. Од згужваних и крвавих новчаница од 5 долара до комбија пуног готовине на доковима. Сваки делић валуте је све што имате на свету и све што остављате за собом.

Завршавајући са Др. дре први пост-НВА сингл „Дееп Цовер (187)“, који се додељује кредитима, Дукеов филм је бесан због прошлости, садашњости и будућности. Што више допуштамо новцу да одржава структуре моћи, мање знамо о потенцијалном исходу и све више излуђујемо сиромаштво које је наметнуто другима - оно једноставно постаје јаз међу људима. То је 5 долара прекривено крвљу или комби пун милиона, а између тога врло мало. ~ Брајан Формо

Пассион Фисх (1992)

Слика путем Сони Пицтурес Ентертаинмент

„Нисам тражио аналну сонду.“

Упркос прекомерној електричној гитари као звучној подлози (посебно узбудљиво током уводних излагања), Јохн Саилес ' Пассион Фисх је одлежао као најбоља вина. Филм у којем ликови доносе одлуке и воде монологе и једноставно постоје пре него што сазнамо о њиховој прошлости и како то одзвања у садашњости. Да Алфре Воодард , глумећи медицинску сестру некадашњој звезди сапунице која је везана за инвалидска колица ( Мари МцДоннелл ), постали стереотипни црни лик из раних 90-их? Да и не. Да, она има прошлост за коју су филмови у то време били веома заинтересовани, али Саилес јој омогућава да се представи и изнесе тврдњу у причи као појединац са довољно карактерних откуцаја кад се открије њена прошлост; сасвим је благослов размислити колико јој је писте дата како је откривање не би дефинисало, већ само да би се то видело као сенка која је прати, али је не дефинише. Уместо тога, бела је жена која се у потпуности представља кроз своје грешке и мора полако да открива своју хуманост.

Пеппер ин Давид Стратхаирн као мајстор Цајуна и један блистави монолог о аналној сонди (испоручио га је један од МцДоннелл-ових пријатеља сапунице о раној аудицији; подтекст: наша очекивања рутински никад нису испуњена, али ипак давање најбољег од вас пут је до задовољства) и Овде је! Саилесов филм споро припрема тренутке карактера, мање заинтересован за откривења, већ више за то како је друштво толико витално за нашу животну снагу, посебно када треба почети изнова.

Нико не тражи аналну сонду. Али понекад једноставно схватимо. Овај ниво промишљености (и способности да повремено пригрли неки груби хумор, а да при том не буде везан за њега) и отвореност да само седите са женама је америчка индие која је постала оно што је дефинисано Педро Алмодовар Је друга половина каријере. ~ Брајан Формо

Лигхт Слеепер (1992)

Слика путем Нев Лине Цинема

„Осећам да ми се живот окреће. Требао је само правац. Луташ из дана у дан, године пролазе. Тада долази промена. Ја сам у стању да се променим. Могу бити добра особа. Каква се чудна ствар догоди на половини вашег живота. Каква срећа.'

Паул Сцхрадер је профилисао многе осветничке мизантропе, међу којима је најпознатији Травис Бицкел Таксиста . У том филму социјално нерафинирани усамљеник отворено жели да велика киша испере сву прљавштину у Њујорку: макрое, проститутке, гураче дроге итд. 15 година касније Сцхрадер је овде да окаја тај став фокусирајући се на нарко-дилер који је заправо добар момак, проклето близу свештеника Роберта Брессона, унутра Лигхт Слеепер .

Виллем Дафое Јохн ЛеТоур склапа прса у руке са купцима вишег нивоа. Некада је био зависник, почео је да се дрогира, али почео је да се хвата као начин да прехрани своју навику, па је, како се приближава 40-ој години, то скоро све што зна. Забава је готова. И имамо осећај да се ЛеТоур не сећа пуно тога, питајући свог шефа ( Сусан Сарандон ) ако су икад имали секс претходних година. „Покушали смо“, каже она, наговештавајући опијеност. Био је ожењен женом са којом се дрогирао. Сјећа се њихових добрих времена, али она га подсјећа да је једном отишао на три мјесеца и назвао је само једном.

Упркос погледу уназад, Лигхт Слеепер није мрзовољан филм. За филм о нарко-дилеру који се помири са прошлошћу изненађујуће је миран и деликатан. Много тога се приписује Дафоеовом дискретном и примамљивом наступу, Сарандоновом сасс-у и Сцхрадер-овој одлуци да дозволи да се филм игра попут гомиле цигаретног дима који се вртио у ваздух. Мање духовни наставак Таксиста, и још више поглед на некога ко је сигурно провео време баш у том олуку због којег је Бицкел желео да се вода испере, Сцхрадер започиње филм неким дијалогом о томе како штрајкају санитарни радници у Њујорку, а на улицама је разбацано смеће и сокаци. Џон рутински користи колоњску воду да покрије мирис око себе, наносећи све више како филм траје, рутински слушајући коментаре о његовом цветном мирису. Близу је да из овог посла изађе чист. Шаље новац својој сестри. Покушава да се поново повеже са бившом супругом. Посећује гатару. Води свеску о композицијама физичких особина. Доставља дрогу. И купује ЦД-ове (када Дафое и Сарандон вечерају заједно како би разговарали о њеним покушајима да се извуче из трговине и бави се козметиком, она пита где је нестао сав његов неопорезиви новац и дивно је како јој лице засветли и каже ЦД-ови у исто време кад и Дафое; недостају ми 90-е. Сви моји ЦД-ови су сада нестали, али проклетство, толико новца потрошено на те дискове).

Слично Таксиста , ово се завршава насилним завршетком, али овај се нада, а не херојски. Можда је Сцхрадер старији, али између Дафое-а и Сарандон-а постоји уверљива топлина и иако је последњих 15 минута овог филма врло слично Таксиста чини се као да је овај свестан да је човечанство вероватније од јунаштва. ~ Брајан Формо

Матинее (1993)

„Направите зубе колико хоћете, а затим их убијете, све је у реду, светла се пале ... '

Један од многих недовољно вољених класика великих Јое данте , Матинее је шармантна и дивна комедија пунолетства која улази у националну хистерију и дубоку љубав према биоскопу. Радња смештена током кубанске ракетне кризе, на врхунцу нуклеарног страха, филм се фокусира на Лоренса Вулсија ( Јохн Гоодман ), продуцент Б-филма који доноси своје најновије биће о створењу „Мант“ (атомска мутација човека и мрава, природно) у Кеи Вест где упознаје свог највећег обожаваоца, средњошколца Генеа Лоомиса ( Симон Фентон ). Гене је љубитељ филма и научно-фантастични фанатик који Вулсија сматра великим човеком. Такође је дете преплашено претњом нуклеарним ратом, плаши се свог оца морнаричког официра, и помирује се са сопственим хормонским напретком (сама бомба).

Воолсеи је све у знаку демонстрације, схватајући да је доба америчке невиности прошло и публици је потребан (понекад и дословни) потрес у систему да би се уплашила у биоскопу. Цело позориште намешта триковима који укључују трикове, укључујући електричне звучнике на седиштима, одрицања која ослобађају позориште било какве правне одговорности у случају срчаног удара и човека обученог у костим Мант-а који искочи да уплаши публику. Филм из филма, Мант, снимљен је умиљато и јасно је да Данте има пуно љубави према кичастим створењима некадашњих карактеристика. Воолсеи, такође, дели ову очигледну љубав према кинематографији, генијалан човек који ужива у свом послу и истински је узбуђен због своје публике. Његова суботња емисија 'Мант' окупља град у кулминацији њихових нуклеарних стрепњи и њихове деце пуни хормони. Публика је заглавила Воолсеи-јевим рукама јер их страх од људског уништења и нуклеарних мутација доводи до врхунца хистерије - уз малу помоћ Воолсеијевих трикова.

Данте слатко закључава резолуцију, повезујући конце надолазеће пропасти и хормонског сазревања у врхунској сцени која је сан било ког наркомана у кину попут мене. Матинее је диван мали филм који успева да ухвати невиност давно прошлих времена. Није то комедија гласног смеха, али то је добра посластица која ће вам измамити широк осмех на лице. - Халеигх Фоутцх

Дивља трска (1994)

'Мислиш да си паметан, али си само лепљиви Тарзан.'

Андре Тецхине је један од најзанимљивијих гласова у куеер биоскопу јер често показује колико су емоционални одговор одбојности и узбуђења уско повезани унутар сексуалности, без обзира на оријентацију. И сходно томе, како су хетеросексуалност и хомосексуалност увек близу преласка струја, посебно у млађим годинама. Вилд Реедс представља потешкоћу у проналажењу утехе узбуђења оба пола у првом плану приче о пунолетству која такође врви идеолошким утицајима који се непрестано мењају око француско-алжирског рата. Ако се идеолошке идеје нација и рат непрестано мењају, зашто идеје о сексуалности не могу бити једнако течне?

Година је 1962. и четворо тинејџера се боре са националистичким и сексуалним идентитетима у идиличном француском селу. Францоис ( Гаел Морел ) остварује своју хомосексуалност са новим студентом, Сергеом ( Степхане Ридеау ) у касној ноћној студијској сесији која се неће поновити, већ ће заувек променити Франсоа. Следећа Францоисова опсесија је Хенри ( Фредериц Горни ), који је рођен у Алжиру и профранцуски је управљао муслиманском земљом; у међувремену је Серге, чији је брат управо умро након позива за борбу у Алжиру, усмјерио поглед на Францоисовог најбољег пријатеља Маитеа ( Елодие Боуцхез ), који је потајно био заљубљен у Франсоа од њихове деце. Она се идентификује као комуниста и одупире се Сергеовом напретку, али Хенрија привлачи упркос презирању његових политичких идеологија.

У овом четворосмерном недоумици потенцијалних сексуалних упаривања, сви имају разлоге да не леже заједно; у упаривањима која се догоде, дуготрајна везаност постоји само за једну страну, друга се заклињући да се неће поновити. Сваки студент искуша сексуалност са истим неспретним приступом почетника као и студентима искушавајући идеологије. Комуниста може постати социјалиста или умерени либерал, а неко ко је у једном тренутку заговорник француско-алжирске уније, још увек има могућност да промени став новим информацијама које воде њихова осећања. Зашто не би и нашим гениталијама било дозвољено да раде исто? - Бриан Формо

Јоан тхе Маид (1994)

Слика преко Бац Филмс

„Мушкарци то мисле зато што пумпају неколико пута да створе живот да су они који стварају свет, а то је жена која одржава семе на животу.“

Јацкуес Риветте и Сандрине Боннаире учествовала у дводелном филму који се односи на два различита поглавља у животу Јоан оф Арц: шта је довело до тога да се припреми за битку и како се носила у затвору пре суђења и погубљења.

Иако Боннаире облачи оклоп и учи да се бори и наређује легијама у битку, шта Битке највише забрињавају битке Јоане оф Арц са мушкарцима да би победиле свој его масирањем њиховог ега. Риветте није забринута да ли је Бог заиста разговарао с њом или не, заиста њене разговоре више посматрају људи око ње који описују посматрање њеног спокоја крај ватре, ослушкивање; уместо тога, Риветте показује како је успела да придобије толико људи тако што је директно дошла до њих: ви сте законити краљ, каже она Даупхин-у, који је у изгнанству чекао да то чује; мушкарци уживају у њеном сну поред њих јер се због њих осећају посебно лежећи поред прелепе девице која жели да иде у бој, чак се хихоће над њиховим нечистим мислима што их стиди и они ће то искористити за одлазак у битку за њу кад је Енглези зову курвом. Риветте чак приказује Јоан оф Арц као помало насилницу која гура мушкарце док не падну у ред. За разлику је од било које жене са којом су се сусретали и свиђа им се приступ.

Иако представљени што је могуће стварније и без авантуре у успону, у игри је деликатно пијетет и лудост Битке . А Јоан није представљена као мученица, већ као неко ко је убедљив у својим уверењима, млад у својој енергији и како јој та комбинација омогућава приступ мушкарцима који су се Енглези већ дуго осећали пораженима и којима је требао неко да се узбурка -значај. Заиста, она је у стању да учини да се сви око ње осећају важнима, било да је то краљ, или њен ујак, или локална монахиња, којој помаже њено веровање у Божју руку која води. Једно време је остала међу мушкарцима, јер ви не пуцате у гласника када је гласник тамо да уздигне ваше више место у друштву.

Ипак, упркос фокусу на его масажу, Риветте убацује директну поруку да је друштвени поредак неправедно усредсређен на мушкарце. Али како је наређено као такво, тако је Јоан Собарица могла да приступи упркос друштвеном рангу и полу, апелујући на уздизање једног човека да управља.

Знамо да ће Јоан оф Арц на крају бити спаљена на ломачи, али то су само четири минута овог 5-сатног двоструког филма. То време извођења требало би да прикаже живот, дела и убеђење Јоанне оф Арц, али такође и како се мушкарци понашају око ње и то зато што су преузели све улоге моћи - судови, свештенство, бискупи, гувернери, краљеви итд. - највише их нервира то што одбија да носи хаљину. И за тих пет сати видимо како Јованка Орлеанка командује војском, како мази его будућег краља, насилнике и мушкарце и жене, све док носи горњи и доњи део.

Потенцијални гласови које она чује нису проблем док нас одведу Риветте и Боннаире Затвори , то је да се жена убацила у француско-енглеско примирје и то није нешто што жена треба да учини. Њено последње поништавање враћа јој „мушку одећу“ једноставно зато што су енглески чувари искористили њен статус парије дајући им слободу да је оковају, малтретирају и деградирају. Током тих непријатних сцена она је у хаљини и прибегава преузимању одеће која јој је донела неко поштовање, или барем не овој врсти лечења. И на тај начин, Јоан тхе Маид , узето у целини, двострука је карактеристика у којој сви знамо шта долази, али са петочасовним трајањем заправо је епско сецирање презирних и честих наратива „она је то имала“. Једном је у хаљини, а једном мушкарци испричају ко је она, девица која „чује гласове“, онда они мушкарци који је означе испод себе, мисле да могу да раде шта год подло мисле. Јоан примећује да се такав третман не би догодио да је била у затвору са женама чуварима или бар у присуству жене у црквеном затвору. Јер је сада у хаљини - прикована је, оно што јој је обећано је неиспуњено, а „заслужила је то“ виси у ваздуху сваке замисливе акције. Спаљена је на ломачи јер је одбила да се врати хаљини. А мушкарци, који заузимају све позиције моћи током ове дискусије, сматрају да то као њена јерес нема никакве везе са слушањем гласова од Бога, већ непоштовањем њихове контроле над њеним телом.

Боннаире прави величанствену представу у два филма; у Битке, она је савршено сталожена и стоична са довољно довољно девојачких особина (попут ударања ногама док говори у једној сцени или кикотања над ласцивним разговором човека у другој). Она има убеђење и шарм. У Затвори , иако муке у последњим тренуцима нису тако интензивне као класични нијеми филм, Страст Јоан оф Арц, Боннаире је игра другачије, такође не гледајући на Јоанино потенцијално лудило за тиковима у њеном извођењу, већ као чврсту, до самог краја. ~ Брајан Формо

Зависност (1995)

'Нисмо зли због злих ствари које чинимо, али чинимо зле зато што смо зли.'

У Тхе Аддицтион , Лили Таилор —Једна од инди краљица из 90-их, сада најпознатија по пљескању која дочарава духове призивање —Звече као студент филозофије која је гладна знања пре него што је вампир у њу уједе у улици и затим добије „глад“ за крвљу. Постало је прилично шик истраживати негативне аспекте вечног живота у новије време, али Абел Феррара Оскудни, црно-бели филм дефинитивно се суочава са највише проблема, користећи вампиричног новајлију за истраживање религије, зависности од дроге, силовања и епидемије АИД-а. Срећом Таилор наилази на свиленкасту језик Цхристопхер Валкен - као духовни водич ноћног шетања - који јој даје лекцију о томе како да се прилагоди новој невољи. Тхе Аддицтион је изузетно академска, али иако постаје филозофска, има специфичан пробављиви ритам који не би искључио оне који нису Жан-Пол Сартр.

У средишту Тхе Аддицтион је идеја о томе како увек мењамо своју животну филозофију како бисмо боље служили нашим тренутним околностима - било да је то зависност, реакција на трауму, економске разлике у космополитском граду или изненадни и неочекивани вампиризам. - Бриан Формо

Цлоцкерс (1995)

'Јебене мајке попут вас су опљачкале Роса Паркс.'

На основном нивоу приче, Спике Лее Цлоцкерс је досетка која се тиче деце из угла која гурају дрогу и која се по цео дан мотају на клупама под надзором суседног краља Роднеиа Литтлеа ( Делрои Линдо ). Када ноћног менаџера у ресторану таке-н-го убоде четири пута, старији брат Роццо ( Исаиах Васхингтон ) једног од кутњака, Стрике ( Мекхи Пхифер ), признаје убиство. Али детективи Роццо Клеин ( Харвеи Кеител ) и Ларри Маззилли ( Јохн Туртурро ) мислите да покрива свог млађег брата у покушају да га натера да се пробуди и дистанцира од Литтлеа; детективи верују да су Роднеи и Стрике убили човека као иницијацију за помицање низ ланац.

Цлоцкерс је првобитно постављен за Мартин Сцорсесе да режира, али је на крају пребацио пројекат на Лееја и постао продуцент. Лее, радећи за сценарио аутора романа Рицхард Прице , пребацио оригинални ПОВ из Клеин-а у Стрике и настала прича постала је неизмерно занимљивија од стандардне процедуралне мистерије. Штрајк, иако у позној тинејџерској доби, често се приказује како се игра возом током застоја и пије чоколадно млеко како би ублажио чирне болове. То би могли бити лаки реквизити који показују да је Стрике омладина која се заглави у овом насилном кругу, али Лее то користи да уведе мисао да суседи које обузимају дроге чине тако да младић ретко напредује кроз млада интересовања јер они су отврдли да верују да немају будућност.

Али Лее се не задовољава тиме што Стрикеа претвара у пуку жртву којој је палуба била наслоњена на њега. Док се истрага ковитла око Стрике-а, Лее има два споредна лика који служе као конфронтацијски хор за Стрике-а. Ено га претучени полицајац, Андре Гиант ( Кеитх Давид ) и мајка ( Регина Таилор ) детета из комшилука које се угледа на Стрикеа, који држи Стрике предавања о штети коју наноси заједници седећи цео дан на клупи отворен за посао. Тејлор изводи једну од свих највећих изведби у једној сцени, а Дејвид, мршав и жесток, изводи једну од својих најжешћих представа као полицајац којем се гади што Стрике ни не зна ко је Роса Паркс. Иако ови ликови предају попут грчког хора, нису сликани као свеци, већ да дају мудрост, али су и мањкави јер не слушају одговор. Старија генерација је искусила Покрет за грађанска права и била је сведок постепеног кретања промена и очекују да се следећа генерација појача, али такође нису свесна да је та промена стагнирала и помогла у стварању система неједнакости који је готово немогуће избећи из суседства, а да није имао да учествује у ономе што зарађује тај комшијски новац; створен је зачарани круг и изузетно је тешко побећи.

Избор за пуцање са Стрикеове тачке гледишта даје додатну напетост истрази јер се у коначници надате да Стрике није крив. Лееу је тежак задатак учинити Стрикеа симпатичним, истовремено представљајући да би могао бити убица, а Стрике је заиста мањкав и безобразан, али то је искуство гледања које чини Цлоцкерс за разлику од других сличних филмова. Коначно, Цлоцкерс било би поражавајуће без обзира на исход овог случаја. И то је поента. Та морална равнотежа и врхунска глумачка улога чине овај филм подцијењеним у Лееовом стваралаштву. - Бриан Формо

где мандалориан пада у универзуму звезданих ратова

Ђаво у плавој хаљини (1995)

Слика преко ТриСтар-а

„Један човек ми је једном рекао да ујутру изађеш са врата и већ си у невољи. Питање је само да ли сте на врху те невоље или не? “

Ђаво у плавој хаљини делује величанствено као филм ноир, али оно што га заиста чини винути је како нам даје нову призму кроз коју можемо да гледамо. То је још један потбоилер из Лос Ангелеса из 1940-их, али када је овај филм фатална жена ( Јеннифер Беалс ) каже приватном истражитељу Езекиелу 'Еаси' Равлинсу ( Дензел Васхингтон ) да је њен хотел „само за белце“ и да користи услужни улаз да би је упознао, то је само један пример колико је читав детективски жанр био лишен разноликости. Бројни су случајеви у којима Царл Франклин посипа ово као усељено, а не чекићем по глави. Постоји шаљива шала о томе како Равлинс штити свој дом од баштована којег није унајмио, али који покушава да уради неки посао а да га не виде, да би касније покушао да изнуди плаћање. Равлинс често усмери цев на овог човека или га премлати на улици. Али строг понос Васхингтона чини ове сцене успешним, јер за разлику од многих црних делова града у које он одлази да истражи несталу жену, Равлинс је власник куће и његов дом се чува не само зато што наилазе гангстерске оштрине и полиција да га груби, али зато што је то симбол његовог напорног рада; он је црни власник куће у Лос Ангелесу после Другог светског рата.

Централна мистерија зашто је жена побегла од свог будућег градоначелника секундарна је у односу на таписерију у Франклиновом спретном приповедању: различита правила за различите расе. И за разлику од тога Л.А. поверљиво , његово завршно препуцавање не личи на покушај уредног завршавања заплета, већ на нешто што је неопходно за ликове, јер је полиција већ успостављена као опозициона сила.

Франклин такође стручно представља Дон Цхеадле култни лик Миша. Равлинса је Моусеа у пролазу споменуо неколико пута, али никада на начин да се његово присуство осећа блиским, а кад стигне, савршен је, класичан трећи филм о ноир-у. Заиста је злочин што нисмо добили више парова филмова о Равлинс-у и Моусе-у Валтер Мослеи књиге, док Васхингтон и Цхеадле глуме кругове око већине сваког нео-ноир филма 90-их. Такође је штета што је Франклин у ТВ затвору скоро читав 21. век. Његова прва два филма, овај и Један лажни потез (скоро су направили овај списак), напето су зацртани и величанствено одглумљени. Његова каријера открива да је за Холивуд то заиста један лажни потез када су у питању црни режисери, где хакери за унајмљивање увек могу добити нову свирку, али једно уочено превара од мањине немогуће је превазићи.

Што се тиче Вашингтона, ово је један од његових најбољих наступа, мада до тада Вашингтон никада није глумио у наставку Еквилајзер 2 , његови Еаси Равлинс би требао бити његов Пхилип Марлове. Сталан је, поносан, има најтоплији и најшири осмех од свих мушкараца који су се икад ставили на целулоид; пресудни тренутак за наступ Вашингтона је његова сексуална сцена. Док се његов пријатељ онесвестио пијан, Равлинс и супруга његовог пријатеља имају секс у салону, она му је прилазила читаву ноћ, али када је застала у брачном стиду сред коитуса, Вашингтон се мотао тоболом збуњености. Никада нисмо видели Марлове, Спаде или било коју од звезда 40-их година која то мора да моли; само би упутили гест лица цигаретом која им виси са стране уста и угасили светла. Такође различита филмска правила за различита времена. ~ Брајан Формо

Фрееваи (1996)

'Бесан сам и цео свет ми дугује.'

Сваки пут кад гледам Аутопут , Не могу да верујем шта видим. Грозно насиље, разуздане лудорије и Реесе Витхерспоон , Најслађа америчка душица, бацајући Ф-бомбе као да јој је то заклета дужност - све то толико у лице да вам је лако промаћи чињеница да филм заправо чини прилично врашки добар посао приказујући безнађе сиромашне деце која улазе у систем премлад.

Препричавање „Црвенкапе“ у стилу експлоатације, Аутопут прати Витхерспоон док Ванесса Лутз, својеглава, неурачунљива неписмена средњошколка која одлази у бег када су њена напукла мајка и развратни очух ухапшени због тражења и поседовања. Уместо да поново уђе у хранитељство, Ванесса крене на пут да пронађе своју давно изгубљену баку и започне нови живот, све док јој се ауто не заустави на аутопуту и ​​пословични вук у овчјој одећи, Боб Волвертон ( Киефер Сутхерланд ), серијски убица и некрофил, нуди јој вожњу. Боб се представља као саветник за младе меког срца, који паметно извлачи Ванессине најцрње тајне и најперверзније приче о злостављању, пре него што га Ванесса ухвати у памет и окрене столове брже него што можете рећи, „Какве велике зубе имате.“ Отуда, филм скреће лево у свакој прилици за конвенционални наратив, који се најочигледније манифестује у тренуцима када очекујете да Ванесса буде жртва.

Током свих данашњих разговора о „снажним женским ликовима“, Ванесса Лутз је права ствар усред свих ових сметених смицалица. Неустрашива је, самостална и, без обзира на све шансе, увек контролише своју судбину. Она делује искључиво на основу свог сопственог дневног реда, ни од кога не узима срања и није никакав трик беба. Такође је повремено застрашујућа. Кад Боб покупи ову отреситу малу плавушу, нема појма да је коначно упознао свог противника.

Кратко га држим јер не желим да покварим заокрете овог дивље нечувеног филма онима који га нису видели, али испади њиховог сусрета воде ка свим зајебаним правцима. То је најцрња комедија, потпуно изрођена, крајње уврнута и често смешна и смешна. - Халеигх Фоутцх